Клуб любителей истории фотографии возвращается с каникул!
И по правде говоря жду его чуть ли не больше всех остальных занятий. Подводила итоги того, сколько проектов и книг мы посмотрели за 8 циклов клуба (более 80 проектов, многие в книжном формате) и решила выбрать несколько книг за последних год, которые стоят того, чтобы добавить в библиотеку. В тексте к каждой книге приложила цитаты от участников, потому что ценю атмосферу, которую удалось создать в клубе и глубину анализа участников.
По ссылкам можно посмотреть больше фотографий этих книг, а те, что еще остались в наличии у издателя можно еще и купить.
1: Розалинд Фокс Соломон. Женщина, которую я когда-то знала / Rosalind Fox Solomon. A Woman I Once Knew
Автор / Photographer: Розалинд Фокс Соломон / Rosalind Fox Solomon Издательство / Publisher: MACK Год выпуска / Year: 2024 Формат и характеристики / Format & Specifications: мягкая обложка (paperback) с вставленным изображением (tipped‑in image), 26 × 38 см, 264 страницы
Мой персональный фаворит✨
Эта книга ставит зрителя в позицию подглядывающего. И тексты, и фотографии дают дискомфортный опыт, даже отталкивающий. Но именно потому, что это связано с осмыслением художественным процессом, тем каково это быть художником на обочине или даже за гранью общества –книга мощно работает. Она заставляет нас смотреть так близко, как люди на себя в зеркало часто не смотрят. И в этом освобождение.
Сила книги в том, что она делает менее страшным старость, одиночество, путь художника».
Эдуард: «Это даже больше, чем фотокнига — это просто книга. Про жизнь, смерть, тело, взросление. Автопортреты — предельно интимные и телесные. Я вообще не люблю такую фотографию, но здесь меня цепляет. Эстетика — сырая, но работает».
Катя: «В книге разные визуальные подходы, потому что работы собраны за десятки лет. И важно, что она работает в жанре эссе — и текст, и фотография строятся именно так. Мне нравится, как книга даёт паузы: белое поле вокруг снимка, отдельные развороты с текстом. Это ритм, который позволяет не смешивать всё».
Марина: «Да, они очень выразительные. В книге больше автопортретов, и она снимает тело жёстко, крупно, без прикрас. Видно текстуру кожи, все изменения. И это честно. Она вообще панкушка, по этим фотографиям видно. Она десакрализирует тело. Снимает его нелепо, смешно, жёстко — и этим очищает от бесконечной объективизации. Возвращает тело себе».
2. Брайан Скутмат. «Сыновья живых» / Bryan Schutmaat. Sons of the Living
Автор / Photographer: Брайан Скутмат / Bryan Schutmaat Название: «Сыновья живых» / Sons of the Living
Издательство / Publisher: Trespasser (также в соавторстве с Kominek Gallery для спец‑издания) Год выхода / Year: 2024 Размер / Size: приблизительно 30 × 37 см (11.75 × 14.75 in) Количество страниц / Pages: 188 стр.
Дополнительно: включает 90 три‑тоновых снимков (tritone plates) на нетонированной бумаге, переплёт в твёрдой обложке с тканевым покрытием и тиснением, окрашенные в цвет страницы торцы
Эта книга, как и предыдущая не глубоко запрятанный секрет – почти все в индустрии фотокниг о ней писали в этом году.. Скутмат один из самых важных фотографов 20-х. Книга Sons of the Living, создавалась десять лет. Проект начинался под названием Vessels — «Сосуды» — и вырос в большое исследование американского Запада. Скутмат путешествовал по дорогам от Техаса, где он базируется до Калифорнии, знакомился с людьми, снимал их портреты и пейзажи, встречал «дорожных псов» — автостопщиков и кочевников. За эту работу он получил грант Гуггенхайма.
Книга внушительна: 188 страниц, около 90 фотографий, весом почти два килограмма. Первый тираж в 3000 экземпляров мгновенно разошёлся и сегодня считается редкостью при том, что стартовая цена в $85.
Сам Скутмат о проекте говорит следующее:
«Мы живём в новой эпохе тревоги, когда люди утрачивают веру в будущее. Я пытаюсь уловить этот момент и создать повествование, которое отражает риски саморазрушительного пути нашего общества. Кажется, что работа, созданная на Западе в ХХ веке, изображает катастрофу, растянутую во времени. Модернизация поглотила ландшафт, мифология укоренилась в культуре. Сегодня фотографы снова возвращаются к этому хаосу, пытаясь осмыслить, в каком мире мы живём».
