20 Любимых обложек альбомов

Aights!

The power of album cover наглядно продемонстрировали в свое время Нико, Пинк Флойд, Джой Дивижн, Кин Кримсон и другие классики. Иногда обложка и в общем не нужна как для Белого альбома Битлз. Или вспомните Донду — никто не понял, что черный цвет лучше всего отражает тебя в экране телефона, а сам альбом про разговор Канье с тобой и Тебя с Богом через это самое зеркало. Ни в коем случае не буду цитировать и опираться на топы Роллинг Стоунз, Биллборда, Пичфорка и других коммерсов, только поделюсь своим лайн-апом любимых обложек и почему я так считаю.

20. Kanye West — Late Registration

2005 Год, Йе находится в процессе выпуска второго альбома трилогии, которая походит на полноценный школьный альбом в трёх актах. Это жирный, масштабный тейк про "непопадание" вовремя куда-либо, будь то позднее поступление в университет, будь то поздние шаги во взрослой жизни. Если история на Каллэдже была про движение, про мотивационный спич всем, у кого неуспеваемость в учебе превращается в повод загнаться, то на "Поздней Регистрации" слушателя встречает персонаж, который уже оказался в той ситуации, когда ему всё равно на мотивацию со стороны и он не понимает откуда ему брать силы, чтобы жить как его окружение.

Заканчивая про Йе в этой статье, я не понимаю кича по TLOP, или миллион вариаций на тему Йизуса с CD-дисками — это всё постирония. Классика Канье — трилогия с четким продуманным посылом и визуальным стилем.

19. Parannoul — Downfall of the Neon Youth

Параннол — голос современного шугейза и этот тейк вряд ли можно перебить. Врыв в 2021-ом с To See the nest Part of the Dream дал понимание о том, что современная нойз-рок сцена перекочевала на восток. Корейская музыка, на первый взгляд, вообще хуйня и равняется только нелепым попом десятых годов, с айдоловедением и прочей жвачкой для детей. Контркультура возникла именно на этом.

Выбор шугейза как будто комичен и оправдан одновременно. Чтобы заглушить всю эту розовую ересь к-попа, в качестве спасителей пришли Mid-Air Thief, The Novembers и конечно Parannoul. На 19 место (но это не топ и здесь не в порядке от худшего к лучшему) поставил обложку альбома с ностальгическим названием "Падение неоновой юности". Сплит-альбом по случайности продолжает тему Late Registration. Страх смерти, состояние тревожности и потерянности — каждая деталь работает для усиления гаммы чувств, будь то название, выделяющее то, что волнует музыкантов больше всего — "их юность подходит к своему завершению, их юность прошла не так, как они думали об этом, что теперь?", будь то обложка — неоновый ночной Сеул.

Шумный, эмоциональный и бесконечно красивый шугейз. Кино о надежде, которая вытягивает из самых темных улиц.

18. Aphex Twin — Selected Ambient Works Volume II

Фото — нацарапанный на кожаном кейсе логотип Афекса. Это не дает ни какой информации при прослушивании эмбиента, ни какого смысла не закладывает в осознанные сновидения, которые попытался превратить в музыку Ричард. Что дали, то с тем и живем.

Но это все равно красиво, потому что:

1. Изображение настоящая фотография — раз;

2. Два — это вносит еще большее непонимание сюжетов Афекса в структуре двух-дискового собрания сочинений.

Вообще незачем даже что-то объяснять — просто аутентичная, грязная, ржавая и неровная обложка, от которой веет стариной и модерном с попеременной частотой в зависимости от играющего трека.

17. Ice-T — Rhyme Pays

Айс-Ти — Легенда с большой буквы. Парень, который делал хип-хоп так, рассказывал всем о хип-хопе так, как это в свое время делал Африка Бамбата. Просмотрев The RAP year book, убедился в этом точно. В 1987-ом вышел его дебютник "Выплаты за рифмы", где в качестве обложки использовалась ну охуеть какая стильная фотография для тех лет. Айс здесь представляет индустрии хип-хоп Западного побережья со всеми вытекающими будущего лидера из поджанров.

Кабриолет + вульгар + пушки — он дал отсылку всему тому, о чем будет читать весь Уэст-коуст через год (На OG он потом даст просраться и по звуку, и по рифмам). Обложка опережает даже звук на альбоме, опережает весь калифорникейшн, который только-только заходит в сарай, чтобы открыть запылившийся ящик с оружием.

