Редактор с мощным естественно-научным бэкграундом, поддерживающий «золотую эпоху» Afternoon.
"Darwin's Incident" и "Witch Hat Atelier" – Кодзи Тэраяма (заместитель главного редактора журнала Monthly Afternoon издательства Kodansha).
Для мангаки опытный редактор играет важную роль при публикации его произведений. Однако у каждого бывает свой «первый раз». Даже выдающиеся редакторы, выпустившие множество хитовых работ, проходили через неудачи и испытания. В этой серии интервью мы говорим с известными редакторами о первой манге, над которой они работали, – их так называемом «дебютном проекте». Разбираясь в том, как редакторы взаимодействуют с мангаками и какое влияние оказывают на произведения, мы стремимся понять их вклад в создание культовых работ.
Героем этого выпуска стал Кодзи Тэраяма – редактор журнала Monthly Afternoon, работавший над такими манга, как Darwin's Incident (Сюн Умэдзава ), Complex Age (Юи Сакума), Witch Hat Atelier (Камомэ Сирахама), Heavenly Delusion (Масакадзу Исигуро) и Chaos Game (Дайки Ямадзаки).
Тэраяма присоединился к Kodansha в 2009 году, сначала работал в редакции журнала Weekly Gendai, затем перешел в Morning, где позже возглавил Morning Two. Сейчас он занимает пост заместителя главного редактора Monthly Afternoon.
Он помогает публиковать самые разные истории: от масштабной научной фантастики и напряженных триллеров до детально проработанных фэнтези-миров и глубоких драм о человеческих переживаниях.
Его академический бэкграунд – чистая наука (в магистратуре он изучал мозг лягушек-быков!) – возможно, повлиял на его стиль работы. Его ответы точны, логичны и ясны, а редакторские методы сформировались благодаря аналитическому подходу к решению проблем. В этом интервью он рассказывает о своем профессиональном пути и подходе к редактированию манги.
От «CoroCoro» и «BonBon» до «Afternoon»: путь Кодзи Тэраяма.
Детство в окружении манги и игр.
Кодзи Тэраяма, родившийся в 1983 году, с детства был окружён мангой и видеоиграми.
«Я был тем ребёнком, который говорил родителям: «Не давайте мне карманные деньги, просто купите и CoroCoro, и BonBon». Я узнал о Doraemon из аниме, а потом начал читать оригинальную мангу ещё до поступления в школу. Потом узнал, что есть журнал, где публикуется Doraemon, – так появился CoroCoro; а рядом на полке был похожий журнал, BonBon, так что я стал брать и его».
Влияние Doraemon на него было огромным – он не только читал саму мангу, но и увлекался её длинными сюжетными арками, которые позже легли в основу фильмов. Он также познакомился с другими произведениями Фудзико Ф. Фудзио, такими как Perman и его научно-фантастические рассказы.
Любовь к видеоиграм тоже сыграла свою роль: Тэраяма обожал Mario и Rockman, читал комедийную мангу Super Mario-kun (Юкио Савада) в CoroCoro и более серьёзную адаптацию Super Mario (Кадзуки Мотояма) в BonBon.
Однако особое впечатление на него произвела манга King of Bandit Jing (Юити Кумакура), также выходившая в BonBon:
«Эта манга мне до сих пор очень нравится. Она была ориентирована на чуть более взрослую аудиторию, чем остальной контент BonBon. В ней был стильный рисунок и остроумные диалоги. Когда я впервые её прочитал, у меня было настоящее откровение: «Так вот какая бывает манга!»»
King of Bandit Jing, выходившая с 1995 года, рассказывала о великом воре по имени Джинг и его спутнике Кире. Уникальный, тщательно проработанный мир и «киношный» стиль диалогов обеспечили манге культовый статус. Уже тогда можно было заметить, что у Тэраямы начал формироваться вкус, который позже приведёт его к Afternoon.
Переход к более взрослой манге.
В подростковом возрасте он начал читать Shonen Jump.
