Развитие музыканта: стереотипы и правила поведения
Я требую от тебя, чтобы ты делал больше! Разбираем, оправданы ли желания одного из участников проекта в рамках долгосрочного развития группы.
Музыканты. Источник Яндекс Картинки
Есть крылатая фраза из культового советского фильма Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика: «Торопиться не надо». Давайте разбираться, как работает подход "Тише едешь - дальше будешь" для музыкальных проектов. Кроме того, надо понять, оправдан ли он вообще.
Дедлайны
В музыкальной индустрии дедлайны, как правило, работают довольно криво. Релизы альбомов и синглов могут переноситься по каким-то левым причинам, концерты и туры отменяются, съёмки откладываются - это динамичная история.
Как это влияет на развитие проекта? Напрямую, особенно в случаях, когда на реализацию затрачены большие средства.
Увы, но задранная планка, спешка и давление, в случае с музыкантами, работает в негативном ключе. Неадекватный выбор дедлайнов может критически повлиять на работу проекта в целом. Вплоть до полного исчезновения как такового.
Будем объективны: назначение срока на маленькую задачу - вполне реальный принцип.
Например, записать бэк-вокалы в течение 5 дней. Ставим дату в таблицу, концентрируем усилия и отдаем аранжировщику (хозяину демо-версии).
Итак, задача закрыта, переходим к следующей.
Например контент. Прописываем в первых числах месяца план публикаций, готовим список выпускаемых типов контента: новости, пресс-релизы, аналитика, вовлеченные посты, видео и фото. В конце периода смотрим статусы задач, все ли сделано.
Другой момент, если кто-то заболел. Задачи переносятся на следующий месяц. Придется поднапря́чься, закрыть старые хвосты и хорошо отработать по контент-плану в новый период.
На словах все отлично, а на деле? А на деле бывает:
Вот тебе и дедлайны. В табличках и планах задачи прописаны, а машина не едет. Все почему? Либо нет мотивации, либо закончились силы, либо человек не видит смысла. И кое-что другое. Об этом далее.
Необъективное давление
Помните Modern Talking. Почему развалился в первый раз? Продюсер Дитер Болен давил на вокалиста Томаса Андерса по типу:
Давай играть концерты! Мы на пике популярности, давай! ЕЩЁ!
Может сделаем перерыв на 1-2 месяца. Концерты - это хорошо, но мы отработали уже чуть ли не 300 выступлений за год!
Финал был ожидаем. Проект распался в 1987 году. История показала, что прославленные немцы в дальнейшем так и не смогли сработаться.
Вы спросите: почему давление необъективно? Все довольно прозаично. В голову и в душу своего товарища не влезешь. Закидывая планами, релизами, концертами своего визави можно просто испортить ситуацию. Какой бы авторитет у продюсера ни был.
Сложности коммуникации
Представьте себе проект на начальном этапе. Музыканты на энтузиазме хотят захватить мир. Классные песни уже написаны, постепенно готовится новый релиз, все идет по задуманному плану.
Часто происходит так, что после успешного релиза альбома, клипов, синглов, упоминаний в СМИ у кого-то начинает "срывать крышу". Например:
- Выделяется лидер и начинает требовать нереального
- Появляется перфекционист, который все критикует. С его позции, все не так
- Гитарист или вокалист хватает звёздочку
- Начинаются споры о лидерстве и мнениях, по типу: "Кто самый главный"?
- Цепляются ко всему: внешний вид, неправильный подход, личная жизнь
Из-за таких проблем проект начинают покидать люди. Наступает управленческий кризис. Офигенная задумка просто рассыпается.
Основная проблема таких взаимоотношений - коммуникация. Если у группы были долгосрочные цели, например реальный заработок на концертах, а тут, в один момент вокалист вдруг взял, и почувствовал себя РОК-Звездой. Такой маленькой звёздочкой в локальном мирке.
