Мифы о многоруких многоногах в графическом дизайне
Авторский стиль – это то, что разделяет дизайнеров на две категории: тех, кто работает осознанно и выстраивает свою карьеру стратегически, и тех, кто постоянно мечется между разными направлениями, пытаясь угодить всем.
Многие дизайнеры боятся ограничить себя стилем, опасаясь, что им придётся отказываться от заказов или что это сузит их рынок. В то же время они не понимают, почему их работы не привлекают хороших клиентов, почему приходится конкурировать по цене и почему в их портфолио нет сильных, узнаваемых проектов.
А какой выход? Все таки выбрать один стиль и направление... Я думала сейчас наоборот надо быть многоруким многоногом. Один стиль, может и большие суммы, но и клиентов меньше. Или это не так работает? (с) Инна Дизайн, Телеграм
Но что, если именно авторский стиль даёт дизайнеру свободу и возможности для роста? Что, если он не ограничивает, а делает вас востребованным и ценным специалистом?
Эта статья развенчает мифы об авторском стиле и покажет, почему именно он – ключ к интересным проектам, высоким гонорарам и удовольствию от работы.
Миф №1: Универсальный дизайнер получает больше заказов
Многие начинающие дизайнеры уверены: если они смогут делать всё подряд, то их услугами воспользуется больше клиентов. Логика кажется очевидной: чем больше сфер и направлений охвачено, тем шире рынок. Однако в реальности универсальный подход редко приносит ожидаемые результаты.
Когда клиент заходит в портфолио такого дизайнера, он видит разрозненные работы: минималистичные логотипы соседствуют с акварельными иллюстрациями, строгая корпоративная айдентика – с хаотичным художественным дизайном. Это вызывает сомнения. Клиент не понимает, в чём сильные стороны специалиста, и не чувствует уверенности в результате.
В итоге универсальный дизайнер вынужден конкурировать по цене, потому что его работы не формируют ценность. Клиент выбирает его не за почерк, а за доступность. В глазах заказчиков такой дизайнер – не эксперт, а просто человек, способный технически выполнить задачу.
Совсем другая ситуация складывается у тех, кто развивает свой стиль. Дизайнер с авторским почерком формирует рынок вокруг себя, а не подстраивается под чужие запросы. Клиенты приходят именно за его стилем, доверяют его взгляду и соглашаются с его ценами. Такой специалист привлекает заказчиков, которые хотят работать именно с ним, а не просто найти дизайнера за определённую сумму.
Миф №2: Авторский стиль – это ограничение
«А если клиентам не нужен мой стиль?»
Многие боятся, что авторский стиль закроет перед ними возможности. Они думают, что, закрепившись в одном направлении, они лишатся разнообразия заказов и перестанут расти как профессионалы. Но это заблуждение.
Авторский стиль – это не однажды выбранный набор приёмов, который неизменен навсегда. Это динамическая система, которая развивается вместе с дизайнером.
Что на самом деле входит в авторский стиль?
Важно понимать, что авторский стиль – это не только цвета, шрифты или формы.
✅ Видения – как вы понимаете композицию, эстетику, гармонию.
✅ Подхода – какие принципы дизайна для вас важны.
✅ Философии работы – как вы решаете задачи клиентов.
✅ Любимых приёмов – те элементы, которые повторяются в ваших работах.
На самом деле, авторский стиль помогает расти быстрее. Вместо того чтобы тратить время на постоянное адаптирование к разным стилям и запросам, дизайнер концентрируется на углублении своих знаний, экспериментах в рамках своей системы и совершенствовании своих навыков.
Миф №3: Авторский стиль мешает экспериментировать
Эксперимент – важная часть творческого процесса. Но если у дизайнера нет чёткой базы, эксперименты превращаются в хаотичное метание. Когда каждый проект выполняется в разном стиле, он становится всего лишь попыткой адаптироваться, а не шагом в развитии.
Авторский стиль, напротив, даёт основу для осознанных экспериментов. Дизайнер, который знает свой почерк, может исследовать новые техники, адаптировать их к своей системе и создавать уникальные проекты. Эксперимент перестаёт быть хаотичным, а становится естественным продолжением творческого процесса.
