Включите свет, добавьте резкость: Впечатления о выставках Александра Савинова и художников Саратовской школы

Обычно импрессионизм ассоциируется с Парижем и французскими художниками. Поэтому для многих будет открытием связь импрессионизма с Россией и русскими художниками.

О связах импрессионизма с нашей страной рассказывают многие площадки. Одна из самых колоритных – московский Музей русского импрессионизма.

Даже если не брать в расчет разнообразие выставок, Музей русского импрессионизма примечателен, как минимум, тремя вещами: оригинальным архитектурным обликом здания музея, нетривиальной организацией выставочного пространства и заботой к потребностям посетителей с ограниченными возможностями.

Название Музея русского импрессионизма говорит само за себя: русский импрессионизм есть (его не может не быть). Но, конечно, названием вклад музея в популяризацию русского импрессионизма не ограничивается.

Музей активно проводит разноплановые выставки, собирает работы из разных уголков страны, в том числе из частных коллекций. Пожалуй, ни в одном музея мне не довелось увидеть столько ранее не знакомых мне работ, сколько в Музее русского импрессионизма. Не Третьяковкой единой живет и процветает музейное дело!

В январе завершились проводившиеся параллельно выставка Александра Савинова «Миражи» и спецпроект «Миражи. Саратовская школа». Их единый знаменатель – Саратов, где родились или делали первые шаги в искусстве авторы выставлявшихся работ.

Мне посчастливилось побывать на этих выставках. С радостью поделюсь с вами моим впечатлениями.

Мне пока не довелось бывать в жаркой пустыне. Были снежные бураны, летний зной и шквалистый ветер, а жаркой пустыни, как, например, в Египте, не было. Но думаю, что потоки света пронизывают пространство пустыни так же, как они пронизывают пространство на картинах Александра Савинова.

Название для выставки работ Савинова – попадание в десятку: оказавшись среди картин, как будто попадаешь в царство миражей.

Вам знакомо такое чувство, когда хочется настроить видимый мир как изображение на экране телефона – увеличить яркость, добавить резкость, установить цветовой баланс? На выставке работ Савинова такое чувство возникало у меня не раз. Уж больно реальным был мираж!

Линии фигур различимы, но бесконечно ускользают. Узоры расцветают, но мгновенно расплываются. Природа выступает из тени, но тут же растворяется.

Логика выставки намекала, что Савинов следует традиции и техники импрессионистов. Но было в работах Савинова что-то такое, чего в работах других импрессионистов мне не встречалось. Что же это было? Отпечаток сильных переживаний? Ускользающее очарование далеких берегов? Светлая печаль по несбывшемуся? Ореол судьбы художника, не пережившего блокаду Ленинграда? Я до сих пор ищу ответ.

Вместе с тем мои поиски лишь подтверждают, что Савинов –импрессионист в самом настоящем смысле этого слова. Ведь импрессионизм – это история про воспроизведение впечатлений, переживаний, настроений. Те самые тонкие материи, пронизывающие привычные вещи и не имеющие ничего общего с тем, как такие вещи выглядят «на самом деле».

Работы Савинова – чистой воды впечатления. Савинов чутко уловил суть импрессионизма: ищите на картинах Савинова то самое невидимое, неосязаемое, едва ощущаемое.

Справедливости ради, на выставке можно было встретить много отсылок к Италии и мастерам итальянской живописи. Были параллели с Михаилом Врубелем, но менее сказочные и более умиротворенные. Я это к тому, что Александр Савинов – художник разноплановый. А для меня разноплановость – одно из самых ценных качеств художника.

Другое ценное для меня качество художника - преданность искусству. Несмотря ни на что. Меня до глубины души тронул следующий эпизод из жизни Александра Савинова:

(источник: http://nasledie-rus.ru/podshivka/7014.php)

Отдельные слова признания в адрес организаторов выставочного пространства: приглушенный свет, теплый цвет стен и обтекаемые линии перегородок усиливают эффект миража, подыгрывая работам Савинова и усиливая эффект от знакомства с ними.

Начну с того, что выставку разместили на третьем этаже музея. Меня это сразу насторожило, и вот почему.

Какой бы замечательной ни была выставка, на третьем этаже ей крайне сложно (если вообще возможно) удержать внимание посетителей: искусство рискует проиграть в битве с манящим запахом кофе из кафе в соседнем помещении.

К тому же выставочный зал на третьем этаже сравнительно небольшой: пространство не позволяет разместить большое количество работ, организовать масштабные инсталляции или предложить посетителям нелинейный (не вдоль стеночки) способ экспонирования.

Выставка художников Саратовской школы была по идее связана с выставкой Савинова, но, на мой вкус, уступила ей в художественном оформлении выставочного зала: мне не хватало такой же игры с освещением и цветом, такого же нетривиального размещения экспонатов, как в зале с выставкой Савинова.

Как бы то ни было, на выставке художников Саратовской школы были громкие имена (например, Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина) и много посетителей (что очень порадовало).

Для меня эта выставка примечательна тем, что вызвала одно из самых приятных чувств – когда идешь на выставку без каких-либо ожиданий, а находишь на ней сокровище. Таким сокровищем для меня стало творчество художника Петра Уткина.

О неординарности его таланта лучше меня расскажет писатель и искусствовед Павел Муратов:

Посещайте художественные выставки и создавайте свои впечатления. И, конечно, заглядывайте по моим стопам в Музей русского импрессионизма!

Любите искусство – и оно ответит вам взаимностью

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 [email protected]

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.