Во время обсуждения мы много времени уделили, чтобы отделить его стиль и смысл его работ от Алека Сота и Стивена Шора, с которыми неподготовленный зритель их часто сравнивает.
Эдуард: «Я, честно, не вижу меланхолии Сота. Тут другой масштаб, скорее библейский. Эти люди идут как странники, и книга превращается в коллективный портрет тех, кто уходит на Запад. Для меня это в ряду с Эвансом, Ланг, Эгглстоном, Шором. Но он не копирует. Он строит свою Америку, романтическую и даже эпическую».
Жанна: «Интересно, что внешне кажется — ну, да, Америка, рабочий класс, дорога, большой формат. Можно сравнить с кучей авторов. Но интонация у Скутмата своя. Это поражает. Здесь другая эстетика, другое звучание».
3.Чарли Симокайтис. «Записи кризиса» / Charlie Simokaitis. The Crisis Tapes
Автор / Photographer: Чарли Симокайтис / Charlie Simokaitis
Название: The Crisis Tapes / «Записи кризиса»
Издательство / Publisher: TIS Books
Год выхода / Year: 2024
Размер / Size: около 24 × 29 см (9½ × 11½ in
Количество страниц / Pages: 144 стр
Дополнительно: содержит 70 три‑тоновых изображений, твёрдый переплёт
Американский фотограф Чарли Симакайтис, долгое время работавший в коммерческом поле, неожиданно для многих представил дебютную авторскую книгу The Crisis Tapes. В отличие от рекламных и корпоративных съемок, этот проект предельно личный: он посвящен истории его дочери, которая на протяжении двух лет постепенно теряла зрение.
Фотокнига выстроена как последовательность крупных, контрастных чёрно-белых изображений. Тени, тусклые блики и текстурные поверхности создают гнетущее чувство замкнутости. Мотивы кругов и линий напоминают о глазах и сетчатке, а повторяющиеся формы формируют особый визуальный ритм. Постепенно зритель погружается в тёмный мир фотографий, чтобы в финале увидеть резкий переход к свету: дочь Симакайтиса, плещущаяся в бассейне, окружённая бликами воды. Этот момент воспринимается как метафора преодоления кризиса и возможности новой жизни.
Книга очень лаконична: на каждом развороте — лишь одна фотография, а текст ограничен посвящением дочери и благодарностью семье. Вдохновением для автора стала музыка Уильяма Басински Disintegration Loops, где распад старых записей превращается в новый звуковой опыт.
Слава:
«Наверное, для меня самое важное здесь, что здесь такой жизнеутверждающий финал, что это кризис, который преодолен, и что такова позиция автора: он не оставляет тебя с этим ужасом, а видит в нём какое-то новое начало, новую перспективу. И мне это очень близко… Есть книги и проекты, которые ведут нас глубже и бросают там, а есть те, которые нас проводят за руку через весь этот ужасный опыт и выводят на более светлую площадку. Для меня это ключевая вещь, которая меня трогает: несмотря на весь ужас и отчаяние, люди смогли пройти to the other side. Это сильно. И удивительно, что человек с коммерческим бэкграундом смог так смело рассказать о личном опыте.»
Марго:
«Здесь гораздо больше страха. Книга более откровенная в смысле столкновения с эмоциями, чем другие похожие проекты. Если в них больше меланхолии и романтизма, то здесь гораздо прямее показан сам ужас и уязвимость.»
4.Абдулхамид Кирчер. «Гниение изнутри» / Abdulhamid Kircher. Rotting from Within
Автор / Photographer: Абдулхамид Кирчер / Abdulhamid Kircher Название: Rotting from Within («Гниение изнутри») Издательство / Publisher: Loose Joints
Год выхода / Year: 2024 Размер / Size: примерно 29 × 21 см Количество страниц / Pages: 224 стр
Проект Rotting from Within («Гниение изнутри») турецко-американского фотографа Абдулы Хмида Кирчера — это десятилетнее исследование отношений отца и сына, а также родовой травмы, передающейся из поколения в поколение. Книга издана в Loose Joints, включает более 400 работ на 224 страницах и стала одним из заметных событий последних лет.
Кирчер родился в Берлине, в детстве эмигрировал в США с матерью, но затем вновь оказался в Европе. Его отец Саддат, фигура противоречивая и во многом криминальная, становится центральным персонажем проекта. Фотограф открыто рассказывает о его прошлом — наркотиках, насилии, тюремном заключении. При этом книга не только документирует тёмные стороны жизни, но и исследует сложные эмоциональные связи, скрытые за образом «патриархального мужчины».
