Без металла: Елена Лобова о красоте индустриального, ностальгическом синем и меланхолии в образе портовых кранов
17 января в Галерее на Песчаной открылась персональная выставка художницы-графика Елены Лобовой «Краны и конструкции». Фокус экспозиции выстроен вокруг глубокого отношения художницы к образу незаметного героя в урбанистической экосистеме – портового крана. Пробуя для себя новые медиумы и техники, Елена постаралась комплексно поразмышлять над образом стального исполина. Куратор галереи Фадеева Елизавета пообщалась с художницей о деталях выставки и источниках вдохновения.
«Мои работы сосредоточены на исследовании взаимосвязей между городской архитектурой и временем. Город для меня — это живой организм, его архитектура формирует уникальную атмосферу и функциональность. Я обращаю внимание на детали, которые отражают дух времени и наследие поколений, создавая многослойные композиции, в которых архитектура становится не просто фоном, а активным участником повествования.»
Ты закончила художественный институт. Расскажи, в какой момент обучения у тебя появился интерес к печатной графике?
В качестве ознакомления с художественными направлениями в институте был курс по линогравюре, однако основная история знакомства с медиумом стала развиваться гораздо позже, когда я начала заниматься у Александра Лаптева в студии Printnonstop. В целом, тяготение к тиражности и сложности исполнения, характерные для печатной графики, у меня наметилось благодаря работе дизайнером открыток.
Городское пространство занимает особенную роль в твоих работах. Какую задачу в данном случае для передачи визуального образа города исполняет печатная графика?
В моих работах печатная графика выступает в роли инструмента, трансформирующего субъективное восприятие городского пространства в визуальную форму.
Это не просто фиксация городских видов, а стремление передать квинтэссенцию города – его уникальный дух, атмосферу и энергию. Будь то хаотичная динамика центральных улиц или уединённое очарование скрытых переулков, печатные оттиски становятся средством диалога со зрителем, позволяя разделить личный опыт переживания городской среды.
Это твоя первая персональная выставка. Проект включает в себя не только печать, но также керамику, музыку и инсталляцию — «стрелу» во втором зале экспозиции ты полностью спроектировала сама. Как зародились ключевые точки этой выставки?
Мне всегда было интересно оказаться под стрелой крана. Порт для меня — это как недостижимый мир, возможность проникнуть на закрытую территорию и ощутить себя в самом центре шума и движения. Именно поэтому возникла идея передать ощущение масштаба и мощи, поместив часть крана в замкнутое пространство, как будто пытаясь остановить ускользающее мгновение. Чтобы погрузить зрителя в эту атмосферу, была создана специальная музыкальная дорожка с использованием индустриальных шумов. Всю конструкцию я спроектировала и создала сама, основываясь на фотографиях, сделанных с правого берега канала имени Москвы, откуда открывался прекрасный вид на краны.
Трудно не избежать прямого вопроса по теме выставки, которая весьма специфична: почему именно портовые краны?
В своих работах я использую образ портового крана для создания атмосферы ностальгии и погружения зрителя в мир личных воспоминаний. Они – спусковой крючок для ностальгии, личный портал в детство, неразрывно связанное с прогулками вдоль канала имени Москвы. Воспоминания о том времени кристально ясны: вот гвоздь, найденный на дне обмелевшего канала ранней весной, а вот — ощущение свободы от прогулок по песку и камням, вдали от асфальтированных парковых дорожек.
Я стремлюсь разделить эти чувства со зрителем, погрузить его в атмосферу светлых, детских воспоминаний. Именно поэтому в зале «Песок» я использую керамические краны, помещенные в песочницу. Они становятся символом той чистоты и беззаботной радости, которые, я уверена, найдут отклик в каждом зрителе.
Ты выбираешь их (краны) очеловечить, рассмотреть с различных перспектив и даже разглядеть под рентгеном. Что особенного в этом образе?
Что удивительно, образ портового крана находит отклик у людей из самых разных уголков России, каждый зритель, кажется, видит в них свой родной порт детства. В этот момент в сознании зрителя всплывают виды его родины, образы родного города или поселка, где когда-то стояли такие же краны, олицетворяя связь с местом, где прошло детство и юность, где формировались самые важные ценности и воспоминания.
Продолжая тему рентгена – на выставке присутствуют снимки с отпечатанными по ним кранами. Это довольно нестандартное решение, как и многие другие интересные объекты в экспозиции. Не могла бы ты поделиться технической стороной вопроса и какие открытия ты сделала за время создания работ к выставке?
Идея использовать рентгеновские снимки пришла ко мне как откровение. Это возможность заглянуть «внутрь» этих металлических гигантов, увидеть их структуру, уязвимости, понять, как элементы соединяются друг с другом – сродни изучению анатомии. Этот метод позволяет увидеть краны не просто снаружи, а изнутри, прочувствовать их конструкцию на глубинном уровне. Когда я создаю инсталляцию, где рентгеновские снимки, как символ внутреннего мира, соприкасаются с силуэтом крана в области сердца, это не просто художественный прием, а моя личная метафора любви и утраты, отражение эмоциональной связи с индустриальным наследием города.
Я хочу, чтобы зрители увидели в кранах не просто машины, а часть экосистемы, что-то живое и важное. Поэтому я создаю композиции, где рентгеновские снимки словно перетекают в изображения крана, подчеркивая эту связь.
В конечном итоге, через рентгеновские снимки и детальное изучение структуры кранов, я стремлюсь к тому, чтобы очеловечить эти индустриальные объекты, раскрыть их истинную красоту.
