3 картины, чтобы разбираться в русском модерне
Знакомимся с русским модерном. Поехали!
Михаил Александрович Врубель – «Демон сидящий»
Михаил Александрович Врубель – «Демон сидящий», 1890
Демоны всю жизнь преследовали Врубеля.
Своего первого «Демона» художник уничтожил, когда отец не особо впечатлился его работой.
На этого героя Врубеля вдохновил Лермонтов, к книгам которого художник создавал иллюстрации. И знаете, а демон то вышел интересным!
Он прямо наполнен силой: мускулы, волевой подбородок и мощная шея. Но есть и женские черты лица, это сделано умышленно – у демона нет пола, темную сторону имеют и мужчины, и женщины. Главный герой – дух, которому нет места здесь. Посмотрите, как его сжимают рамки картины, герою явно тесно.
Вся картина сплошной драгоценный камень, переливается и удивляет необычной техникой. Дело в том, что Врубель наносил краску мастихином (металлическая лопатка для удаления лишней краски, спасибо гугл) и этим создавал эффект кристаллов. И цвета. Врубель всегда умел в правильные цвета.
До хорошего демоны Врубеля не довели. Может это и совпадение, но именно после «Демона поверженного» художник попал в психиатрическую больницу, подорвал здоровье и даже ослеп. Но это уже совсем другая история..
Борис Михайлович Кустодиев – «Купчиха за чаем»
Борис Михайлович Кустодиев – «Купчиха за чаем», 1918
Ох, все на картине дорого-богато. И стол, уставленный топовой едой, и сама купчиха, которая кайфует со знанием дела, даже кот тут весь лоснится. Тепло, уют и даже какая-то сентиментальность.
И тут мы смотрим на год написания. Революция прошла, холодно и страшно в стране. Кустодиев уже разочаровывается в переменах – жена ходит рубить дрова с оплатой дровами, сам художник в добровольно-принудительном порядке украшает Питер, вокруг сами знаете, что происходит.
Современники считали, что уже советский художник Кустодиев так угарает над дворянами. Но мы то знаем, что Кустодиев писал в дневниках и письмах. Картина – мечта художника с парализованными ногами в постреволюционном Питере. Денег нет, еды нет, бывшей Родины тоже больше нет, а впереди неизвестность.
И хотя ирония проскакивает (перегруженный стол, фон картины, и этот довольный котэ), все равно это такая усмешка без злого умысла.
Посмотришь на картину и прямо тепло становится. Пойду что ли сделаю чаю..
Валентин Александрович Серов – «Похищение Европы»
Валентин Александрович Серов – «Похищение Европы», 1910
Если судить по мазкам, то может появиться ощущение стремительной работы, без всяких сомнений. Но это ошибочно🙃
Картина писалась около трех лет. Серов долго искал все составляющие будущего шедевра. Идея пришла ему во время путешествия по Греции. Вдохновившись местами и увидев своими глазами, где Зевс украл Европу (ну или это выдумали, решайте сами), Серов решает – мне нужен четкий бык. Греческие не подошли – слишком хилые и отстойные. В поисках он объездил Испанию, даже посещал корриды, но идеальный бык прятался в Италии. Если будете в Орвието потом напишите, там реально такие исполинские быки?
Натурщицу для Европы Валентин Александрович нашел в Париже. Такс, теперь нужно море.
Немного забавно, что для символического моря, похожего на горностаевую мантию, художнику все равно нужно было определенное море. Его он тоже нашел в Италии.
В какой-то мере эта картина собрала почти всю Европу – греческие впечатления, итальянский бык, парижская натурщица, писал картину Серов в Финляндии, а сам был из России.
Вот такая интернациональная работа получилась. Собрав Европу по кусочкам, художник подарил нам этот шедевр. Отличная картина, не правда ли?
Понравилась статья? Есть еще!
Подписывайтесь на канал и заходите в гости в телеграм-канал!