Как прокачать навыки композиции не выходя из дома

Поскольку сейчас многие люди вынуждены оставаться дома, то это отличная возможность прокачать некоторые фотонавыки, и начнем мы с прокачки композиционных навыков. Вот несколько упражнений, которые отточат умение правильно выстраивать композицию ваших фотографий.

В фотографии все немного иначе, чем, к примеру, в музыке. Чтобы сыграть песню на гитаре или пианино вам нужно сперва долго практиковаться. Для фотографа все вроде бы проще, нужно взять камеру, нажать спуск, и вы получите фото с приемлемой экспозицией даже без практики. Это может сделать вас ленивыми, так как вы не будете уделять время работе над теми аспектами в фотографии, которые требуют улучшения.

Найдите объект съемки в доме. Объектами съемки могут быть вещи, которые вы обычно не рассматривали бы при съемке. Стремитесь создавать интересные и разнообразные композиции, исследуя и экспериментируя.

Прокачиваем композиционные навыки

Когда вы практикуетесь в чем угодно, вы несомненно станете это делать лучше. Когда в последний раз вы занимались совершенствованием своих композиционных навыков на практике? Вы когда-нибудь брали свою камеру с единственной целью - лучше и интереснее использовать самое простое правило третей или любое другое правило композиции?

К примеру, сосредоточьтесь на использовании “негативного” пространства в течение нескольких дней или недели, и вы обнаружите, что вы подсознательно включаете его в свои фотографии.

Повторяя то, что вы делаете, вы можете выучить навык настолько хорошо, что вам не придется сознательно об этом думать. Чтобы достичь этого уровня, потребуется время и практика, но это вполне естественно. Чем бы вы ни занимались, со временем вы сможете использовать этот навык, не даже задумываясь об этом. Это один из отличных способов выстроить свою интуицию.

Выберите два или три правила композиции для работы. Я пишу о правиле третей, отрицательном (“негативном”) пространстве и заполнении кадра. Но вы можете работать с любыми другими, которые вам нравится. Главное не беспокоиться о красоте объекта съемки и создании фото-шедевра, а практиковаться и учиться.

Представьте, что вы делаете это как музыкант, практикующий гаммы. Цель не в том, чтобы выходить на сцену и играть эти гаммы. Музыканты знают, что практика в этом поможет им играть лучше, когда они выступят на сцене.

Прокачиваем правило третей

Начнем с самого известного правила фото композиции, правила третей. Это то, что многие люди знают и используют. Надеюсь и вы его знаете, если нет то вам нужно узнать про все композиционные приемы из нашего самого понятного обучающего курса для начинающих: “Я-Фотограф”. Итак, чтобы применить на практике навыки композиции, вам нужно сосредоточиться на правиле, а не на предмете.

Не переживайте, если у вас не получаться красивые и художественные снимки, сейчас это не требуется. Это упражнение поможет вам лучше понять, когда следует применять правило третей.

Вы можете использовать одиночный объект или несколько объектов для практики. Для этого упражнения я ходил по дому в поисках интересных объектов, чтобы создавать композиции, используя правило третей.

Экспериментируйте с каждым предметом, который вы фотографируете. Составьте его по-разному, но убедитесь, что он где-то на одной из «третей». Главное не останавливайтесь на первой удачной компоновке кадра согласно этому правилу. Если вы поместите свой предмет слева для первого снимка, поместите его справа по правилу третей для второго снимка. Затем поверните камеру на 90 градусов и снова поместите объект на пересечение третей.

Напрягите свой мозг, чтобы попробовать композиции, которые вы обычно не сделали бы. Не думайте о своих результатах как о правильных или неправильных, или как о хороших и плохих. Смысл практики в том, чтобы прокачать и закрепить навык на подсознательном уровне. Поэтому, если вы делаете фотографии, которые вам не особенно нравятся, подумайте о них. Почему они вам не нравятся? Что вы можете сделать, чтобы их улучшить?

