Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Талантливый художник талантлив во всем – в том числе в дизайне тканей.
Ткань открывает перед художником сногсшибательную перспективу: создай авторский узор, проведи грамотную маркетинговую кампанию и смотри, как весь мир облачается в одежду с твоим принтом. Искусство – в массы. Настоящий успех!
Текстильный дизайн предлагает художнику новые средства выразительности, новые рынки сбыта предметов искусства и новые возможности для творческого самовыражения.
Более того, благодаря ткани, расстояние между художником и зрителем сокращается до предела: зритель буквально носит искусство на себе!
Справедливости ради, текстильный дизайн – это не только про известность, но и про вызов. Вызов художнику выйти за границы холста и применить талант в новом поле, живущем по своим законам и работающем со своими материалами.
Напечатать картину на плательной ткани и создать узор специально для платья – разные вещи. Не всякий художественный прием из изобразительного искусства сработает в текстильном дизайне.
К тому же, не всякий художник сможет переместить свое творчество без потери ценности в каждодневную жизнь людей. Более того, не всякий художник захочет это сделать (некоторые считают прикладное искусство и промышленный дизайн ненастоящим искусством).
Сегодня посмотрим на примеры удачной работы художников в непрофильной для себя сфере текстильного дизайна
https://bstudy.net/880821/iskusstvo/tekstilnyy_dizayn_ameriki_gody_veka_formirovanii_professii_dizaynera_tekstilyu_amerike_seredine_
Во вселенной Сергея Дягилева, великого русского импресарио, открывшего русский балет всему миру, зажглось много звезд талантливых деятелей искусства. Среди них – Леон Бакст, русский художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер.
Наибольшую известность Баксту принесли его театральные эскизы к проектам Сергея Дягилева.Но не менее ярко его талант проявился в узорах для тканей.
Бакст создавал узоры в технике акварели. Его излюбленным мотивом был животный и растительный мир, традиционный для русского лубка.
Иногда Бакст украшал свои узоры экзотическими элементами: попугаями, черным фигурками, синими ажурными линиями, отсылающими к культурам с различных концов света.
Работы Бакста приметны строгой композицией: элементы узоров искусно скомпонованы и имеют геометрически правильные формы.
Марсель Верт – успешный пример реализации художественного таланта в текстильном дизайне.
Верт создал десятки узоров для текстиля. Его фирменный стиль: причудливый рисунок, легкая ирония и свободная от всяких предрассудков линия.
Насладитесь его дизайном костюмов в фильме «Мулен Руж» 1952 года. За работу над этим фильмом Верт получил сразу две премии Оскар – за лучшую работу художника и за лучший дизайн костюмов. (У Верта больше статуэток Оскара, чем у Леонардо ди Каприо!)
Было бы удивительно, если бы талант Пабло Пикассо обошел текстильный дизайн стороной.
Из-под руки Пикассо вышли очень харизматичные, экспрессивные ткани.
Темы узоров перекликаются с произведениями изобразительного искусства Пикассо: сюжеты с быками, рукописные тексты, мотивы наскальный живописи.
Текстильные узоры Пикассо – это про свободу, молодость и бунтарство. Согласитесь, такие темы найдут отклик у молодежи во все времена.
Американская художница Фэйт Рингголд продемонстрировала свой талант и в изобразительном искусстве, и в скульптуре, и в дизайне узоров.
Ее ковры – непросто предметы интерьера с красочными принтами, но и истории на социально значимые, порой острые и провокативные темы.
Рассказать сложную историю с помощью текстильного узора – амбициозная задача, оказавшаяся по силам Ринггольд.
Густав Климт – яркий представитель ар-нуво. Это декоративное направление в искусстве отличает стремление к природе: волнообразные и ассиметричные линии принимают форму цветочных стебелей, крыльев бабочек и веток деревьев.
С легкой руки ар-нуво пространство заполняют ирисы, лилии и орхидеи, солнечный свет разукрашивают замысловатые витражи, а палитру цветов дополняют оттенки увядшей розы, сиреневой дымки и табака.
Одно из несомненных преимуществ ар-нуво – адаптивность: ар-нуво применимо и к произведению изобразительного искусства, и к дверному проему, и к дизайну пальто. Ар-нуво – это не просто про искусство, это про стиль в целом.
Вполне ожидаемо, что один из самых известных представителей ар-нуво, Густав Климт, поэкспериментировал в применении ар-нуво в текстиле. Эксперимент оказался удачным.
Мягкая геометрия, роскошная позолота и растительные мотивы – беспроигрышное сочетание, которому мир текстильного дизайна обязан Густаву Климту.
Одна из самых известных и плодотворных историй сотрудничества дизайнера с художником – творческий союз Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали.
Визитная карточка их совместной работы – модель вечернего платья с красным омаром.
Текстильные узоры Дали совсем не похожи на размеренные, выверенные и геометрически сбалансированные узоры, привычные глазу. Дали с легкостью размещал на ткани, например, слезы, скелетные позвонки и телефонные трубки. От такого неординарного художника, как Дали, другого и не ожидаешь.
Сюрреалистичные мотивы Дали сыграли важную роль в развитии текстильного дизайна. И, конечно, они вызвали живой интерес публики. Хвалят или ругают – не важно; главное – обсуждают.
Искусство – это сила идеи, а не материала. Поэтому, по моему мнению, художникам следует смело экспериментировать в области создания текстильных узоров.
А вдохновить на приключения в области текстильного дизайна может фраза, приписываемая Джозефу Кошуту, одному из пионеров концептуального искусства:
Любая физическая вещь может стать объектом искусства.
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.