Артист-токи от клуба любителей истории фотографии
Рассказываю и показываю, о чем мы будем говорить в декабре и январе на встречах с ведущими фотографами из Восточной Европы. Каждый из представленных проектов по-своему работает с особенностями региона, черпая вдохновение из личных историй и опыта взаимодействия с публичным пространством.
Мария Гуцу 5.12
Мария Гуцу родилась в 1996 году в Молдове, Республика. Ее интересуют отдаленные места, молодежь, понятие дома и отношения между людьми и окружающей средой. В 2022 году она закончила обучение в Школе современной фотографии Docdocdoc, Санкт-Петербург, ранее, в 2020 году, она окончила Академию музыки, театра и изобразительных искусств в Кишиневе, Молдова, по специальности «кинематография». В 2018 году она стала одной из женщин-фотографов Artpil «30 до 30». С 2021 года Мария является членом организации Women Photograph. В 2022 и 2023 годах она вошла в шорт-лист Sony World Photography Awards со своими портретами из проекта «Родина». В 2023 и 2024 годах она вошла в шорт-лист и стала одним из победителей конкурса «Портрет человечества» от British Journal of Photography. В 2023 году она получила грант на менторство от фонда VID.
В 2024 году Мария стала победителем конкурса Leica Oskar Barnack Newcomer за свой долгосрочный проект Homeland. У нее есть коллективные выставки в таких странах, как: Румыния, Германия, Великобритания, Венгрия и др. С 2023 года ее представляет галерея Lutnița, расположенная в Кишиневе.
Работы Марии для меня — это не только пример мастерски выполненной портретной фотографии, но и глубокий интерес к травме поколений и социальной структуре в Молдове. Мне нравится, как она визуально обращается к классической фотографии, вдохновляясь такими мастерами, как Питер Худжар и Джут Джой Росс.
Катя Селезнева 12.12
Катя Селезнева (р. 1989, Москва) работает с долгосрочными фотопроектами, инсталляциями, видео и звуком. Темы её проектов связаны с нестабильностью и местом человека в современном медиа ландшафте. Ее интересы также лежат в области коллективной и личной памяти и ее гибкой природы. Текущие проекты основаны на исследовании следов памяти и многогранной роли архива как свидетельства, как создателя мифов и как источника государственных императивов. Используя найденные архивные элементы и собственные манипуляции, она выстраивает нарративы, исследующие темы воспоминаний, отсутствия и потери.
Окончила Школу современной фотографии и мультимедиа имени Родченко в 2021 году.
Создаёт проекты в сотрудничестве с музеями, галереями и самоорганизованными инициативами. Она является лауреатом премии института Urbanautica и Международного фестиваля фотографии Photometriа (в категории "фотокнига"). Ее работы были представлены на таких фестивалях, как фотобиеннале в Мюлузе (Франция), Encontros da Imagem (Португалия), Photometria (Греция). Проект "За поворотом, в глубине" был реализован в форме книги и находится в частных и публичных коллекциях в России, Европе и США.
Обсудим с Катей ее долгосрочный проект “За поворотом, в глубине” и как ее фотографическая практика пересекается со скульптурной. А также, что для нее близко в современном натюрморте, фотографировании и конструировании объектов, и конечно, многослойном сторителлинге.
Александр Гронский 19.12
Родился в 1980 году в Таллине. Живёт в Москве. С 1998 работает как профессиональный фотограф.
Александр Гронский — лауреат российских и мировых премий в области фотографии и современного искусства.
Его работы находятся в коллекциях Statoil, Foam Museum, Aperture Foundation и Maison Européenne de la Photographie. Александр Гронский — призёр Foam Paul Huf Award, Aperture Portfolio Prize, World Press Photo, Linhof Young Photographer Award, номинант на премию Кандинского, призёр премии «Инновация», участник выставки Sense of Place (BOZAR).
Будем говорить о новых работах Александра, которые интригуют уже второй год русскоговорящих фотографов. Вместо моего мнения вот цитата из интервью, которое сделала Ксения Плотникова для НИУ ВШЭ “Отпечаток”:
…Раньше я всегда дисквалифицировал фотографии с текстами. Именно потому что фотография с текстом — как с подписью, как с историей, а мы уже обсудили, какое у меня отношение к фотографиям, которые рассказывают историю. У фотографии появляется конкретный смысл, если в ней есть текст. Я не был доволен такими изображениями, обесценивал их. Но сейчас текст в городском пейзаже, в городском пространстве получил внеязыковые маркеры. Язык вдруг изменился, стал неуловимым, координатой безумия, потерял связь с означаемым.
Сейчас иностранные подписчики постоянно спрашивают, что за надпись на баннере или билборде с фотографии. Но я чаще всего самоустраняюсь. Иногда кто-то переводит, но мало же перевести плакат, нужно объяснить весь контекст. Я понял, что сейчас эта история исключительно для русских.
Анастасия Цайдер (1983) - фотограф-документалист, визуальный художник и куратор, живущий в Москве. Она работает с фотографией, видео, архивами и инсталляциями. Ее художественные исследования сосредоточены на культурных и визуальных трансформациях постсоветского общества.
Цайдер окончила факультет фотожурналистики Санкт-Петербургского союза журналистов (2009). Лауреат премии «Серебряная камера» за проект «Московская Олимпиада» (2013); шорт-лист Кандинской премии с проектом «Мценск» (2017); финалист премии Photo-Aperture Foundation Photobook Awards с групповым проектом «Амплитуда» (2017).
Активно сотрудничает со СМИ (Bloomberg Markets, Financial Times, The Washingtone Post), Франкфуртской книжной ярмаркой и художественными институциями в России и за рубежом в разных качествах.
В 2018 году она стала сокуратором выставки «Новый пейзаж» - обзора современной российской пейзажной фотографии за последние 15 лет. Выставка, получившая признание критиков, была представлена во многих музеях России, включая Ельцин-центр (Екатеринбург) и фонд «Екатерина» (Москва). Она была номинирована на звание арт-проекта года на премиях «Инновация» и «Курёхин» (2019).
Поговорим с Анастасией об Аркадии – долгосрочном проекте, который уже был издан в качестве книги. Это один из наиболее тонких и важных проектов о городском пространстве в пост-советской России, который на мой взгляд рассказывает об общественной атомизации и социальных изменениях через захваченные зелеными насаждениями городские пейзажи.
Чтобы прослушать все четыре артист-тока, напишите, пожалуйста, @annailyashova или @margoovcharenko.
Стоимость всего цикла — 2000 рублей. Продажа билетов на отдельные артист-токи в данный момент не предусмотрена. После встреч у вас останется доступ к записям.
Встречаемся по четвергам в 19:00 (GMT+3). Продолжительность встречи — 1,5 часа. Участие возможно только по предварительной регистрации в Google Meet."