Спрос на жизнь и новый тип художников
Нам всем интересно рассуждать о будущем. В последние месяцы меня всё чаще посещали мысли о том, каким в нём будет творение, в частности визуальное? Кем оно будет создаваться? Ведь условия, складывающиеся уже сегодня: развитые сложные алгоритмы, перестройка миропорядка, сопутствующие ей локальные кризисы и много чего ещё, точно изменят всё.
На мой взгляд, те формы, что спрятал от нас добрый рок, выйдут из тени и станут более весомыми, если не ведущими в некоторых областях.
!Примечание. В дальнейшем тексте будет идти рассуждение не о продуктах массового потребления, а о предметах, которые с момента создания претендуют на культурную ценность!
Спрос на жизнь
Документальная фотография — искусство, лишённое искусственности. Фотограф не подтасовывает условия, не манипулирует реальностью. © Анри Картье-Брессон
В двадцать первом веке никакие прошлые догматы не принимаются, с исторической реальностью не соотносятся, остаются лишь: деконструкция всего, новый нигилизм и сомнения. Потерянные люди без единства и понимания своего пути угасают в бессмысленности и декадентских настроениях.
В мире, где не всегда понятна не только искренность высказывания/изображения, но и его реальность, неминуемо появится спрос на что-то около подлинное, кажущееся нам правдой, на что-то, в чём можно увидеть дорогу, а что может быть более подлинным, наполненным и правдивым, чем сама жизнь?
Уже сейчас в мире возрастает спрос на документалистику, причём в данном случае, документ становится не фиксацией объективности, а взглядом на нашу реальность через тысячи правд (составляющих наше представление о ней), которые зритель может примерить на себя. Это не приход к одному ответу или идеалу, но формирование широкой и единой картины мира в разных её отражениях. В ней зритель не разрушает и не сомневается, он изучает бытие, прикасается к нему, ищет среди тысяч жизней свой путь и веру, чтобы в конечном итоге выбрать свою правду.
Театр и постановка дают это с большим трудом, даже в самом хорошо поставленном фильме будут условности или отрыв от сути жизни, от неё как таковой, что ставит между рукой зрителя и героем на экране дополнительную стеклянную стену, искажающую восприятие реальности. Современный человек везде окружён этими стенами, способов посмотреть на мир без их искривления практически нет, именно это может спровоцировать вышеописанные изменения.
Нет театру!
В кино мы все занимаемся некрофилией, вопрос в том, насколько правдиво выглядит труп. (С) Антон Лукин
Как следствие спроса на жизнь, может появиться зрительская потребность в открытых и настоящих эмоциях, которые он сам в процессе соприкосновения и общения с реальностью оставленной в работе (т.е. реальностью в ней замороженной, но не искажённой искусственно) может получить от изображения. Зритель должен испытать эмоции в труп не заложенные, а от него исходящие. Отталкиваясь от этого факта, могу предполагать, что сущность изображения станет более безмолвной, медленной, в ней будет меньше настроенных чувств, которые должен испытать зритель, наоборот, ему дадут погрузиться в эту сущность, прожить в ней свой спектр.
В общем своём проявлении она будет противопоставлена всему тому, что окружает нас сейчас: ритму, типу потребления, беспокойству и быстроте. В этих реалиях творение будет призвано вернуть человека из его головы на землю и указать дорогу к небу. Люди будут экспонировать те формы, что когда-то утратили.
Нет быстрому темпу! Нет постановке! Нет бесконечному мировому монологу!
Новый тип творцов
Но чьими же руками мировая воля будет возвращать нас к себе? Когда инструменты только дорожают, а большие студии, используя свои ресурсы, штампуют продукты, из-за занавеса выходят одиночки-энтузиасты. Именно они и станут новым поколением художников.
Ресурсы этих людей часто скудны, зато у них есть две значимые для дела вещи: энтузиазм и понимание того, что терять нечего. Жизнь сама по себе скудна, скучна и мерзка, и только фиксируя (или же погружаясь в) редкие приключения можно ей поистине наслаждаться. Они посмотрят через объектив старой камеры на движущийся мир и после покажут это всем.
Если вопросы с методами и исполнителями закрыты, то логично будет поставить следующие: Придёт ли к художнику человек? Если да/нет, то почему? Об это мы поговорим во второй части статьи.