Андрей Тарковский.Творческий путь режиссёра-философа
Человек, чье имя навсегда вошло не только в историю отечественного, но и мирового кинематографа. «Гений экранных образов» — так его будут воспринимать на протяжении всего творческого пути, и именно так он останется в памяти искусства — навечно.
Тарковский всегда был режиссером, чьи идеи превосходили узкие рамки официозных задач государства. Его не устраивали ни директивы партии, ни конъюнктура времени. Он не стремился угодить руководству или соответствовать сложившейся советской режиссерской школе, что делало его крайне неудобной фигурой в собственной стране. В то время как другие думали о карьерном росте и личной выгоде, Андрей Арсеньевич сосредотачивался на зрителе, на картине, на искусстве как таковом.
Творчество и спорт: как прошли юные годы Андрея Тарковского
Андрей Тарковский появился на свет 4 апреля 1932 года в селе Завражье, расположенном в Костромской области. Его отец, Арсений Тарковский, был известным советским поэтом и переводчиком произведений грузинских, туркменских и азербайджанских авторов. В круг его общения входили такие культовые фигуры русской литературы, как Анна Ахматова, Корней Чуковский и Борис Пастернак. Первую жену, Марию Вишнякову, поэт встретил в Москве, где они вместе учились на Высших литературных курсах при Всероссийском союзе поэтов. В феврале 1928 года они поженились. В браке родились двое детей: сын Андрей и дочь Марина.
Когда Андрею исполнилось три года, его отец покинул семью и создал новую. Однако развод произошел мирно, и между бывшими супругами сохранились теплые отношения. Арсений Тарковский поселился неподалеку и часто навещал своих детей.
В 1939 году Андрей поступил в школу. В начальных классах он демонстрировал хорошие успехи в учебе, так как мать научила его читать и писать еще до поступления. Но вскоре началась Великая Отечественная война, и семья была эвакуирована в город Юрьевец. Воспоминания о том времени сохранила сестра режиссера, Марина Тарковская, в своей книге «Осколки зеркала»: «Юрьевец военный… Комнатка с двумя окнами на улице Энгельса. Дерево напротив, шумящее ветвями во время летних гроз. Кафельная лежанка, на которой мы согревались зимой. Наш самолет, севший на лед Волги. Детская библиотека с ее особенным запахом чернил и потрепанных книг». В эвакуации мать работала художественным руководителем в местной школе, организуя концерты, а отец добровольно ушел на фронт, где писал репортажи для газет.
В 1943 году семья вернулась в Москву. Мария Вишнякова устроилась корректором в Первую образцовую типографию — одно из крупнейших полиграфических предприятий СССР, где проработала всю жизнь. Андрей продолжил обучение в прежней школе, где подружился с будущим поэтом Андреем Вознесенским. Они жили по соседству и после уроков играли в футбол. Вознесенский даже посвятил другу стихотворение «Тарковский на воротах», вспоминая: «На фоне нашего серого класса он выделялся интеллигентностью. Даже одевался необычно — у него был оранжевый пиджак, который больше походил на полупальто, так как не успели подогнать его по росту».
Мать стремилась дать сыну всестороннее развитие. Андрей занимался живописью в кружке и учился играть на фортепиано в музыкальной школе. Несмотря на то что дома у него не было инструмента, он мог исполнять услышанные мелодии на слух, быстро осваивая сложные произведения. Он успешно выступал на школьных концертах. Позже режиссер признавался: «Я чувствую, что совершил ошибку, не продолжив свое музыкальное образование. Иногда мне кажется, что я мог бы стать музыкантом».
Кроме того, в общеобразовательной школе Тарковский не был отличником. В восьмом классе он получил всего три четверки: по литературе, английскому и русскому языкам. По остальным предметам его оценки ограничивались тройками.
Андрей не был тем тихим, болезненным, интеллигентным мальчиком, которых обычно лупят в школе и во дворе. <…> Это был ураган, вихрь, состоящий из прыжков, дурачеств, тарзаньих криков, лазанья по крышам, неожиданных идей, пения, съезжания на лыжах с отвесных гор и еще не знаю чего.
