Японское искусство. Почему без японцев не появился бы импрессионизм
Наша остановка – эпоха Эдо. Длилась она 265 лет (1603 – 1868), в это время страну держали в своих руках клан Токугава (их боялись даже чеченцы). Чуваки закончили с войнами, как итог – золотой век экономики, театра, литературы и, конечно же, живописи.
Одной из жемчужин Эдо стали гравюры, или укиё-э (картины плывущего мира). Хотя изначально это были рекламы всяких баров/борделей и афиши.
Как так получилось, что она стала популярна? Эдо быстро рос, люди хотели четкую обстановочку дома, а традиционная японская живопись была ооочень не по карману. А тут есть картины ценой одной чашки лапши. Все очевидно же))
Хисикава Моронобу – «Объятия влюблённых», 1680
Основателем укиё-э стал Хисикава Моронобу. Его работы были простенькими, а вот цвета и объема туда первым добавил Судзуки Харунобу. Главным воспевателем красот новой столицы стал Утагава Хиросигэ, создавший культовую серию «Сто знаменитых видов Эдо». Ну и конечно же, Кацусика Хокусай, которого мы очень любим.
Судзуки Харунобу – «Женщина разворачивает любовное письмо», 1768
В отличие от обычных гравюр, где автор все делает сам, при создании укиё-э участвовала целая толпа – сперва художник наносит на бумагу рисунок, потом резчик готовит деревянные формы, а позже печатник завершал процесс. А еще мог поучаствовать поэт и вставить свои стихи. И, конечно же, цензор ставил печать, что все ок. Ну и издатель, который руководил всеми мастерами, кроме автора. Все просто)
Кацусика Хокусай – «Красная Фудзи», 1832
Поначалу сюжеты были очень ограниченными – театр и картины с девушками, исторические события и поздравительные открытки.
С развитием искусства и повышением популярности пошли фауна, жесткая эротика (сюнга – западные зрители офигевали от натуралистичности картин, а японцам было ок) и мифы со сказками.
Китагава Утамаро – «Три красавицы наших дне», 1793
И вот сказки уморительны. Приведения (японцы любили страшилки уже тогда), путешествующие карпы, коты-самураи и бордель собак. Открывается совсем новый мир, японцы были безумны всегда.
Пейзаж как самостоятельный жанр появился позже остальных, и тут революцию совершил наш знакомый Хокусай.
Кацусика Хокусай – «Призрак Оивы», 1832
Коты-самураи, почему бы и нет:
Современное искусство никогда бы не стало таким без японских художников. В 19 веке академизм не давал расти новым направлениям: важны правильная композиция, нужный смысл и обязательна фотореалистичность. Революцию совершили импрессионисты, а позже появился авангард и другие -измы.
Но за сотню лет до этого японцы делали красиво и говорили сокровенную фразу – мы так видим. Для них было важно показать чувства и эмоции (знакомо?), и, хотя фотографии еще не существовало, на своих полотнах японские мастера умели поймать момент (ну а теперь узнали?).
Кацусика Хокусай – «Большая волна в Канагаве», 1832
Европейские бунтари усвоили главные принципы: лаконичность, сюжеты и серийность. Никаких лишних деталей, несколько однородных цветов и простой сюжет – зачем нужны эти драматические сцены, когда гораздо интереснее глянуть на обычную девушку, цветы или море..
Моне писал по 30-40 картин со стогами и соборами, Сезанн изображал своих бесконечных купальщиц. А вот японский классик Хиросигэ посвящал своим сюжетам по сотне работ!
Импрессионизм и Япония. Кто бы мог подумать))
Вот сравните работы Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар» и Утагавы Хиросигэ «Вид моста Яцуми-но хаси». Что-то есть, не правда ли
Исторически японское искусство опиралось на китайские традиции – одновременно с буддизмом в страну пришли все принципы и техники живописи.
Главное для нее сосуществование противоположностей в гармонии. Творчество исключительно «кабинетное», поэтому главное тут идея, а не схожесть объектов (как бы не говорили западные коллеги).
Монах Юкинаги - «Императорское шествие в Охару»
Первыми носителями шедевров стал шелк, поэтому картины жили в форме рулонов (на западе японские работы часто сравнивали с обоями). Живопись на свитках не имеет границ: картины обозначаются деталями, а между ними пустое пространство. Это помогало плавно переходить от первого плана к дальним и создавало глубину.
Другая занятная особенность: японцы любили смотреть на вещи сверху. Если это комната, то мы подглядываем из-под крыши, если дворец – с высоты птичьего полета.
Ширмы, шелк, бумага и холсты. Веселая, страшная, вычурная и простая. Кардинально изменившая мир искусства. Все это – японская живопись
Вот тут рассказываю про удивительные сходства современных звезд с картинами старинных мастеров .
Подписывайтесь на канал и заходите в гости в телеграм-канал .
Добра!