16. Fishmans — LONG SEASON

Грустная история долины Митаке с обложки Фишмэнс — история, заслуживающая экранизации. Это очень красивое место в лесах одной префектуры Токио, играющая разными красками каждый сезон года. Лонг сизн — это безусловно лето, нечто постоянное и долгое (ну как нам хочется, чтобы было долгое). Мост, виднеющийся сзади парней, снесло ураганом в 2019-ом. Это привело к невозможности добраться до культового места, за фотографии на котором охотятся туристы ежегодно.

Сам релиз — восхитительная сказка о прогулке по летнему лесу в окружении только природы.

15. Eminem — The Marshall Mathers LP

Родной дом Маршалла — всё понятно. В него было суждено вернуться в 2013-ом, чтобы досказать то, что не досказал 13 лет назад. Фотография суровая и просто понятная — The Way I Am.

Я бы с удовольствием упомянул кавер The Slim Shady LP — сумасшедший оммаж на жизнь Эма времен первых наркотиков и бедности, на почве которых возникают "убийственные" идеи, но как-нибудь в другой раз.

14. LCD Soundsystem — This Is Happening

Красавчик Джеймс Мёрфи (на обложке) вернул в зал Грэмми жанр дэнс-панка. Основав LCD, он сформировал звук, шедший вразрез всей гладкости электронной музыки нулевых — панк, неритмичный, психоделичный, под который можно дёргаться не только в подвалах под наркотиками, но так и вполне себе на танцполе фестивалей электронной музыки.

Мёрфи на обложке отражает настроение релиза — искренняя радость и желание двигаться, но только под свои любимые песни, которые знаешь наизусть. Пиджак делает идею более спонтанной и панковой, что-ли. Мне кажется, в 2010-ом Канье вспомнил про это, затевая буткемп в смокингах на островах.

13. Scarlxrd — FANTASY VXID.

Для меня Лорд — художник, первым грамотно совместивший хип-хоп с ню-металом. Фэнтази Войд — далеко не самый крутой и интересный плейлист Скарлорда, но он точно попал в свое время идеально. Это микстейп, записанный во время ковида, во время тишины (трек SICK XF SILENCE.) и домоседства (трек SKY-WATCHING. / WELCXME TX THE GULAG). Он выпускал его кусками по 4-8 песен раз в неделю, и обложкой этих ипишек была какая-то часть робота, который изображен на собранном альбоме.

Робот, вероятнее всего, представляет человека, пережившего социальный кризис и компьютеризацию всех процессов на время эпидемии. Фантастическая пустота и одиночество — необъяснимое явление, которое не могло, как казалось, произойти в современном мире. Наверно поэтому она фантастическая.

P.S. Единственный альбом Скара, к которому возвращаюсь. Больше он таких депрессивных и серьезных вещей почти не делал.

12. Have A Nice Life — Deathconsciousness

"Достаточно ли я несчастна, чтобы рассчитывать на вашу благосклонность?" — записка Шарлотты Корде, воткнувшей нож в ключицу итак умиравшему Марату, "мнимому спасителю" и Робин Гуду для бедняков времен ВФР.

Как бы я не обходил этот альбом, работа Жака Луи Давида и вообще другие его картины трогают не столько красотой изображения настоящих людей, а именно сюжетами. Одну из самых грустных как раз выбрали Have A Nice Life для своего "безнадежного" и посвященному осознанию смерти альбому с таким же названием.

Выкрученная контрастность и черный фон с белыми буквами — обложка сделала этот альбом еще более мрачным и узнаваемым для топов RYM'овцев.

11. Pink Floyd — Animals

По ощущениям у Пинк Флойд нет некультовых обложек, которые не знал бы каждый, кто хотя бы немного знаком с прогрессивным роком. Возможно это "беда" самого прогрессивного рока, начавшегося с сумасшедшей обложки дебюта Кин Кримсон.

Архитектура — это застывшая музыка. Как любят писать, что этот альбом можно считать экранизацией идей "Скотного двора", но это не так, весь альбом посвящен критике капитализма.

Альбом про полную апатию, неуверенность в будущем и от того неуверенность в себе, плохая погода и строгое разложение общества на экономические классы — всё показал, кажется, Роджер Уотерс на этой обложке.

Круто написано здесь https://pikabu.ru/story/animals_kultovyiy_albom_pink_floyd_8633346

10. Kendrick Lamar — Mr. Morale & The Big Steppers

Начнем с Кендрика. Надев терновый венец, он смотрит в окно — на внешний враждебный мир. Он смотрит из своего личного пространства на общественное. Любой, кто заглянет в окно со стороны, увидит лишь фрагмент его частной реальности. Они увидят, как он держит на руках свою дочь и носит терновый венец. Для этого невидимого постороннему глазу человека он выглядел бы семьянином, спасителем — Mr. Moral.