Сестра Марина Тарковская, «Осколки зеркала»
От беззаботных дней до режиссерского факультета ВГИКа
Учеба в университете не вызывала у Андрея Тарковского особого интереса: он редко посещал лекции. В то время молодой человек предпочитал проводить время на знаменитом «Бродвее» — улице Горького (ныне Тверская), где собирались московская молодёжь. Его сестра Марина вспоминала: «Мама была очень встревожена судьбой Андрея. Она видела в его стиляжничестве лишь проявление пошлости (сегодня мы склонны рассматривать это как форму социального протеста) и боялась, что праздность погубит его будущее. Мама начала искать способы занять Андрея делом, вывезти его из Москвы и оторвать от компании, которая казалась ей бездельниками». Именно тогда юноша впервые задумался о карьере режиссера. Однако учеба в Институте востоковедения продлилась недолго: летом 1952 года его отчислили за неуспеваемость.
Чтобы направить сына на путь истинный, мать устроила Андрея в Центральный научно-исследовательский геологоразведочный институт цветных и благородных металлов (НИГРИ золото). Через знакомых она добилась, чтобы его взяли в одну из экспедиций для сбора образцов горных пород. В мае 1953 года Тарковский отправился в Сибирь — в Туруханский район Красноярского края. Позже он говорил об этом периоде: «Это стало одним из самых светлых воспоминаний в моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Этот опыт укрепил меня в решении стать кинорежиссером».
Вдали от цивилизации Тарковский провел год. В 1954 году он вернулся в Москву и провел лето с семьей на даче в подмосковном Кратово. Там он познакомился с Дмитрием Родичевым — студентом мастерской Льва Кулешова во ВГИКе. Новые знакомства стали поворотным моментом: Родичев подробно рассказывал о жизни института и, узнав о творческих амбициях Андрея, посоветовал ему попробовать силы во ВГИКе. Тарковский начал готовиться к вступительным экзаменам: написал рецензию на фильм, выучил отрывок из романа «Война и мира», составил автобиографию.
Осенью 1954 года Андрей успешно сдал все экзамены и стал студентом ВГИКа. Его приняли в мастерскую известного режиссера Михаила Ромма. Вместе с ним в группу попал и Василий Шукшин.
Февраль 1956 года стал переломным моментом в истории страны: Никита Хрущев выступил с докладом о развенчании культа личности Сталина на XX съезде партии, что дало старт эпохе оттепели. Во ВГИКе тоже начались перемены: в актовом зале института два дня шли дебаты. По словам режиссера Александра Гордона, Тарковский был полон энтузиазма и готов выступить в защиту обновления, хотя часто сам же глушил свои эмоции, считая происходящую говорильню бессмысленной и бездарной.
В том же году Тарковский вместе с однокурсницей Марикой Бейку снял свой первый короткометражный фильм — «Убийцы», основанный на одноименном рассказе Эрнеста Хемингуэя.
Следующей работой стала курсовая лента «Сегодня увольнения не будет». Идею фильма подсказал Михаил Ромм: он нашел в газете заметку о группе экскаваторщиков, случайно обнаруживших немецкие снаряды в Курске. В процессе работы над картиной Тарковский познакомился с первокурсником Андреем Кончаловским. В своей книге «Низкие истины» Кончаловский вспоминал: «Захожу, вижу — сидит лохматый парень, а на экране ползут экскаваторы. Думаю: «Что за странная история?» Это было мое первое впечатление о Тарковском».
В 1960 году Тарковский и Кончаловский совместно написали сценарий фильма «Каток и скрипка», рассказывающий о дружбе маленького музыканта и водителя катка. Сценарий был приобретен кинокомпанией «Юность» при «Мосфильме». Это событие стало знаковым: студенческий проект решили экранизировать на профессиональной киностудии. Оператором выступил Вадим Юсов, который создал поистине изысканные визуальные композиции: играл со светом, отражениями в зеркалах и лужах, использовал яркие цветовые решения. Фильм был принят как дипломная работа Тарковского во ВГИКе. В 1961 году «Каток и скрипка» получил первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке.