Практикуйтесь в использовании правила третей, пока не почувствуете, что добились хороших результатов. У вас есть лучшее понимание того, как правильно использовать это правило?

Использование “негативного” пространства для прокачки композиционных навыков

“Негативное” пространство - неплохая вещь, по крайней мере, когда оно намеренно включено в композицию. Если вдруг не знаете “Негативное” пространство - это область фотографии, которая не является главным центром внимания.

Часто в этой области вообще ничего нет - никаких фигур, линий или текстуры.

Но есть случаи, когда это пространство содержит некоторые детали, однако это не должно отвлекать внимание от главного объекта съемки.

Во время прохождения наших курсов у начинающих слушателей одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу, это оставлять слишком много пустого пространства над головой человека. Обычно мы называем это “не хорошо составленное негативное пространство”. Это происходит потому, что фотограф не уделял достаточного внимания тому, что окружало его главный объект съемки.

Практикуйте композиционные навыки, создавая фотографии с сильным негативным пространством. Используйте пустые области, чтобы выделить главный объект, а не “утопить”. Используйте глухую стену, небольшую глубину резкости или светлый объект с темным фоном.

Есть много способов, которыми вы можете включить негативное пространство в свои фотографии.

Опять же, не стремитесь делать шедевры. Делать «ошибки» довольно полезно во время практики. Анализируя ошибки во время практики, у вас вырабатывается иммунитет на их дальнейшее совершение в более важных съемках.

Экспериментируйте и пробуйте различные ракурсы, как горизонтальные, так и вертикальные. Оставьте место слева, справа, под и над тем же предметом. Изучите их вместе на своем компьютере. Какой из них вам нравится больше всего?

Заполнить кадр

Заполнение кадра - это то, что я делаю каждый раз, когда фотографирую. Иногда это может означать, что большая часть моего кадра заполнена отрицательным пространством, но ведь заполнена! Пока я делаю это намеренно, это работает.

Что за понятие заполнение кадра? Все просто, кадр нужно компоновать максимально плотно, удаляя все ненужные и лишние элементы. И как я говорил выше, негативное пространство — это то чем так же можно заполнить кадр.

Чтобы грамотно заполнить кадр, важно не только то, что вы исключаете, но и то, что вы включаете. Самое важное – видеть и понимать, что находится на каждом из четырех краев вашего кадра при построении композиции. Так же важно убедиться, что-то, что там находится имеет отношение к фотографии, которую вы делаете!

Иногда заполнение кадра может означать, что вы подошли очень близко к вашему объекту, поэтому вы не включаете все, что вокруг. В других случаях вы можете отойти назад, или уменьшить зум, чтобы включить некоторые детали окружения, потому что они актуальны и расскажут что-то о вашей фотографии.

Всегда осматривайте края вашего кадра. Что в углах? Поддерживают ли элементы заднего фона ваш главный объект? Если нет, переместите его, переместитесь сами, или используйте любую другую технику, чтобы устранить нежелательный элемент.

Даже небольшое перемещение камеры может изменить представление о том, как элементы в вашем кадре связаны друг с другом. Как пример этого, я дважды сфотографировал одни и те же предметы на моем столе. Пластиковая баночка позади моей основной сцены отвлекает внимание от нее.

Чтобы исключить эту баночку из моей композиции, я немного опустил камеру и повернул ее направо. В этой ситуации я мог бы просто убрать бутылку руками, но в более крупномасштабных сценах это получиться не всегда. Поэтому прокачивайте свои навыки разнонаправленно!

Вывод

Тратить время, чтобы прокачивать композиционные навыки, может показаться немного скучным - точно так же, как тому, кто обучается игре на фортепиано, может наскучить отработка гаммы.

Начните и скоро вы поймете, практика окупиться более удачными фотографиями, которые вы получите, выйдя из дома. Есть ли у вас какие-либо другие советы, которые вы хотели бы добавить? Пожалуйста, поделитесь ими с нами в комментариях.