✔ Вы выбираете, когда и как пробовать новые техники.
Таким образом, наличие стиля не значит, что дизайнеру запрещено пробовать новое. Напротив, оно позволяет делать это целенаправленно и с большей уверенностью, а значит – развиваться эффективнее.
Как найти свой стиль?
Поиск авторского стиля – это процесс, который занимает время. Он не возникает мгновенно, но есть несколько шагов, которые помогут его осознанно формировать.
- Анализируйте свои работы. Пересмотрите своё портфолио, обратите внимание на проекты, которые вам нравятся больше всего. Какие элементы в них повторяются?
- Следите за тем, что вас вдохновляет. Фильмы, книги, музыка, живопись – всё это может повлиять на ваш стиль. Осознайте, какие визуальные приёмы вас цепляют.
- Пробуйте разные техники, но сохраняйте целостность. Экспериментируйте, но не теряйте нить, связывающую ваши работы в единое целое.
- Ограничьте себя. Иногда стиль рождается именно в рамках. Попробуйте создать серию работ с чёткими ограничениями, например, только в двух цветах или используя определённую сетку.
- Развивайтесь в одном направлении. Не пытайтесь прыгать из сферы в сферу – чем глубже вы погружаетесь в одно направление, тем быстрее формируется ваш стиль и развивается мастерство.
- Позвольте стилю эволюционировать. Не бойтесь изменений. Авторский стиль – это живой процесс, который будет трансформироваться вместе с вами.
Лайфхак лично от меня: зародыш вашего стиля с большой долей вероятности лежит в области вашего guilty pleasure в дизайне. Чего-то такого, чем вы любуетесь, но как будто вам за это немного стыдно.
Знаете, как будто в среде дизайнеров считается, что это не круто, но вам нравится и вы это скрываете. Типа, все говорят нужно стремиться к минимализму, а вам нравятся виньетки и высокий уровень детализации и из-за этого кажется, что с вами что-то не так.
Так вот. Там куда вас тянет — огромный ресурс. Не там, где вам что-то навязывают.
Ваши выгоды, если вы встанете на путь поиска своего стиля.
Дизайнер с авторским стилем получает не просто заказы – он получает возможность работать с теми клиентами, которые разделяют его взгляды. Его работы становятся узнаваемыми, что повышает спрос и лояльность аудитории.
📌 Во-первых, это приводит к увеличению дохода. Авторский стиль делает вас экспертом в глазах клиентов, а эксперты не демпингуют.
📌 Во-вторых, исчезает необходимость бесконечно доказывать свою компетентность. Ваши работы говорят за вас.
📌 В-третьих, работа приносит удовольствие. Вы создаёте проекты, которые вам действительно нравятся, а не просто адаптируетесь под рынок.
И, наконец, авторский стиль – это свобода. Когда вас выбирают за вашу уникальность, вы перестаёте зависеть от трендов и чужих ожиданий.
Заключение
Авторский стиль – это не клетка, а ключ к свободе. Он не ограничивает, а помогает строить карьеру по собственным правилам. Он не делает вас заложником одного направления, а позволяет вам развиваться, сохраняя целостность.
Развивайте свой почерк, исследуйте своё видение, углубляйтесь в эстетику, которая вам близка. Однажды вы поймёте, что ваш стиль – это не просто набор визуальных решений. Это ваш голос в дизайне. Это то, что делает вас особенным.
Начните исследовать свой стиль уже сегодня – и сделайте его своим главным инструментом успеха!
Если вам откликнулась статья и вы вроде бы хотите со всем разобраться и начать путь к своей творческой свободе, но понимаете, что начать сложно и чувствуете много растерянности, то у меня есть для вас решение. Не важно в какой точке вы сейчас: только начинаете или у вас уже есть опыт. Чёткий пошаговый план о том, как определить свой вектор и разобраться, как привлекать более качественных клиентов, чтобы ваша стратегия заработала — подробнее ТУТ