«Иваново детство» покоряет мир
Сразу после выпуска из ВГИКа Андрея Тарковского пригласили сотрудничать с киностудией «Мосфильм». В 1961 году он представил заявку на создание фильма «Страсти по Андрею» — истории об иконописце Андрее Рублеве. Идею подал актер Василий Ливанов, мечтавший сыграть главную роль. Как и в предыдущем проекте, над сценарием режиссер работал совместно с Андреем Кончаловским. По задумке, лента должна была состоять из нескольких новелл, раскрывающих жизнь средневековой Руси. Проект одобрили, однако подготовка затянулась на три года: нужно было глубоко изучить исторический контекст, построить масштабные декорации и подобрать актерский состав. В ожидании Тарковский занялся другими проектами.
В 1962 году режиссер приступил к съемкам фильма «Иваново детство», основанного на рассказе Владимира Богомолова. Изначально эту историю о мальчике-сироте, чья жизнь омрачена войной, поручили другому режиссеру — Эдуарду Абалову. Однако его работа не удовлетворила художественный совет «Мосфильма», и по рекомендации Михаила Ромма проект передали Тарковскому. За три недели режиссер полностью переработал сценарий. Он отказался от грандиозных батальных сцен с танками и массовкой, сосредоточившись на внутреннем мире героя. Через крупные планы и символические образы Тарковский исследовал психологическое состояние ребенка, разрушенное войной. Позже он говорил: «Я стремился понять… что происходит с человеком, когда на него обрушивается война. Особенно если речь идет о ребенке… Его психика деформируется, логика развития нарушается. Мой герой сразу представился мне как личность, сломленная войной, смещенная со своей естественной оси». Чтобы подчеркнуть контраст между миром детства и ужасами войны, режиссер чередовал реальные события с воспоминаниями и снами Ивана, где мальчик вспоминал счастливые моменты с матерью.
Оператором фильма снова стал Вадим Юсов, который вынужден был изобретать новые технические решения для воплощения замыслов режиссера. Одним из самых сложных эпизодов стала сцена поцелуя над оврагом. Тарковский требовал, чтобы камера плавно перемещалась от уровня земли вниз, а затем снова поднималась на уровень глаз. Для этого Юсов сконструировал специальную люльку, закрепленную на операторском кране, что позволило достичь нужного эффекта.
Съемки длились пять месяцев. Главную роль исполнил пятнадцатилетний Николай Бурляев, ранее снявшийся в курсовой работе Кончаловского «Мальчик и голубь». В 1962 году «Иваново детство» впервые показали зрителям, и фильм принес Тарковскому мгновенное признание: на Международном кинофестивале в Венеции он получил «Золотого льва святого Марка». На московской премьере картины присутствовал французский философ Жан-Поль Сартр, который высоко оценил работу режиссера.
Фильм Тарковского кажется мне глубоко русским произведением. Здесь, на Западе, мы научились ценить динамизм Годара и медитативность Антониони. Но сочетание этих двух подходов у режиссера, который не черпал вдохновения ни у одного из них, стало для нас откровением. Он передает военное время через его невыносимую тягучесть, а затем внезапно переносит зрителя из одной эпохи в другую, отказываясь следовать линейному развитию сюжета. Вместо этого он возвращается к ключевым моментам лишь тогда, когда это необходимо — или в минуту их трагической развязки.
Жан-Поль Сартр, письмо редактору газеты «Унита», 9 октября 1963 года
«Андрей Рублёв: триумф вопреки всему»
В 1964 году Андрей Тарковский начал работу над фильмом «Андрей Рублёв». Подготовка к съёмкам была завершена, и режиссёр приступил к подбору актёров. На роль легендарного иконописца рассматривались такие известные личности, как Станислав Любшин, Иннокентий Смоктуновский и Владимир Высоцкий. Однако Тарковский отказал всем им – слишком узнаваемыми были эти актёры для воплощения образа скромного монаха-художника. В итоге выбор пал на Анатолия Солоницына, актёра Свердловского драматического театра.
В своём дневнике 1 апреля 1966 года режиссёр писал: «Мне совсем не хочется точно восстановить исторические детали жизни инока Андрея Рублёва. Я стремлюсь выразить страдания и духовные терзания художника так, как я их понимаю, исходя из проблем нашего времени».
