«Тополя» Моне, или как деревья очаровали художника
От японской живописи плавно перейдем к импрессионизму, прямо как художники. Клод Моне любил изучать свет в своих известных сериях картин, сегодня обсудим его «Тополя».
Художник вообще был одержим, когда дело касалось серийных картин. В этот раз тоже не обошлось без характерных ему порывов – когда эти самые тополя решили вырубить, он без раздумий заплатил за отсрочку вырубки деревьев. Наш эко-френдли Моне)
Клод с раннего утра брал тележку с холстами и красками, выбирал нужное ему место на берегу островка Крапивный или подплывал на точку на лодке и писал, писал, писал…
Вдохновенно звучит, правда? Вот только это иллюзия – работа была стремительной и нервной: каждый холст показывал короткий отрезок времени, который мог длиться 5-10 минут. Только поменялась тень – скорее искать нужный холст и добавить пару мазков!
Однажды Моне закопался и не успел найти нужный набросок – в ярости выкинул его в реку с красками и психовал. Потом поуспокоился и полез в воду, не пропадать же дорогим краскам.
Кроме света, тополя отлично отражаются в воде и прекрасно податливы для ветра – еще одно измерение, которое автор открыл как для себя, так и для нас. Шум деревьев, блики на воде, теплое солнце… И в центре этого всего Моне, яростно набрасывающий краски на бесчисленные холсты))
Но все было не зря. Метод художника вошел в историю искусства, картины довольно быстро раскупили (все 20 полотен), слава пришла.
Вот только одно меня беспокоит. Моне писал серии и мечтал о выставках, где все картины будут рядом – показать зрителю, что он узнал о свете и его игре на разных объектах. Например, на тополях.
Вот только популярность его работ раскидала полотна по всему свету, а рекорд пока что – 5 картин на одной выставке рядом.
Но зато мы можем полюбоваться ими тут)