Непорядку тут не место: Развенчание мифа про художника, который вечно ждет музу 👩🎨⏳
В кино и книгах широко распространен стереотип о художнике как о существе неорганизованном, витающем в облаках и блуждающем в поисках вдохновения. В реальности жизнь художника подчинена строгому расписанию – без расписания творить, увы, не получится.
Сегодня поделюсь с вами наблюдениями, основанными на личном опыте, а также на опыте других творческих людей (не только художников).
Итак, первое, что должен сделать каждый художник, – стать человеком привычки и приучить свою музу к расписанию.
Художник должен разработать и строго следовать рабочему расписанию. Иначе, каким бы невероятным не был талант, он будет погребен под руинами праздности и несбывшихся надежд.
Соглашусь с композитором Джоном Адамсом:
По моему опыту настоящие, серьезные творческие люди подчиняются очень, очень строгому режиму и ничего гламурного в их рабочих привычках не наблюдается.
Как ни странно, но именно дисциплина и привычка творить регулярно создают простор для творческих экспериментов. Муза благосклонна не к тем, кто ленится и ждет, а к тем, кто творит и не сдается!
Проверено на себе: расписание обладает магической способностью неукоснительно приближать тебя к поставленной цели.
Например, художник Фрэнсис Бэкон оставил нам великолепное творческое наследие. А стало это возможным благодаря тому, что несмотря на регулярные загулы и нездоровый образ жизни, Бэкон ставил искусство на первое место и неукоснительно следовал рабочему расписанию.
Другой пример – художник Жоан Миро, для которого искусство было на первом месте. Миро терпеть не мог, когда его рутину нарушали какие-то светские или культурные мероприятия.
Как ни крути, расписание – штука полезная. Особенно для творческого человека. Например, рисовать минимум час каждый день до начала основной работы – уже хороший план!
Кто ничего не делает, ничего и не сделает. А кто хоть что-нибудь делает, пусть и маленькими шажочками, рано или поздно достигнет своих целей.
Вдохновение отчасти похоже на выигрыш в азартной игре. Проблема не в том, что вдохновение никогда не приходит, а в том, что вдохновение приходит хаотично и непредсказуемо.
На поверку, вдохновение сильно переоценено. Моменты вдохновения драгоценны, но не нужно ждать вдохновение, чтобы делать хорошую работу.
Больше идей для творчества скорее принесет сам процесс творчества, чем ожидание сложа руки какого-то озарения или той самой Эврики.
Большую часть творческого пути художника занимает труд, порой тяжелый и изнурительный.
Медитация в поисках музы если и случается, то, пожалуй, только в редкие минуты небольшого творческого кризиса.
Кому-то обстоятельства позволяют посвятить такой работе все свое время, а кто-то вынужден выкраивать минуты среди прочих насущных дел.
Например, художница Симона де Бовуар продумала и организовала свою жизнь так, чтобы ничто не мешало работать.
А вот писательница Джейн Остин во много обязана возможности сочинять родным, которые считались с ее творчеством и приняли на себя часть ее обязанностей по дому. Джейн Остин хлестко отметила:
Не представляю себе, как можно сочинять, когда в голове вертятся бараньи котлеты и ревень.
Когда вкладываешь большие усилия в работу, тяжело принять неприглядную правду: многое (если не все) из того, что сотворит художник, пойдет в мусорную корзину истории.
А свою «Мону Лизу» (то самое великое произведение, которое войдет в историю и принесет богатство и признание) художник может вообще никогда не создать.
Яркий пример из кинематографа привел в одном из интервью Ингмар Бергман:
Знаете, что такое снимать кино? Восемь часов напряженной каждодневной работы, чтобы получить три минуты на экране. И за эти восемь часов выдадутся десять, двенадцать, если вам очень повезет, минут чистого искусства. А может быть, и того не будет. Придется собраться с духом и работать еще восемь часов и молиться, чтобы на этот раз все-таки заполучить свои десять минут.
Иногда такая неутешительная перспектива демотивирует: мало того, что надо работать не покладая рук, так и к финишу можно прийти даже не в первой десятке.
Здесь приходится выбирать, твой стакан наполовину пуст (и ты не станешь новым Леонардо да Винчи) или наполовину полон (и ты уютно устроишься в тени Великого Мастера и создашь много своих, классных произведений искусства).
Художники не супермены – ничто человеческое художникам не чуждо.
Например, художники иногда пытаются убежать от работы.
Выпить очередную чашку кофе, полистать соцсети, поболтать с друзьями – порой делаешь все, кроме того, что надо делать.
Ярко описал увиливание от творческой работы писатель Франц Кафка:
Времени у меня в обрез, сил мало, работа моя – ужас, а дома донимает шум, вот и приходится выкручиваться путем всевозможных уловок, раз уж хорошей и прямой жизни все равно не получилось.
Не менее красноречиво на эту темы высказался философ Уильям Джеймс:
Мне хорошо знаком человек, который будет подолгу ворошить огонь, расставлять стулья, подбирать пушинки с пола, что-то перекладывать у себя на столе, шуршать газетой, доставать с полки и раскрывать первую попавшуюся книгу, полировать ногти и всеми способами разбазаривать утро – и все это безо всякой цели, только бы не приниматься за то единственное дело, которое назначено на это утро и которое внушает ему отвращение, - за подготовку дневной лекции по формальной логике.
К счастью или к сожалению, легкого пути к совершенству не существует, а работа сама себя не сделает. Отдохнешь, отвлечешься, переведешь дух – и снова за работу!
Художники не обязаны быть монахами – в жизни художников могут быть и гламур, и приключения. Но надо найти баланс.
С одной стороны, за праздничной мишурой рискуешь растерять свой творческий талант.
Нездоровый образ жизни здоровья не прибавляет. Возьмите, к примеру, художника Анри де Тулуз-Лотрека, буквально сгоревшего от неустанной работы вперемешку с кутежами.
С другой стороны, отвлечься от работы бывает полезно. Немного отдохнув, вернешься к работе с новыми идеями, впечатлениями и планами.
Как отметил писатель Генри Миллер:
Нельзя вычерпывать колодец до дна, понимаете? Я считаю правильным открываться от печатной машинки, уходить от нее, пока в голове еще что-то остается.
На поверку за кулисами жизни художника — труд и дисциплина. Об этом стоит рассказать каждому, кто решил стать художником.
Любите искусство – и оно ответит вам взаимностью 👨🎨🖼
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.