Фильм состоял из восьми новелл, и съёмки начались с последней – «Колокол». По сюжету Андрей Рублёв давал обет молчания, который нарушил лишь в финале картины, произнеся: «Пойдём мы с тобой вместе. Ты колокола лить, я иконы писать». Для достижения максимальной достоверности Тарковский запретил Анатолию Солоницыну разговаривать за три месяца до съёмки этой сцены. Юрий Никулин, исполнивший роль монаха Патрикея, действительно испытывал боль во время сцены пытки: случайно капающая с факела солярка обжигала ему ноги. А Николай Бурляев, сыгравший юного мастера Бориску, неоднократно съезжал с обрыва, чтобы добиться нужного дубля. Он вспоминал: «Репетиций не было. Прямо в дубле я пересчитал все бугорки, камни, корни и пролетел сквозь огромный куст. От боли и холода темнело в глазах, кровь сочилась из рукава, но сцену нужно было доиграть».
Оператор Вадим Юсов вспоминал одну из сцен: «Снимаем набег татар. Вдруг вижу, Андрей несёт откуда-то гусей и собирается бросать их перед камерой. Зачем? Как они появились? Андрей тогда не мог объяснить, только повторял: “Нужны, ну, нужны”. Но спорить на площадке не принято. Снимаю, а он бросает этих гусей… На экране они поразили своей неловкостью и беспомощностью».
Для создания атмосферы XV века съёмки велись во Владимире, Суздале и Пскове, где сохранились здания средневековой Руси. Некоторые декорации, например колокольную яму, строили на «Мосфильме». Они получились настолько реалистичными, что после завершения работы их предлагали передать музеям.
В 1966 году отснятый материал показали художественному совету киностудии. Тарковскому предложили изменить название фильма с «Страсти по Андрею» на «Андрей Рублёв», и он согласился. Однако картину ждал длинный список замечаний: затянутые эпизоды, «натуралистические излишества» и недостаточное внимание к творческой деятельности Рублёва. Одобрение фильма затягивалось. Секретарь обкома КПСС Серафим Сурниченко писал: «Вместо воспитания патриотизма… зрители видят концентрированные сцены зла, надругательства над человеком и святынями».
Чтобы отвлечься от бюрократических препятствий, в 1968 году Тарковский помог другу Александру Гордону работать над сценарием фильма «Сергей Лазо» о гражданской войне на Дальнем Востоке.
В 1969 году произошла неожиданная ситуация: фильм «Андрей Рублёв» случайно продали французскому прокатчику Алексу Московичу, который показал его на Каннском фестивале. Картина получила награду ФИПРЕССИ и вызвала восторженные отзывы. Газета «Монд» писала: «Андрей Тарковский делает честь советской кинематографии. Если он сумел создать такой фильм, значит, Довженко и Эйзенштейн нашли достойного преемника». После этого фильм был одобрен к показу в СССР, но только в 1971 году – и в урезанном виде, на 30 минут короче авторской версии.
Полную версию ленты планировали уничтожить, но её спасла монтажёр Людмила Фейгинова, спрятавшая коробки с плёнкой в кладовых «Мосфильма». Авторскую версию фильма зрители смогли увидеть лишь в 1988 году.
Ключевые драмы Тарковского — «Солярис», «Зеркало», «Сталкер»"
В 1970 году Андрей Тарковский начал работу над экранизацией повести Станислава Лема «Солярис». В центре сюжета — космонавт Крис, отправленный на загадочную планету Солярис. Там океан-мозг начинает влиять на человеческое сознание, превращая воспоминания в реальность. Однако для Тарковского космическая тематика была лишь фоном, а главной идеей фильма стала философская и моральная драма человека.
Работая над сценарием, режиссер обсудил его с Лемом, но писатель остался недоволен результатом. По его мнению, Тарковский сделал фильм слишком философским, тогда как изначально история должна была быть исследованием границ человеческого познания. «Это не „Солярис“, а психологическая драма типа „Преступления и наказания“ в космосе», — заметил Лем. На встрече со зрителями в 1981 году Тарковский объяснял: «Я хотел бы доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости и чистоты пронизывает все наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например, в изучении космоса или объективного мира».
Главные роли исполнили Наталья Бондарчук и Донатас Банионис. Музыку к фильму написал композитор Эдуард Артемьев, который использовал шумы природы в сочетании с электронными звуками, чтобы подчеркнуть контраст между Землей и космосом. Премьера картины состоялась на Каннском кинофестивале в 1972 году, где фильм получил Гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ. Советские зрители увидели ленту только в 1973 году.