Но благодаря виду из комнаты мы можем увидеть реальность Кенни в полном объеме. Сосредоточенность на окне, его внимание к внешнему миру проявляется как отвлечение от семьи. Он не общается ни с кем в комнате. Ни с женой или сыном, размытым на заднем плане. Ни с дочерью на руках, к которой он, кажется, эмоционально не расположен. Изнутри мы можем буквально видеть, что его личная реальность разрушается: краска облупилась со стен.

Суть в том, что мы видим на обложке зеркало от лица дочери Ламара. Через отражение в зеркале, которое совпадает с нашим взглядом, она может увидеть всю реальность своей семейной жизни — эмоциональное безразличие отца, его дистанцию с ее матерью. И самое главное: пистолет на его спине, выглядывающий из-под брюк — символ его страха и паранойи, его The Big Steppers в индустрии и для десятков миллионов афроамериканцев. Символ уродливых, низменных черт его личности, которые он до сих пор скрывал от общественности и, предположительно, пытается скрыть и от нее.

А если совместить взгляд его дочерей с нашим, то обложка напрямую отвечает задаче альбома. Согласно этой интерпретации, обложка, как и альбом, представляет собой зеркало жизни Кендрика. Она сбрасывает его публичный образ, обнажает его частную реальность и, не щадя себя, показывает нам правду о том, кто он есть — песня Mirror.

9. Loqiemean — Сожги этот альбом

Единственный, кого мне стоит упомянуть здесь из наших — Локи. На великолепной работе в команде с Сашей Сахарной — главным визионером обложек последних лет, можно наблюдать людей, простых слушателей Локи, связанных своими комплексами и страхами. Роман их пришел своим альбомом освободить — в руках он держит ножницы.

Ну всё так и есть. СЭА — самый продуманный и текстоцентричный альбом Локимина, где он вскрывает очень неприятные социальные и внутренние проблемы своей "Стаи", побуждая после прослушивания сжечь к чертям этот альбом. СЭА — психотерапия над самим собой, попытка через музыку донести, что проблемы в башке не решаются сами собой, пока ты их не осознаешь.

В 2019-ом эта работа взорвала, взрывает и сейчас. Не могу даже близко назвать кто из россиян также хорошо смог объединить сильный концепт с сильной обложкой.

8. Marvin Gaye — What's Going On

Фотография Марвина в вымокшем тренче со взглядом, летящим куда-то в сырой туман Нью-Йорка — попадание в суть.

Что происходит, брат? 71-ый год: в США разгар движения за гражданские свободы, война во Вьетнаме, на которую зачем-то драфтанули темнокожее население, не обладающее даже всеми права в своей стране + смерть Тамми Террелл — близкой подруги Марвина, с которой делался весь тот задорный и коммерчески успешный Моутаун саунд, который принес ему огромную славу веселого и красивого парня, не знающего проблем своего коммьюнити.

Что происходит, брат? Я 30-ти летний богатый и успешный мужчина, я достиг всего, что только можно было достичь с помощью музыки. Мне пишет мой брат с войны, я вижу что творится на улице, я только сейчас осознаю что оставил после себя Мартин Лютер. Мне придется отставить все свои фантазии, если я хочу создавать песни, которые будут достигать души людей.

Что, блядь, происходит, брат? Марвин на обложке представляет выражение лица своего брата Фрэнки, вернувшегося с войны во Вьетнаме. "Дядя Сэм, ты не заботишься обо мне дома и тебе хватает наглости отправлять меня умирать на твоей войне". Аналогичная история, когда черные приезжали домой в южные штаты после Второй мировой в кителях с медалями, они заходили в салун и там был раздельный туалет — what's going on?

7. Natural Snow Buildings — The Dance of the Moon and the Sun

Дихотомия Солнца и Луны, тьмы и света — огромное путешествие длиной в два с половиной часа на лучшем альбоме французского дрон-дуэта.

Эту как и все другие обложки NSB очень трудно объяснить, поэтому никто почти и не пытается. Здесь можно уловить образ бесконечного бросания то в радостный тон солнечного зимнего пейзажа, то в темный кратер неприятных воспоминаний о прошлом. Музыка на альбоме настолько затягивает, что представляет собой одну большую песню в духе GY!BE, где можно придумать собственный сюжет для каждого отрезка.

Сложно что-то говорить. Она просто красивая и эпичная.

6. Lana Del Rey — Blue Banisters

Ну как же без неё.