Его будет довольно сложно убедить, что изначально заявленные цели важнее текущей ситуации. Вот в чём опасность. С таким коллегой уже невозможно двигаться дальше. Он не способен работать с головокружением от успехов. Приходится расставаться. Так рушится миф, придуманный в головах ещё недавно вроде бы адекватных ребят.
Другой стереотип
У каждого дурака миллион и одна тысяча тараканов в голове. Пусть это будет гитарист, замороченный на металле или басист, сходящий с ума по фанку.
Нет! Мы будем играть только этот стиль! Зачем тут клавиши? Нужны только жирные гитары, взрывные припевы и брейкдауны!
Почему бас такой тихий? Мой слэп - самая важная партия в этой композиции. Ты послушай {нужное подставить}, как звучит басуха в этой песне? Надо также!
Каждый волен заявлять свою позицию, мы же свободные люди. Но требовать нереального, это уже перебор. Опять проблемы коммуникации. И так далее.
Я больше всех делаю
Ну допустим? А для кого ты всё это делаешь? Не для себя ли любимого? Классическая ситуация из жизни:
Я продюсирую, и записываю, и свожу, и тексты пишу, и концерты организовываю, и билеты продаю, и....
Перечислять можно долго. Отлично, но цель же была захватить весь мир! Ты лидер и отвечаешь не только за план захвата мира, но и за реализацию. На словах мы все великие, а как трудности - кто виноват? Дядя Петя, дядя Степа, тётя Мотя?
Ответ риторический. Кажется, что ситуация безвыходная... Ни фига подобного!
Нормальный подход
Сделать перерыв - нормально! Путь это будет полгода. Ничего страшного. Музыкантам-исполнителям, авторам просто необходимо восстанавливать нервную систему, менять подходы, прорабатывать методики, оценивать результаты.
Допустим, отдых окончен, все набрались сил, напряжение исчезло и можно возвращаться к работе. Начинать надо не с приоритетов и планов, а с распределения обязанностей.
Допустим, мне надоело сводить песни, делать аранжировки, организовывать концерты. Сразу заявляешь: Я буду делать другой тип работ. Например:
Договариваетесь и передаешь свой старый фронт работы другому исполнителю. Пусть это будет наемный работник, или твой оппонент по группе, которому раньше не нравились выполненные тобой работы по аранжировкам, сведению, организации.
Ты учишься новому, твой коллега, если чувствует себя экспертом, тоже падает с небес на землю и вместо критики развивается, растет, дышит свободно.
С написанием песен, текстов, выбором стиля можно поступить аналогичным образом.
Чтобы не было перекосов
Не лезем не в свою юрисдикцию. Т.е. меньше комментируем промежуточные результаты, оцениваем работу по факту, даем корректные и точные, а не абстрактные рекомендации. Даем коллегам дышать. Микро-менеджмент здесь не нужен.
Вот пример про бас: Я сижу и прорабатываю аранжировку. Нахожусь в творческом поиске: пробую разные приёмы, вслушиваюсь в основу произведения, строю в голове процесс выполнения работы. И вот скажите, нужен тут советчик в форме навязчивого гитариста? Конечно нет. Его мнение понадобится только после реализации. Понятно, что есть творческие индивидуальные задачи, а есть общие - управленческие: проверки, тесты, анализ и прочее.
А если коллега увольняется?
Ну что поделать, мир таков. Человек волен сам решать, чем заниматься.
Чтобы понять причины увольнения далеко ходить не надо. Проблемы менеджерского характера такие как текучка кадров, отсутствие мотивации в музыкальной индустрии точно такие же как в бизнесе. Либо делаем дополнительную работу своими силами, либо публикуем вакансию.
Резюме
Сильные руководители в группах мирового масштаба тоже могут совершать ошибки, все мы люди. Но коллективы держатся на плаву, прогрессируют, работают над альбомами, делают маркетинг, расширяют географию концертных туров. С одной стороны "всё течет, всё меняется", но с другой эти изменения могут только закреплять характер, это и называется развитие!
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/