Первая часть книги показывает берлинский период: отец среди друзей, в окружении наркотиков, жестоких эпизодов и криминальной среды. Сын, вооружённый камерой, фиксирует всё это, одновременно исследуя и своё собственное взросление. Вторая часть переносит нас в Турцию, где Кирчер знакомится с более широким кругом семьи. Там он видит, что «гниение» идёт глубже: оно уходит корнями в патриархальные традиции, в нормы, не позволяющие демонстрировать слабость.
Фотографии Кирчера тяготеют к документальности, но наполнены напряжённой интимностью. Это взгляд сына, пытающегося понять и преодолеть чужую судьбу, в которой отражается и его собственная.
Костя:«Вообще мне, конечно, понравилось разнообразие фотографий, и интересно смотреть. Но видно, как фотограф меняется за 10 лет — и в этом есть эклектичность, стилистическая неоднородность. … Возможно, он сознательно выбирает такую стилистику, но в книге это может мешать целостности.»
Наташа: «Мне первый вопрос возник — что вообще побудило его стать фотографом в такой ситуации, когда вокруг иммиграция, криминал, насилие? И, оказывается, он сам говорит: я понял, что ту травму можно прожить либо через насилие, либо через что-то другое, и выбрал творчество. Для меня это многое объясняет.»
Полина: «Я обратила внимание, как он снимал подругу отца и как он снимал других женщин. Это какое-то странное отличие. Мне показалось, что есть хорошие женщины — в образе матери с сыном или с закрытыми глазами, — а есть вот эта женщина плохая, которая курит траву и сидит в салоне красоты, смотрит на себя в зеркале и много-много раз переотражается. Или какая-то эмоциональность в машине, такая тоже немножко гротескная. Это странное противопоставление.»
5.Рут Лауэр Маненти. « Я вообразила его пустым» / Ruth Lauer Manenti. I Imagined It Empty
Автор / Photographer: Рут Лауэр Маненти / Ruth Lauer Manenti Название: I Imagined It Empty («Я вообразила его пустым») Издатель / Publisher: RM / PHREE / Ediciones Posibles (самиздат-партнёрство) Год выхода / Year: 2024
Количество страниц / Pages: фотокнига включает 34 снимка; так что объем небольшой
Рут Лауэр Моненти — художница, выросшей в пригороде Филадельфии. Биография и опыт травмы (в том числе серьёзная авария в 20 лет) задают интонацию созерцательной, «поэтически чувствительной» фотографии. Книга сделана из серии о доме в горах Катскил: маленькие окна, мягкий свет, предметы быта, повторяющиеся ритуалы (подметание, посуда), следы матери-художницы и вопрос о том, «переживёт ли часть меня сам дом».
Визуально последовательность выглядит вне времени: «патина», приглушённые света и «зерно», ощущение тюлевой вуали и «истончения» изображения. Мы подробно говорили о технике печати (подозрение на фотогравюру, но в экспонициях встречаются и архивные пигментные отпечатки). Большим контекстом звучит Хартфордская школа (фотокнижная оптика, близость к Рэймонду Миксу, минимализм, работа «вокруг дома») и дизайн Рамона Пеза.
Зуля:
«Цитата художницы: “Когда мы купили наш дом… я сразу представила его пустым и поняла, что он будет красивым… В этом проекте я избавилась от таких мыслей [про ожидания других]. Так родилась серия, посвященная деталям и ритуалам повседневной жизни дома…” Эти фотографии вызывали во мне очень много эмоций, чувств и такого резонанса».
Эдуард :
«У меня при просмотре ощущение неуюта: даже оказаться в нём не хочется. Это абсолютно протестантское скупое, без излишеств пространство — прибранное до холода. Герои сильные, но рядом быть не хочется. И эффект печати даёт призрачность — как оттенки белого.».
Слава :
«Мне эта работа глубоко резонирует. Эта пустота здесь не как чёрная дыра, а как положительно заряженная пустота, где одиночество — свобода и примирение. Как будто смотришь через тюль: предметы обретают другую значимость. Минимализм даёт тотальное чувство целостности, а изображения словно “перефотографированы”, истончаются — в этом есть мужество и религиозный жест отречения».
Стартовая дата клуба – 13 сентября, у нас есть две недели, чтобы подготовиться к новому сезону.
Я подготовила для клуба новый список 📚 Первые три книги перекочевали из прошлого (слишком интересные, чтобы их упустить), а остальные – новинки 2025 года.
Оплата и регистрация теперь проходит через сайт фотошколы Lumen.
Стоимость участия немного выросла (индексация на инфляцию). Но клуб – это в первую очередь пространство общения, поэтому если финансовый вопрос становится препятствием, напишите мне, мы найдём решение.