«Когда я начал его читать, только-только стартовали ONE PIECE (Эйитиро Ода), HUNTER×HUNTER (Йошихиро Тогаси) и SHAMAN KING (Хироюки Такэи). Это было так захватывающе! Я до сих пор помню, как купил первый том ONE PIECE в день его выхода».
Позже, когда я стал старшеклассником, меня начали интересовать мангли для взрослой аудитории, и я начал читать Afternoon.
«Однажды друг одолжил мне Nasu (Ио Курода). Я вообще не понял, о чём эта манга, но процесс чтения был необычайно приятным. Я не мог объяснить, почему мне нравится то, что я вижу, и это меня задело. Впервые я столкнулся с тем, что можно «не понять» мангу, и это заинтриговало меня. Тогда я осознал, насколько манга может быть увлекательной».
Это был настоящий «опыт-Afternoon». Nasu – один из флагманов альтернативного направления в Afternoon.
Он также увлёкся Mushishi (Юки Урусибара):
«Я даже ходил на автограф-сессию Юки Урусибары. До сих пор бережно храню её автограф. А когда поступил в университет, увлёкся еще более нишевой мангой и начал читать АХ».
Как тогда, так и сейчас, АХ остается крайней точкой для любителей манги и субкультуры. AX, основанный в 1998 году, издаётся Seirinkogeisha и публикует работы таких авторов, как Кей Немото, Юсаку Ханакума, Икуко Хатояма, Ёко Кондо и Хидэтака Хон. Его можно считать наследником легендарного журнала Garo, который в своё время прославился мангой KAMUI (Санпэй Сирато) и публиковал таких авторов, как Сигэру Мидзуки, Сюнгику Утида и Дзюн Миура.
Журнал продолжает выходить и сейчас раз в два месяца.
От нейробиологии к журналистике.
Хотя его жизнь всегда была связана с мангой, Тэраяма изначально выбрал совершенно другую карьеру – он учился на учителя естественных наук. В магистратуре он изучал мозг лягушек-быков.
«Я хотел стать учителем биологии, но вскоре понял, что не очень-то умею общаться с детьми. Я подумал: «Моим ученикам не повет, если я стану их учителем» (смеётся)».
О профессии редактора он задумался только во время поиска работы.
«Я готовился к работе в исследовательских лабораториях пищевых компаний, но не мог представить себя в этом окружении. Тогда я просто посмотрел на свою книжную полку – и увидел там кучу манги. Я не умею рисовать, но есть же работа редактора! И когда я заметил, что большая часть моих книг – от Kodansha, решил подать заявку туда».
В 2009 году он успешно поступил на работу в Kodansha, но, к его удивлению, его отправили не в манга-отдел, а в Weekly Gendai, общественно-политический журнал.
«Каждый год в журнал направляют 2–3 новичка, но в моём году был только я. Вся работа для новичков ложилась на меня, и это было непросто (смеётся). Я даже толком не читал Gendai, так что сначала мне пришлось просто разобраться, о чём он».
Три года он проработал в отделе фотографий и репортажей, занимаясь интервью с актрисами, статьями о еде, поездах и других темах.
«Когда я только пришёл, как раз произошла смена правительства, и я отправился на съёмку победившей Демократической партии в гостинице. А на втором году работы случилось Великое восточно-японское землетрясение, и через пять дней после катастрофы я отправился в зону бедствия с фотографом, чтобы делать репортажи».
Хотя журналистика и манга кажутся разными сферами, Тэраяма говорит, что три года в Weekly Gendai стали для него бесценным опытом. В конце концов, судьба привела его в заветный отдел манги в Morning, Morning Two и Afternoon, где он теперь занимает пост заместителя главного редактора.
От журналистики к манге: как Кодзи Тэраяма стал редактором в Morning.
Как работа в Weekly Gendai помогла в манга-редактуре.
Работа в еженедельном журнале научила Тэраяму бесстрашию в проведении интервью.
«Теперь у меня вообще нет колебаний, когда нужно поговорить с кем-то. В еженедельных журналах нельзя себе позволить сомневаться, нужно просто задавать вопросы. Мне также дали ценные знания о том, как проводить интервью. В манге тоже бывают случаи, когда для достоверности нужно консультироваться с экспертами. По сравнению с коллегами я чувствую, что мне проще решиться на такой шаг».