В своей работе с печатной графикой я давно искала способы выйти за рамки чисто технического использования снимков, стремясь применять их как инструмент для передачи настроения и состояния. Работа с рентгенами стала для меня отправной точкой в этом направлении, позволяя создавать уникальные текстуры и эффекты, обогащающие визуальный язык произведения.
Изучение техники печати с форм позволило мне добиться высокой точности в передаче конструкций кранов, что является важным элементом моего художественного исследования. Однако, я не ограничиваюсь простым копированием, а стремлюсь создать новое, авторское высказывание.
В этом контексте печатные формы на рентгеновских снимках служат для меня своеобразной основой, «холстом», на котором, как будто бы в технике монотипии, уже заложено некое «первичное изображение». Это позволяет сочетать контролируемый процесс печати с элементами случайности и спонтанности, создавая уникальные и неповторимые работы, в которых техническое мастерство сочетается с глубоким эмоциональным содержанием.
Палитра «Кранов и конструкций» насыщена синим цветом. Почему именно он?
В моей истории синий цвет играет ключевую роль, наполненную глубоким и многогранным символическим значением.
Изначально, яркие жёлтые портовые краны служили воплощением активности, энергии и динамичной жизни. Их броский цвет, доминирующий в пейзаже (жёлтый выделяется сильнее остальных цветов, обеспечивая максимальную видимость крупной техники), был виден издалека, подобно маяку, сигнализирующему о непрерывном движении и пульсирующей деятельности порта.
Однако, после демонтажа кранов, когда на их месте образовалась зияющая пустота, решение перекрасить их в синий цвет стало не просто формальным актом. Краны, окрашенные в оттенок, близкий к небесному, обрели почти призрачную, эфемерную природу, словно растворяясь в окружающей среде и напоминая о былой эпохе.
В этой трансформации заключена тихая, меланхоличная красота. Этот синий – это не просто цвет, а символ переосмысления. Он хранит в себе память об утрате, но не погружается в скорбь, скорее устремляя взгляд в будущее. Это оттенок безграничного неба, полного возможностей. В этом заключается его особая, пронзительная эстетика.
Кажется, в печатной графике часто у каждого художника фигурирует «своя» палитра. Каким цветам ты отдаешь большее предпочтение и почему?
Я редко использую чёрный цвет, предпочитая яркие и сложные цветовые сочетания, хотя и признаю простоту и выразительность монохромной работы.
В моих работах выбор палитры определяется не только эстетическими соображениями, а стремлением передать эмоции и идеи, тесно связанные с моим личным восприятием конкретного городского района, полноценно отражая как динамику, так и меланхолию городской среды.
На текущей выставке, в условно «Синем зале», я представила работы на холсте, дополнив их розовым цветом, который довольно часто присутствует в моем творчестве, привнося ностальгию, иронию и нежность в городской пейзаж.
Есть ли медиумы помимо печати, которые тебе хотелось бы развивать в дальнейшем?
Мне интересно исследовать, как сочетание печатной графики с инсталляцией и объектом, выполненными в технике «жидкого акрила», может создавать новые смыслы и визуальные образы. Например, можно использовать печатные элементы как основу для заливки акрилом, создавая объёмные объекты с графическими элементами. Или же наоборот, интегрировать печатную графику в уже готовую инсталляцию, добавляя ей новые слои и интерпретации.
Какие темы тебя интересуют для дальнейшего художественного исследования?
Возможно, в будущем я проведу исследование не только демонтажа кранов и переноса их за черту города, но и процессов реконструкции портовых сооружений, изучая, как меняется их функция и внешний вид в ходе этих преобразований
Интересно, что по всей России сейчас активно ведутся работы по модернизации и реконструкции морских и речных портов.
Вдохновение ко мне часто приходит из неожиданных мест. Недавняя поездка в Вологду стала отправной точкой для нового этапа в творчестве. Там я создала линогравюру с изображением местного речного вокзала, который, к сожалению, находится в заброшенном состоянии. Этот опыт пробудил во мне интерес к истории речных вокзалов, их архитектуре и той роли, которую они играли в жизни городов. Во время экскурсии я услышала рассказы о былых временах, когда по рекам курсировали «Ракеты», и можно было быстро и комфортно добраться до соседнего города. Эти истории оживили в моём воображении картины процветающего речного судоходства, которое, к сожалению, во многом осталось в прошлом.
Тебя очень вдохновляет городское пространство, ты также провела какую-то часть своего детства недалеко от района галереи (Сокол). Какие места в Москве или других городах России тебя особенно вдохновляют?
Этот район Москвы, где я провела часть детства, чётко ассоциируется с речным портом.
В частности, меня интересует Северный речной вокзал в Москве, который до сих пор вдохновляет меня на изучение данной темы и, напоминая об утрате вида портовых кранов, становится моей опорой в творчестве.
Кроме того, этот район имеет для меня глубокую личную связь. Здесь родился мой папа и живут мои близкие родственники. Я часто ездила сюда и долгое время работала в районе Сокол. Это место силы, где я ощущаю свои корни и связь с историей моей семьи.
Елена Лобова родилась в 1979 году в г. Москва. В 2001 году окончила Институт Славянской культуры (Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина) по специальности «Живопись». Работала художником-оформителем открыток, иллюстратором серии детских книг, дизайнером выставочных пространств и рекламных модулей. Участница многочисленных групповых и персональных выставок в Москве. Участница мастерской ручной печати Printnonstop в Галерее на Песчаной.