Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Развивать личный бренд – первостепенная задача современного художника.
Арт-рынок продает и покупает не столько картины, сколько бренды.
Это и не хорошо, и не плохо. Просто это так работает.
Формирование культа бренда началось задолго до наших дней.
Среди его создателей – торговец картинами Поль Дюран-Рюэль. В конце 19 века он открыл миру импрессионистов, а это открытие стало возможным благодаря нетривиальному приему – популяризации «выставки одного художника».
В это сложно поверить, но были времена, когда импрессионистов не то чтобы не любили – про них вообще не знали. Поэтому перед Дюраном-Рюэлем стояла нетривиальная задача: продать публике новое, доселе невиданное искусство. И желательно за большие деньги.
Дюран-Рюэль принял вызов обстоятельств и организовал персональные выставки работ Моне, Писсарро, Ренуара и других импрессионистов. Публика получила возможность познакомиться с талантами и достижениями каждого художника.
Результат – яркий и запоминающийся бренд импрессионизма.
У брендинга много подводных камней.
Так, воспроизведение модных, брендовых тенденций нередко ведет к отказу от художественных экспериментов и грозит утратой оригинальности.
Можно постоянно экспериментировать, оставаясь непредсказуемым и подчас становясь радикальным в погоне за эмоциями зрителей. Но такое творческое напряжение под силу немногим.
А можно оставаться верным своему бренду и постоянно развивать его. Создать визуальный стиль, сформировать эмоцию (положительную, конечно) в связке с визуальным стилем, повторять регулярно и безостановочно – и твои работы начнут узнавать и покупать.
Вот несколько примеров создателей брендов среди художников:
- Амедео Модильяни: гибкие женщины с лебедиными шеями и удлиненными лицами
- Лучо Фонтана: пустой холст, изящно рассеченный ударом складного раскройного ножа
- Альберто Джакометти: худые, угловатые фигуры с неестественно длинными руками и ногами
- Аткинсон Гримшоу: виды ночных улиц, слабо освещенных фонарями
- Тамара де Лемпицка: визуальные поэма в духе ар-деко с элегантными дамами
У бренда много функций. Одна из самых полезных – экономия времени и сил.
Коллекционеры – люди занятые, а потому времени разбираться в каждой работе вряд ли найдут. Если же перед коллекционером работа художника с сильным брендом (например, Матисс), ценность работы обеспечена и можно рассчитывать на хорошую сделку.
Еще бренд – это не просто дань моде. Это хороший бизнес-план продаж. Искусство бесценно, но художнику надо на что-то жить.
«Темная сторона» бренда – его разрушающее воздействие на искусство, в результате которого бренд становится заменителем художественного суждения, а потребление искусства как бренда ведет к исчезновению искусства как творческого гения.
Такое положение дел складывается происходит в ситуации, когда культурная ценность произведения искусства отождествляется с его экономической ценностью, или именем арт-дилера, или именем коллекционера, или социальным статусом покупателя/продавца, или ценой продажи.
Почему картина Ротко «Белый центр» была продана на аукционе за 72,8 миллионов долларов? Потому что ее владельцем был Дэвид Рокфеллер или потому что это выдающееся произведение искусства?
Как почти у каждого явления, в мире искусства есть и положительные, и отрицательные, и неоднозначные стороны. Какая сторона возобладает – в наших руках.
Брендинг в мире искусства идет еще дальше: брендами становятся целые музеи.
Его сотрудники одними из первых стали использовать бренд как ключевой принцип оценки произведений искусства. С их легкой руки высокая экономическая ценность стала ассоциироваться с усиливающимся культурными значением.
Музей Гуггенхайма – это исключительное качество коллекций, образовательные миссии, семейное дело, впечатляющий список меценатов и завораживающая архитектура.
В России много классных музеев. Но, к моему сожалению, брендинга как у Музея Гуггенхайма им не хватает.
Спасибо за просмотр и следите за обновлениями 😘
Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.