Эндрю Уайет, тоскливая красота американской глубинки

Эндрю Уайет - недооцененный американский художник XX века. В эпоху модернизма он писал в реализме, что становилось главным поводов для критики. Вот только она (как и светская суета) мало его трогала.

Работы Уайета посвящены родной земле, суровой и тоскливой. Он старался как можно реже покидать свой маленький городок Чеддс-Форд. «Из путешествия человек возвращается не тем, что прежде, – говорил он. – Я никуда не езжу, потому что боюсь утратить что-то важное – возможно, наивность».

Талант Эндрю Уайета был по достоинству оценен критиками, когда ему исполнилось 20 лет. Первая выставка прошла в Нью-Йорке в 1937 году, где почти все его работы были распроданы. Зрители отметили его лаконичный стиль, намеренно ограниченную цветовую гамму и эмоциональную насыщенность. Художник предпочитал использовать темперу вместо масляных красок для создания своих шедевров.

Отпечаток личной трагедии на творчестве

В 1945 году произошло событие, которое сильно повлияло на последующее творчество Эндрю Уайета: автомобиль его отца заглох, когда они пересекали железнодорожные пути, и был сбит поездом. Смерть его самого близкого человека стала огромной трагедией для художника.

Картина Эндрю Уайета "Зима" считается ярким выражением его опустошенности, эмоционального шока. На ней изображен пустой, мрачный холм, по которому идет мальчик в зимней шапке и черной куртке. За этим холмом находится место аварии. Художник вложил в эту работу свое ощущение невосполнимой пережитой утраты.

Последующие работы Эндрю Уайета также наполнены тоской. В них присутствует ощущение эфемерного пространства, умиротворенного, мрачного, а порой тревожного.

«Мир Кристины» - голос сильной воли

Наверное, одним из самых популярных произведений живописца стала картина «Мир Кристины».

Кристина Олсон, подруга его супруги, страдала от неизлечимого полиневрита, который вызвал паралич нижней части ее тела. Из-за этого она не могла ходить и была вынуждена передвигаться ползком. Но девушка никогда не унывала и не сдавалась. Один из таких трудных моментов в ее жизни вдохновил художника на создание шедевра.

Исключительность картин

Полотна Уайета далеко не так просты. Хотя творчество художника отличается яркой реалистической манерой, его картины вскрывают глубину внутренней жизни, рождая ощущение, что важное событие остается за пределами кадра. Зритель должен самостоятельно искать ответы, глядя на обычные изображения людей, пейзажи и натюрморты и пытаясь понять, что именно не смог запечатлеть художник. Этот "прием" позволяет Уайету удерживать внимание зрителя, даже когда он рассматривает обыденные предметы и сцены.

Художник Уайет делает героями своих картин абсолютно любые предметы: люди, вешалки с одеждой, сапоги, стены домов, морские раковины, занавески, сугробы, посуда . Удивительное смещение кадра, точки зрения на мир препятствует называть его портреты и натюрморты обычными. Ставшими свидетелями обычной, но такой цепляющей случайности, зрители рассматривают картины и пытаются понять, кто носил этот дождевик, кто смотрел в окно, кто владелец висящего на плече детского платья, кто готовил омаров на костре?

По завершении своих 92 лет жизни, Эндрю Уайет оставил впечатляющее творческое наследие, которое заслуживает глубокого изучения и восхищения. Можно долго рассматривать каждую его работу, потому что они завораживают и цепляют взгляд своей самобытностью, простотой и острым мистическим реализмом.

Галерея работ Эндрю Уайета