ПТСР в кино
Роль ПТСР в кинематографе часто сводится к сюжетным декорациям. К примеру весь первый сезон сериала «Острые Козырьки» строится вокруг судьбы ветеранов Первой Мировой Войны, страдающих от навязчивых флешбеков и не нашедших себя в мирной жизни. Или сага об интеллигентном людоеде Ганнибале Лекторе, превратившимся в зверя после того, как в детстве он потерял всю свою семью при чудовищных обстоятельствах. Но больше меня интересует кино, которое исследует посттравматический синдром, когда он становится ключевым событием в повествовании. Я сделал для вас небольшую подборку фильмов, посвящённых ПТСР, или которые мне было интересно смотреть через призму этого явления.
«Рэмбо. Первая Кровь»
режиссёр: Тед Котчефф
Кино бесхитростное, с очевидным моральным посылом. Однако не упомянуть его было бы несправедливо. Но попробуйте пересмотреть его не как боевик, а как историю травмированного войной человека. Что если бы этот фильм снял Алексей Балабанов?
Представьте: где-нибудь, скажем, в Кемерово, менты принимают на улице солдата срочника, только что демобилизованного с первой чеченской, даже не потому что тот смахивает на бродягу, а просто потому что могут. У парня ПТСР. Ледяной душ из пожарного шланга, решётки на крошечных окнах полицейского участка и унизительная нагота перед ухмыляющимися истязателями напоминают ему об армейских буднях и личном зиндане замкомвзвода, вырытом в целях повышения дисциплины, и его триггерит.
Дальше рассказывать бессмысленно, лучше Балабанова такую нашу жизнь все равно никто не снял бы. Ну и, само собой, Баширов, Серебряков, Гаркуша где-нибудь в эпизоде. Безысходность, грязь, мертвечина и алкогольное безвременье.
Композитор Юрий Лоза. Куда без него.
Голливудская классика, на которую стоит
«Снайпер»
режиссёр: Клинт Иствуд
«Снайпер» Клинта Иствуда — реальная история американского солдата-снайпера, воюющего в Ираке, и о том, как его тревога за жизнь родного брата, простого пехотинца, перерастает в синдром спасателя. Со временем чувство долга и стремление защищать близких во что бы то ни стало приобретает болезненные и неуместные в мирной жизни формы. Найдя успокоение в помощи таким же, как и он сам, травмированным войной людям, герой войны погибает от рук того, кого пытался спасти.
И это было бы вполне заурядное кино, если бы не то, как был преподнесён трагический финал фильма. Зритель видит убийцу лишь мельком, даже не успевая осознать исходящую от него опасность. Иствуд намеренно обезличивает зло, не указывает зрителю, кто здесь плохой парень. Он проклинает саму войну и то, что она делает с людьми.
Прекрасное кино о героизме, травме и преодолении.
«Братья»
режиссёры: Сюзанна Бир (2004)/Джим Шеридан (2009)
«Братья» — пример того, что травмирующим событием может являться не столько пережитое насилие, сколько собственные действия, имевшие чудовищные последствия. И тут у меня для вас есть маленький подарок: целых два фильма с одним названием. Первый 2004 года, снятый Сюзанной Бир, и его ремейк ирландца Джима Шеридана, снявшего свою гомериаду в 2009. Бир для эстетов, Шеридан для любителей голливуда. И тот и другой по своему хороши.
Это история чуть тоньше, чем травма войны. Она про предательство и слабость, про ненависть к себе и одиночество. То, что герою повествования приходится совершить, чтобы спасти свою жизнь — превращает эту его жизнь в ад. Такой стремительный путь от спасителя к убийце разрушает его. Чувство вины деформирует восприятие героя настолько, что он ищет оправдания собственных грехов в поступках окружающих.
Фильм предупреждение: никто не должен
оставаться один на один со своей травмой.
«Обыкновенные Люди»
режиссёр: Роберт Редфорд
«Обыкновенные Люди» Роберта Редфорда — классическое кино с молодым ещё Дональдом Сазерлендом. Редкий пример повести об исцелении. Взгляд на чувство вины в иной, нежели история о «Братьях» Сюзанны Бир, оптике.
Юноша, тихий интеллигентный мальчик, корит себя лишь за то, что выжил в результате трагедии, в которой погиб его старший брат. Неудавшееся, по счастью, попытка покончить с собой приводит его в кабинет психотерапевта. И если в «Братьях» герой винит себя за деяние совершённое, то у Редфорда он невинен, как агнец, что не мешает ему ненавидеть себя.
В фильме нет динамичных сцен и насилия, напряжение передаётся зрителю через диалог врача и пациента, где последний требует ответов, инструкции к собственной жизни, и, в конце концов осознаёт, что знает все ответы сам. Параллельно развивается не менее важная сюжетная ветка, повествующая о терзаниях родителей юноши, где каждый по своему переживает горе.
Воодушевляющий фильм о принятии себя и
о важности выражать свои чувства.
«29 Пальм»
режиссёр: Брюно Дюмон
«29 Пальм» французского режиссёра Брюно Дюмона — Запредельно чудовищная, откровенная и при этом медитативная артхаусная история о том, как потеря тщательно артикулированной мужественности приводит к безумию, убийству, а потом и самоубийству.
Каждым новым планом транслируя зрителю физиологичность отношений молодой пары, Дюмон в ключевой сцене заставляет физически чувствовать эмоциональный срыв. Эта резкая смена фокуса — сильнейший приём, бьющий убаюканного меланхоличной сменой декораций зрителя под дых. Отдельно замечу, что Дюмон снимает только непрофессиональных актёров, что только подчёркивает его режиссёрскую работу. Кино не для всех! Советую его с осторожностью, потому что в фильме присутствуют сцены сексуализированного насилия. Если для вас это является триггером, от просмотра лучше отказаться. Однако сама картина чрезвычайно ярко иллюстрирует ПТСР без прикрас и интерпретаций.
Кино об уязвимости и о том, как бессилие порождает жестокость.
Станислав Должницкий