7 советов как добавить глубину фотографиям

Глубина помогает создать ощущение пространства и привлекает взгляд зрителя к изображениям. Кроме того, это отличный способ быстро вывести свои композиции на новый уровень. В этой статье профессиональный фотограф Эндрю С.Гибсон (Andrew S. Gibson) дает семь советов, которые научат вас передавать глубину на своих фотографиях.

1. Используйте ведущие линии

Один из самых простых способов передать глубину в фотографии.

Используйте широкоугольный объектив и включите в композицию направляющие линии, которые перемещаются от нижней части кадра к верхней. Этот метод в основном используется в пейзажных и архитектурных фотографиях, но вы также можете использовать ведущие линии в портретах, уличных снимках и т.д.

Линии не должны быть очевидными. Например, взгляните на фото ниже.

Скалы образуют естественные линии, которые ведут взгляд с переднего плана на остров на горизонте.

На фотографии ниже такой же тонкий набор ведущих линий. Водные пути на среднем расстоянии уводят взор к горам. Но линии скорее извилистые, чем прямые, что помогает придать изображению более органичный вид - такой, который хорошо сочетается с темой пейзажа.

1. Используйте перспективу

Перспектива, с которой вы снимаете, может определить размерность фотографии. Например, если вы встанете прямо и сделаете снимок на уровне глаз, изображение может оказаться плоским из-за отсутствия интересного на переднем плане. Однако тот же снимок, сделанный из положения на коленях или лежа, помогает привлечь внимание к переднему плану, в результате вы получите большую глубину.

Использование низкого положения съемки основано на тех же принципах, что и использование направляющих линий и кадра в кадре. Добавляя интерес переднего плана, вы не только даете зрителям более уникальную перспективу, но также предоставляете им интересные визуальные элементы, которые начинают привлекать их внимание.

На этой фотографии показано, как линии могут по-разному добавлять глубину кадру

Здания образуют сходящиеся линии, которые исчезают к горизонту, создавая эффектное ощущение глубины. Обратите внимание, что эта техника похожа на то, как художник использует перспективу.

1. Думайте про передний, средний и задний план.

Большинство фотографов знакомы с правилом третей, но когда дело доходит до передачи ощущения глубины, полезно разбить фотографию на другой набор третей: передний, средний и задний план.

Что вы ищете, так это способ соединить каждую часть фотографии, переводя взгляд зрителя с переднего плана на задний. Наличие в изображении трех зон - отдельных, но связанных между собой - поможет создать ощущение глубины и трехмерности. Ведущие линии - это один из способов связать три зоны, но, когда линий нет, вам нужно работать с каким-то другим композиционным элементом. Часто это просто означает включение какого-то интересного объекта на передний план.

Например, на фото ниже несколько зданий на заднем плане, бетонный причал на среднем плане и край другого причала на переднем плане. Фотограф добавил причал на передний план, чтобы создать ощущение глубины.

Передний план притягивает взгляд зрителя и приводит его к элементам на среднем плане, где часто располагается основной объект. Оттуда средний план, если он каким-то образом связан с фоном, еще больше перемещает взгляд вглубь фотографии. Таким образом, эффект соединения переднего, среднего и заднего планов очень похож на эффект, достигаемый с помощью направляющих линий - он помогает создать ощущение глубины, поскольку заставляет зрителя перемещать взгляд по фотографии.

Вот еще один пример. Вы видите, как добавление камней на передний план создает композицию с тремя отдельными зонами (передний план, средний и задний план)? А когда зоны присутствуют, то получаете ощущение глубины, когда взгляд зрителя перемещается по кадру. Помогает, что благодаря широкоугольному объективу, камни кажутся довольно большими по сравнению с далекими горами.

1. Используйте воздушную перспективу.

Еще одна техника, которая помогает передать ощущение глубины в фотографии, - это воздушная (или атмосферная) перспектива.

Здесь из-за атмосферных условий объекты на расстоянии кажутся туманными. Конечно, вы часто ограничены условиями окружающей среды, но как только вы видите дымку вдалеке, попытайтесь найти способ включить ее в свою композицию. На фото ниже видно, что деревья вдалеке с левой стороны закрыты атмосферной дымкой, которая добавляет глубины.

А глубина еще больше увеличивается за счет сходящихся линий, образованных стенами. Таким образом, эти две техники работают вместе, чтобы придать финальному кадру большую глубину.

1. Снимайте через объект переднего плана.

Приемы, которыми фотограф поделился выше, хорошо работают с широкоугольными объективами, но менее полезны, если вы используете телеобъективы.

Видите ли, телеобъективы увеличивают расстояние между вами и объектом съемки, что приводит к более плоской перспективе в целом (то есть перспективе с меньшей глубиной). Тем не менее есть несколько приемов, которые можно использовать с телеобъективами для создания ощущения глубины. Один из способов - снимать сквозь то, что находится между вами и объектом (например, траву, ветки или окна).

На фото выше объект съемки - заходящее солнце. Фотограф снимал через траву (и на самом деле он сфокусировался на траве, немного расфокусировав солнце). Вы также можете использовать данную технику с портретами. Фотограф создал портрет ниже, снимая ветви дерева.

В следующий раз, когда будете снимать объект с помощью телеобъектива, посмотрите вокруг, чтобы не пропустить объекты. Найдется один или два, которые затем можно использовать для создания глубины.

1. Используйте выборочный фокус.

Выборочная фокусировка - это метод, при котором вы намеренно устанавливаете широкую диафрагму и фокусируетесь на объекте (и при этом создаете размытый фон). Это особенно эффективно для портретов, поскольку размытие помогает отделить модель от фона и в конечном итоге создает ощущение глубины.

Передайте глубину через цвет

Вопрос, который стоит задать себе: «Что происходит с цветами фона, когда вы используете технику выборочной фокусировки»?

Видите ли, когда фон не в фокусе, цвета сливаются друг с другом. А если вы аккуратно расставите цвета, то сможете добиться хорошего контраста между цветами фона и цветами на объекте. Что это значит? Передадите глубину!

Например, посмотрите цвета на этом портрете. Фон почти белый, а у мужчины свитер и волосы красноватого оттенка; это визуально отделяет его от фона. Фактически, вы можете довести эту идею до крайности, используя выносную вспышку с оранжевым гелем. Когда вы это сделаете, модель будет освещена оранжевым светом (от гелевого фильтра на вспышке), но фон будет освещен более холодным окружающим светом. Этот метод хорошо работает в сумерках, когда окружающий свет имеет естественный синий цвет. В итоге вы получите хороший контраст между более теплой моделью и холодным фоном.

В приведенном выше примере модель освещалась одной вспышкой, оснащенной софтбоксом диаметром 60 см и оранжевым гелевым фильтром.