Следующий проект, «Зеркало», стал глубоко личной работой режиссера. Это автобиографическая драма, посвященная сложным отношениям с родителями. Прошлое, настоящее и будущее переплетаются в фильме через сны и воспоминания. Действие разворачивается в трех временных пластах: до, во время и после Великой Отечественной войны. Для съемок на студии «Мосфильм» был полностью воссоздан дом и двор в Юрьевце, где режиссер провел детство в эвакуации.
Съемки начались в 1974 году, но процесс оказался сложным: Тарковский постоянно переписывал сценарий, и съемочная группа часто не знала планов на следующий день. Изначально он планировал включить в фильм диалоги с матерью, записанные на скрытую камеру, но впоследствии отказался от этой идеи. Роль молодой матери сыграла Маргарита Терехова, а образ взрослой матери воплотила сама Мария Вишнякова. В создании фильма принял участие и отец режиссера, Арсений Тарковский: его стихи звучат за кадром. Сам Тарковский тоже появился в картине, хотя в кадре видны только его руки.
В 1974 году состоялся закрытый показ «Зеркала». Фильму присвоили вторую категорию, и он демонстрировался лишь в ограниченном количестве кинотеатров. На премьере присутствовали такие известные личности, как композитор Дмитрий Шостакович, писатели Юрий Бондарев и Чингиз Айтматов. Тарковский писал: «Успех „Зеркала“ убедил меня в том, что кино — это, возможно, самое личное и интимное искусство. Только искренняя правда автора может стать убедительным аргументом для зрителя».
В 1979 году режиссер приступил к работе над фильмом «Сталкер», основанном на повести братьев Стругацких «Пикник на обочине». Действие происходит в запретной Зоне, где находится комната, исполняющая самые сокровенные желания. По сюжету писатель и профессор отправляются к таинственной двери под руководством Сталкера — проводника. Однако, достигнув цели, они отказываются войти внутрь.
Эмиграция. Последние шедевры
В 1982 году Андрей Тарковский, один из величайших режиссеров советской эпохи, отправился в Италию для съемок фильма «Ностальгия». Этот проект, посвященный истории литератора, исследующего судьбу крепостного музыканта, был завершен в 1983 году. Однако, закончив работу, режиссер принял решение не возвращаться на родину. Это решение далось ему нелегко, ведь сердце Тарковского всегда оставалось верным России.
Несмотря на физическую удаленность от родины, душой он оставался предан России. В 1985 году режиссер приступил к созданию своего последнего фильма — глубоко философской драмы «Жертвоприношение». Сценарий написал Аркадий Стругацкий, а сама лента стала размышлением о человеческой ответственности перед миром и судьбой. Главный герой, журналист, готовый пожертвовать всем ради спасения человечества от ядерной катастрофы, — пример того, как человек может противостоять тьме ради высших идеалов.
29 декабря 1986 года Андрей Тарковский ушел из жизни в Париже. Однако даже находясь вдали от родины, он остался верен своим корням и продолжал воспевать красоту и дух России в своем творчестве. Его наследие стало частью культурного богатства нашей страны. В 1996 году в Юрьевце, городе, где во время войны жила его семья, был открыт музейный центр, ставший символом вечной связи великого режиссера с его родиной. Тарковский навсегда останется гордостью русской культуры, чье творчество продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру.
Заключение
Тарковский никогда не шел по пути наименьшего сопротивления. Его борьба за право создавать свободное от идеологии и условностей кино стала частью его судьбы. Его влияние на мировое искусство трудно переоценить. Фильмы Тарковского стали мостом между культурой Востока и Запада, они говорят на универсальном языке, понятном каждому человеку, независимо от эпохи или географии. Его стиль — медленные, наполненные смыслом кадры, внимание к деталям, метафоричность и лиризм — изменил представление о возможностях кино как искусства.
Сегодня Андрей Тарковский остается живым воплощением того, как искусство может быть одновременно личным и универсальным, интимным и вселенским. Его наследие продолжает вдохновлять режиссеров, художников, музыкантов и зрителей во всем мире. Как писал сам Тарковский: «Кино должно быть поэзией души». И именно этой поэзией он обогатил мир, оставив после себя не только фильмы, но и вечный след в истории искусства.
Что посмотреть?
«Иваново детство» / 1962. Идеальная точка входа в творчество Тарковского.
