«Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника» Уистлера, или очередная победа художника-аутсайдера
Почти вся история искусства написана аутсайдерами. Раз за разом я рассказываю про художников, которые были отвергнуты, но потом триумфально покорили мир. Чаще всего после смерти.
Спойлер – Уистлер прошел этот путь. Его «Викторианская Мона Лиза» не сразу попала в руки к Мистеру Бину и Симпсонам, сперва она была отвергнута Королевской академией искусств в Лондоне и провалилась на выставке. А еще автор заложил ее в ломбарде. Но давайте по порядку.
Версия картины от Мистера Бина
Изначально Уистлер не планировал размещать свою мать на холсте. И вообще писал портрет дочери одного из членов парламента. Нетерпеливая девушка отказалась позировать после нескольких сеансов – художник все еще не закончил картину. Трудно ее упрекать, ведь Уистлеру понадобилось 70 (!) сеансов для завершения своего шедевра.
Выручила мама. Мамы вообще такие, помогут тебе, если хорошо себя ведешь. Правда стоять 70 сеансов было сложной задачей для дамы в возрасте (скажу честно, я и сам не продержался бы). Поэтому картина переквалифицировалась из портрета стоящей девушки в изображение сидящей старушки.
Но в нашей истории есть коллективный антигерой. Королевская Академия разгромила художника за тусклые цвета и отсутствие сюжета. Уистлер ликовал – да, геометрия победила. Но вот только на тот момент это было скорее поражением, чем победой.
Поэтому картина с треском провалилась на лондонской выставке (автор больше никогда не покажет картин местным академикам), далее Уистлер заложил картину для хоть каких-то денег. После смерти матери в 1881 он выкупил полотно за 50 фунтов и стал одержим идеей продать картину во французский музей. В 1891 это случилось, художник ликовал: «После того, как с картиной обошлись в Англии, это словно сон! Какая пощечина Академии!»
Сама картина, «Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника»
Ну а теперь самое сладкое. Шок-контент – Уистлер не закладывал значений и сюжета в картину. Даже назвал аранжировкой, как музыкальное произведение. Принцип «искусство ради искусства», форма и линии важнее смыслов. Хаха, а теперь мы с искусствоведами додумаем за художника скрытые смыслы)))
Картина всегда теряет смыслы художника, когда на нее смотрит другой человек. А мы тут люди начитанные, знаем историю и контекст. Если забыли, давайте напомню некоторые детали.
Мать Уистлера была самой большой фанаткой художника. И очень любила сына. Примерная жена (через время вдова) и очень набожная леди, она приняла богемный образ жизни художника (алкоголь и разврат, богема же). Более того, поддерживала изо всех сил, обустраивала быт, выступала моделью и даже занималась его делами в качестве агента.
Интересная деталь – на стене в картине висит гравюра Уистлера, «Пристань «Черный лев»
Так вот, смыслы. Уистлер мог хоть сто раз заявлять, что писал геометрию и выделывался техникой, но нас с искусствоведами не проведешь. Сквозь минимализм к нам прорывается манифест о любви к матери. Она даже сидит на стуле как на троне. Да, она выглядит строгой, явно не забалуешь.
Но не это ли признание в любви – выделить на картине без лишних деталей свою маму и прославить ее на весь мир?