Интервью с куратором: Полина Борисова
На втором этаже Кабельного цеха Севкабель порта с 21 февраля и до 5 апреля проходит выставка «Формы движения». Проект мог бы получится более масштабным и осуществиться в другом месте, но по разным причинам выставок кинетического искусства в Петербурге сейчас две. Полина Борисова рассказала, почему так получилось и почему она больше никогда не будет заниматься кураторскими практиками.
Полина, расскажите, пожалуйста, когда у вас возникло желание сделать выставку искусства движения в Петербурге?
Всё началось с того, что в 2015 году я запланировала выставку абстракций своего отца, независимого художника-абстракциониста Леонида Борисова. Я вспомнила о его дружбе с художником Вячеславом Колейчуком и с другими кинетистами, поэтому идея разрослась. Я привлекла к проекту музейные институции: ММОМА, Третьяковскую галерею, Музей Маяковского — в итоге у нас получился большой проект о движении в целом, и даже 500 кв. м. центра «Зари» не могли вместить все наши наработки.
Выставку кинетического искусства во Владивостоке высоко оценили представители музеев, предложив мне сделать проект на эту тему в Москве или Петербурге. Но на тот момент выставка кинетического искусства открылась в «Гараже», а найденное пространство в ЦДХ оказалось в подвешенном состоянии из-за слияния с Третьяковской галереей. В итоге я познакомилась с Альбиной Мотор, одной из основательниц Института исследования стрит-арта, которая предложила для выставки петербургский «Манеж». Не скрою, что была приятно удивлена этой возможностью. Манеж — серьезная государственная институция с огромной площадкой и ресурсами. Я готовила проект, учитывая это, и летом 2019 года отправила туда исторический план будущей выставки.
Поймите, я не могла не отправить этот документ. Иначе мы бы не успели подготовить выставку. Вместе с ним я отправила описание общей концепции и презентацию. А в сентябре «Манеж» сообщил мне, что я им не подхожу. Причина по их словам оказалась в том, что их идея стала включать в себя научную сторону: внезапно они захотели проект не только об искусстве, но и о науке.
На тот момент между вами были заключены какие-то договоренности? Указывалось ли о научной части будущей выставки первоначально?
Нет. Я знаю, что между Альбиной и Манежем был некий договор о намерениях, но мне всегда были чужды бюрократические вопросы, бумаги — последнее, что меня интересует. Самое интересное, что по словам представителей «Манежа» о том, что мой проект «слаб» им сказали коллеги из Третьяковской галереи и Русского музея. То есть те же люди, которые высоко оценили мою выставку во Владивостоке. После этого в «Манеже» мне предложили заняться частью проекта в составе кураторской группы, и я сначала было согласилась. Каково же было моё удивление, когда по итогу куратором выставки была выбрана Юлия Аксенова.
Небольшая предыстория: ещё летом мы с Павлом Пригарой обсуждали выставку «Трансатлантическая альтернатива» в музее «Гараж». Я сказала, что она показалась мне интересной, а в ответ услышала, что это «проект, раскритикованный в прессе и в арт-сообществе». Самое интересное, что Юлия Аксенова была помощником кураторов этой выставки, но это не помешало «Манежу» начать с ней работать. Мы всё-таки встретились с Юлией позже и обсудили возможную совместную работу: она предложила мне заняться на выставке звуком. В своих планах я уже нашла человека на эту роль и не готова была брать это на себя. В общем, ничего не складывалось. И хотя время было упущено, и ситуация была рискованная, я стала искать новое место. Вместе с Институтом исследования стрит-арта мы нашли Севкабель.
Когда начали звонить художникам по поводу работ, они сначала не понимали, говорили «конечно, мы это уже обсуждали, все договоренности с Манежем сохранены», а я им говорила уже совсем про другой проект на другой площадке. Стало ясно, что моим проектом с четким пространственным планом и хронологией, пользуются без меня. Пришлось всё перепридумывать.
Почему термин «кинетическое» не подходит выставке про искусство движения? Почему теперь вы против его использования, несмотря на то, что проект в центре «Заря» назывался «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство»?
