3 скандальные картины, возмутившие современников
Возмутители спокойствия или великие шедевры?
Американская готика в глубинке
Грант Вуд – «Американская готика», 1930
Пожалуй, самая известная американская картина. Одни ругали ее за карикатурное изображение жителей Айовы. Другие – за идеализацию отрицания прогресса и цивилизации. Третьи говорили, что это Вуд критикует и смеется над сельской Америкой. А одна фермерша даже обещала откусить ухо художнику!
Так что в итоге? Однажды Грант Вуд проезжал по штату Айова и заметил необычным дом в готическом стиле. Он задал себе вопрос – что за люди могли бы жить в нем?
Скорее всего, Вуд выплеснул свои эмоции и чувства по поводу своего тяжелого детства. Отец-фермер частенько его тиранил, и не случайно на картине герой носит очки (точно такие очки остались у художника от отца – его единственная вещь, которую он сохранил). Ну а такое гротескное изображение сельских жителей – старая обида на детство на ферме: «Я не писал сатиру. Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал».
Почему она культовая? Тут сыграла свою роль бешеная популярность – презентация на выставке и репродукции в газетах познакомили практически всю страну с картиной, и на утро после презентации Вуд «проснулся знаменитым». Также нужно отметить проработку деталей и манеру художника – похожую по стилю картину легко можно найти в Северном Возрождении.
Не правда ли, все новое – хорошо забытое старое?😁
Главная картина Салона отверженных
Эдуард Мане – «Завтрак на траве», 1863
Ну и скандал же был с этой картиной😏
Но обо все по порядку. Французский Салон (топовое место для всех художников страны) так редко одобрял картины молодых художников, что Наполеон III офигел от такого количества отклоненных работ и организовал в том же здании Салон отверженных.
И в этом новом Салоне картина Мане и взорвала общественность. Люди посмеивались и перешептывались – раздетая девушка в компании одетых мужиков? А которая подальше – после чего она моется? Уж не зарабатывают ли они часом (медведь из кустов.jpeg)?
Мане стал самым обсуждаемым художников Парижа, а ведь хотел он совсем другой славы.
Автор картины хотел в своем стиле переосмыслить два шедевра прошлого – «Сельский концерт» Джорджоне и «Суд Париса» Рафаэля. Первая картина вдохновила художника написать голеньких девушек рядом с одетыми мужчинами, а вторая– расположить фигуры в пространстве. Вот только женщины на картине совсем не нимфы и не богини.
Ну и, конечно, перспектива. Ох и досталось Мане! Девушка на заднем плане слишком крупная, люди на переднем явно ближе к зрителю, чем должны быть. Это потом все скажут – ого, как художник вовлекает в свою работу, а другие будут пытаться повторить трюк. А тогда сошлись на мнении, что Мане лох и писать картины ему не стоит.
Что же, они явно были не правы 😊
Любовница великого князя или проститутка?
Иван Крамской – «Неизвестная», 1883
В ней видели Анну Каренину, Настасью Филипповну и даже «Незнакомку» Блока, хотя стихотворение было написано гораздо позже. Из реальных личностей к ней приписывали балерин Екатерину Числову и Анну Кузнецову (любовницы сыновей Николая I), а еще Екатерину Долгорукову (вторая жена Александра II). А еще несметное количество жен и любовниц, даже называли безымянной куртизанкой (один из критиков кричал - "кокотка!"). Хитрец Крамской так и не рассказал, кто это, и всегда отвечал – незнакомка 😏
Чем так хороша картина? Прежде всего, взгляд девушки – одновременно и высокомерный, и страдающий. Общество не принимает ее, а она не принимает общество в ответ. Красивое лицо откровенно чувственное, манит и в то же время создает дистанцию.
Фоном портрета служит зимний городской пейзаж. Но фон очень деликатен и ненавязчив, совсем не мешает нам любоваться героиней.
Крамской рассказал нам историю об одиночестве, о противостоянии одиночки и толпы, о взаимном презрении общества и героини. Эти темы довольно часто встречаются в творчестве художника, он написал множество сильных портретов.
Понравилась статья? Есть еще!
Подписывайтесь на канал и заходите в гости в телеграм-канал!