Хотя тема войны никогда не была близка Андрею Тарковскому, его дебютный фильм стал глубоким психологическим исследованием, разворачивающимся на фоне военного лихолетья. Это история о ребенке, чья душа оказалась сломлена ужасами Второй мировой войны. Кинолента рассказывает о маленьком мальчике, который пытается спрятаться от жестокой реальности в своих снах, создавая иллюзорный мир, где еще возможно счастье. Это повествование о раннем взрослении, вызванном не временем, а тьмой, которая постепенно поглощает его разум.
«В „Ивановом детстве“ я стремился понять и показать… что происходит с человеческой душой под давлением войны. Когда личность оказывается сломленной, это приводит к нарушению естественного хода вещей, особенно если речь идет о психике ребенка… Мой герой предстал передо мной как личность, уже смещенная с нормальной траектории жизни, раздавленная ужасами войны», — говорил режиссер.
Фильм стал не просто рассказом о войне, но и пронзительным размышлением о том, как насилие и боль формируют человеческую душу, лишая ее детства и невинности. Тарковский мастерски использует контраст между снами и реальностью, чтобы подчеркнуть трагизм судьбы главного героя, делая историю универсальной и глубоко личной одновременно.
«Андрей Рублёв» / 1966. Исторический фильм Тарковского о великом русском иконописце Андрее Рублёве.
Идея создания фильма об Андрее Рублёве давно занимала ум режиссёра, однако он не стремился к документальной точности в изображении жизни святого иконописца. Для Тарковского важнее было передать то, как он сам представлял внутренний мир художника, его духовные терзания и творческие метания.
«Мне совсем не хочется восстанавливать с абсолютной достоверностью исторические детали жизни инока Андрея Рублёва. Я стремлюсь выразить страдания и томление души художника так, как я их понимаю, исходя из проблем и реалий нашего времени», — писал режиссёр.
Однако после выхода фильма вокруг него разгорелся один из самых громких скандалов в истории кино. Участники съёмочной группы заявили, что для сцен картины Тарковский якобы прибег к жестоким методам: заживо сжёг корову и рассёк голову лошади (по его указанию). Эти утверждения вызвали волну возмущения. Зрители и критики обрушились на режиссёра с обвинениями в жестокости, называя его живодёром.
Тарковский был вынужден написать открытое письмо, чтобы объяснить ситуацию. Он рассказал, что корова была защищена асбестовой попоной, а лошадь, которая появилась в кадре, была спасена с живодёрни, где её всё равно ожидали неминуемая гибель.
«Вы ежедневно едите мясо коров, которых убивают ради пищи, и ничего. Я же сжёг одну корову на экране, чтобы показать, в каких варварских условиях жил и творил человек, писавший иконы», — отстаивал свою позицию режиссёр.
Этот эпизод стал символом того, как искусство Тарковского всегда шло через противоречия, вызывая острые дискуссии и оставляя неизгладимый след в сердцах зрителей.
«Зеркало»/1974. Один из самых проникновенных и личных фильмов режиссёра.
Эта автобиографическая картина посвящена сложным, порой болезненным отношениям с родителями. Фильм переносит зрителя через различные временные пласты — от детства до взрослой жизни, создавая ощущение хаотичности, которое, как позже выяснилось, было характерно и для самой съёмочной площадки. Тарковский постоянно вносил изменения в сценарий, иногда даже не предупреждая команду, что делало процесс съёмок непредсказуемым: участники проекта зачастую не знали, чем займутся на следующий день.
Особое место в фильме занимают стихи, звучащие за кадром. Это произведения отца режиссёра — Арсения Тарковского, которые стали важной частью атмосферы картины, усиливая её эмоциональную глубину и лиризм.
«Триумф „Зеркала“ окончательно убедил меня в истинности одной мысли… Возможно, кино — это самое личное из искусств, самое интимное. Лишь подлинная правда автора, его искренность способны стать тем ключом, который откроет зрителю путь к пониманию и сопереживанию», — писал Андрей Тарковский.
Фильм стал не просто исповедью режиссёра, но и исследованием того, как прошлое переплетается с настоящим, формируя наш внутренний мир. «Зеркало» — это попытка заглянуть в самые сокровенные уголки души, где живут воспоминания, чувства и неизбывная тоска по утраченному времени.