Сомнения в правильности формулировки «кинетическое искусство» родились у меня сразу же после проекта в «Заре». Лично для себя я решила, что в России нет кинетического искусства как конкретного явления. В своем же проекте я хотела рассмотреть, как движение внедряется в холст, как разваливаются и собираются все эти предметы, как художники пытаются зафиксировать этот сумасшедший ритм и как это движение «выползает» в городское пространство. Но это не ретроспектива кинетического искусства.
Как бы я описала получившуюся выставку в Севкабеле? На её создание у нас было всего 1,5 месяца. Нам пришлось отказаться от работ Владимира Мартиросова, Германа Виноградова и многих других авторов. В итоге у нас получились примеры того, как некоторые художники используют движение в своей практике. Конечно, мне очень сложно вести по ней кураторскую экскурсию... Но проект так или иначе помогает людям развивать свою фантазию, показывает им что-то новое... Движение становится ещё более осязаемо, более ощутимо.
Ждете ли вы каких-то заявлений от «Манежа»? Извинений?
В «Манеже» обещали, что оставят меня автором идеи. Я не претендую на звание куратора, и всё же не Юлия Аксенова инициировала проект, не она пришла с предложением. От «Манежа» я уже ничего не жду, я могу доказать свое авторство, поднять эту переписку, но просто не хочу этим заниматься. Я ещё раз убедилась в том, что в нашей стране совершенно не ценят идеи. В России это не принято.
Были ли у вас прежде какие-то непонимания с институциями или это впервые? Вы работали с ММОМА, с фестивалем Арт-Овраг, расскажите, пожалуйста, об этом опыте.
Для фестиваля Арт-Овраг я переписывала концепцию, это я предложила им поменять формулировку на фестиваль городской культуры. Но они предпочли нигде этого не упоминать. Несмотря на то, что в какой-то момент организаторы тоже «слили» меня, как основного куратора, я продолжала работу, поскольку волновалась за проект Паши 183. Я сделала всё, чтобы его мурал на фасаде не закрыли сайдингом. А вот его «столбы» не сохранились, и я до сих пор не могу простить этого «Артмоссфере».
Ещё вы курировали фестиваль граффити The Others в Тюмени. Что это за инициатива, жива ли она?
К сожалению, там уже больше ничего не живет. Оказаться в Тюмени после столицы для меня было шоком. Там люди очень далеки от всего, они даже не знают, что такое бульдозерная выставка. Тем не менее, я стала изучать местную художественную тусовку и поняла, что именно граффити культура в Тюмени сильна. Мы подружились с художником, татуировщиком Gera IX, и сначала я устроила граффити-шоп. Мне хотелось бороться с провинциальностью, с тем, что люди постоянно хотят куда-то уехать: из Тюмени в Питер, из Питера в Лондон. Я пыталась объяснить ребятам, что что-то крутое и замечательное можно сделать и у себя в родном месте. В итоге мы создали зимний граффити-фестиваль, интересный ещё и тем, что рисовать приходилось в мороз. Он был организован без какой-либо спонсорской поддержки и помощи. Единственное — создание муралов на объектах было согласовано. Проект продержался три года. Сейчас меня уже больше не интересует уличное искусство.
Скажите, пожалуйста, а какой ваш основной город работы?
Москва. В Петербурге жили родители, в Тюмень я отправилась вслед за мужем, гитаристом «Гражданской обороны» Игорем Жевутоном, но только на несколько лет.
Планируете ли вы ещё какие-либо выставки в Петербурге?
Думаю, что «Формы движения» — моя последняя выставка. Я устала от такого отношения к себе. Если честно, я даже не считаю себя куратором, я — художник в этом постмодернистском мире.
*Полина Борисова — дочь художника-абстракциониста Леонида Борисова. В Тюмени основала Сибирский центр культурных инноваций и четыре года подряд организовывала граффити-фестиваль The Others. В 2014-м году вместе с московским художником Кириллом Кто выступила куратором ретроспективной выставки Паши 183 «Наше дело — подвиг!» в Московском музее современного искусства. Борисова участвовала как художник на I Московской биеннале уличного искусства «Артмоссфера», где представила ковры по эскизам Кирилла Кто. Куратор выставки «Паша 183. прогулка романтика» (Красноярск), куратор стритарт-программы фестиваля Арт-овраг 2014 года.