На заглавном треке она поет: — "Now when weather turns to may all my sisters come to paint my banisters green my blue banisters grey". В мае, в день матери в США, у нее нет никаких отношений с матерью. Перила — это то, что придает устойчивость при спуске/подъеме по лестнице. В мае, тяжелом для нее месяце, ее сестра и подруги приходят, чтобы дать ей стабильность, провести с ней время и поддержать ее. Они помогают ей покрасить перила в менее грустный цвет (зеленый, который также может символизировать обновление и новое начало), но независимо от того, в какой цвет они покрашены, она видит серый цвет из-за депрессии, из-за грусти в ее жизни. А blue на английском еще и означает грусть.

5. Björk — Vespertine

Веспертин — лучший альбом в карьере Бьорк, этот тейк не бьётся.

Про символичность обложки говорить можно до посинения, так как здесь есть и прямая тема с умиротворением и закрытостью, так и романтичная идея про историю с Зевсом и лебедем. Веспертин — это альбом-убежище, и обложка должна быть максимально домашней и спокойной (это в противопоставление Homogenic).

Очень красивая работа, снятая голливудскими фотографами, придуманная Бьорк и реализованная в полной степени в самом шедевре арт-попа нулевых.

4. Khruangbin — Con todo el mundo

Вместе со всем миром — ключевая идея лучшего альбома группы Хруанбин. Это эпичное погружение в музыку всего мира, с добавлением влияний мелодий Средиземноморья и Карибского бассейна. Это исследование культуры через музыку и музыки разных культур.

На обложке — дух культуры испаноговорящих регионов мира, оседлых деревень и старых станиц. Фотография, скорее всего, просто одна из тысячи, сделанных во время большого путешествия по миру, которое преодолели артисты на пути к написанию межкультурной инструментальной работы.

3. Tame Impala — Lonerism

Затрагивая темы перемен, любви, времени, одиночества, сложностей, связанных с попытками измениться, Подхайски (фотограф) очень наглядно передал тему изоляции на альбоме. Тэйм Импала сделал отличную психоделию для отчужденцев и, кажется, эта обложка передает всё настроение альбома — они веселятся, а я нет.

"Why Won't They Talk to Me?".

2. Frank Ocean — Nostalgia, Ultra.

M3 на лесной опушке, прямо ностальгические песни еще ищущего свой звук Фрэнка Оушена — невероятный свэг. Обложка — вообще стоковое фото, имеющее значение только в качестве возраста модели БМВ и воспоминаний, связанных с ними.

Без лишних слов, красиво.

1. Kendrick Lamar — To Pimp a Butterfly

Второго упоминания достоин только он.

Обложка альбома Кендрика Ламара «To Pimp A Butterfly» — яркий и многослойный визуальный образ, который отражает лишь часть тем и посланий альбома. На обложке, разработанной Владом Сепетовым (да, это группа русских дизайнеров из России), изображена свора близких друзей Дота, празднующих себя на фоне Белого дома, в окружении нескольких элементов, которые непосредственно требуют интерпретацию и анализ.

Белый дом на заднем плане служит мощным символом политической власти и авторитета. Его присутствие в сочетании с группой черных подчеркивает тему системного угнетения и борьбы за равенство. Кроме того, тот факт, что чуваки находятся перед Белым домом, говорит о том, что маргинализированные сообщества отвоевывают пространство и власть. Это большой контр-аргумент на тему институционализации (трек Institutionalized), когда последствия эры Рейгана (вся тема Section.80), нежелание нормально бороться с преступностью в черных кварталах (большая отсылка на это в 3 сезоне Прослушки), приводят к тому, что ты родился и приписался к своему району, без права выхода (как из касты) со всеми вытекающими враждебной и криминальной обстановки. Одна из мыслей про эту обложку — Кендрик хотел показать, устроить экскурсию для своих типов из маленького коммьюнити, хотел показать им большое, мировое коммьюнити черной культуры. А парни выглядят так, потому что не умеют вести себя по-другому, они institutionalized и вынуждены возвращаться в своё гетто, потому то государство не дает им возможности вырваться из него.

Раскрывая дальше тему песни и концепта обложки, Кендрик рассказывает историю о парне из своего двора, которого он позвал на какую-то богатую премию, где были очень богатые люди. Этот чувак, вместо того, чтобы вдохновиться типом из своего района, вместо того, чтобы начать пахать и возможно добиться того же, что и сам Кендрик, говорит ему о своих мыслях снять с кого-то часы. Bruh whaa? Та же самая штука и демонстрируется на обложке — это парни, которые сфоткались на фоне Белого дома, но которые сегодня вечером вернуться домой и продолжат употреблять наркотики.

Присутствие американского флага, задрапированного над ними, добавляет обложке еще один слой смысла. С одной стороны, он символизирует патриотизм и национальную идентичность. Однако его размещение над группой чернокожих людей поднимает вопросы о том, кто имеет право претендовать на американскую мечту, а кто исключен из нее с рождения.