Одна из главных фраз, которые он запомнил от главного редактора Weekly Gendai:
«Не говори „это интересно“ просто так».
«Мне сказали: „Когда редактор говорит, что что-то интересно, это должно что-то значить. Ты должен сам искренне в это верить, иначе нет смысла этим заниматься“. И это правда: если ты сам не веришь в силу истории, нельзя отдавать её читателям. Это стало для меня базовым принципом работы».
Даже его научный опыт оказался полезен в журналистике и редактуре.
«В Kodansh не так много людей с естественно-научным образованием. В науке тебя учат всегда искать доказательства и выстраивать логичные аргументы. В журналистике это помогает, например, когда ты проверяешь факты. Навык задаваться вопросом „Это правда?“ стал для меня естественным».
Переход в манга-редакцию: Morning.
В Kodansha раз в год проводится опрос сотрудников об их пожеланиях по переводу в другие редакции. Хотя Тэраяма пришёл в компанию ради манги, в первые два года он не подавал заявку на перевод.
«Раз уж меня отправили в Weekly Gendai, я хотел чему-то там научиться. Решил, что продержусь хотя бы три года, чтобы этот опыт был полезным. В итоге он мне действительно очень помог. Но после трёх лет я понял, что пора двигаться дальше, подал запрос на перевод – и меня отправили в Morning».
Работа редактора в еженедельном новостном журнале и в манга-издании оказалась совершенно разной.
«В Weekly Gendai мы каждую неделю делали совершенно новый номер. Работали сразу над множеством тем и выпускали то, что было готово в момент дедлайна. А манга – это процесс накопления. Стратегия работы здесь совершенно иная».
В Morning он работал с такими сериями, как What Did You Eat Yesterday? (Kinou Nani Tabeta?) Фуми Ёсинага и Investor Z Норифуса Мита у которых многому научился.
«Моими первыми проектами стали Rice Shoulder Цуёси Накаима и What Did You Eat Yesterday? Фуми Ёсинага.
В обеих работах я участвовал в качестве ассистента редактора. Rice Shoulder была очень популярной в журнале – если правильно помню, она всегда входила в топ-3 по опросам читателей. Уже на этапе раскадровки она выглядела невероятно мощной, и у меня были сомнения: а могу ли я вообще что-то сказать о такой работе? Тем не менее, я собирал информацию по боксу и отправлял её автору по почте. Иногда какие-то мои находки становились подсказками для сюжета, и когда они отражались в манге, это меня радовало. Хотя, честно говоря, я совсем не смотрю спорт (смеётся)».
Rice Shoulder — это работа Цуёси Накаима, автора Wataru Ga Pyun!. Манга публиковалась в Morning с 2007 года и завершилась в 2013 году, всего было выпущено 18 томов. Это спортивная комедия о 18-летней девушке по имени Окомэ, которая обладает выдающимися физическими данными и бросает вызов миру бокса. Благодаря фирменному стилю Накаимы — лёгкому, динамичному юмору, обаятельным персонажам и захватывающему сюжету — манга завоевала множество поклонников.
В то же время встречи с Фуми Ёсинагой тоже были очень вдохновляющими.
«У Фуми Ёсинаги уже было два редактора, и я, ради обучения, стал третьим. Встречи с ней были очень увлекательными: мы обсуждали, какие блюда она недавно готовила, или говорили, какие блюда было бы здорово подать в этот сезон. Поскольку я тоже увлекаюсь кулинарией, мы делились своими рецептами и тем, что нам понравилось. Эти разговоры больше походили на непринужденные беседы, но затем, когда пришло время работать над мангой, я был поражен тем, как забавные и интересные идеи, возникшие в этих беседах, идеально вписались в сюжет! Это было просто потрясающе!»
Кроме того, впечатляющим был и стиль работы Норифуса Мита, которого он курировал в этот период, а именно работу над мангой Dragon Zakura.
«Вместе с моим старшим редактором, Ёхэем Садосимой (ныне в Cork), курировал работу Норифуса Мита над Investor Z. Мита — это действительно потрясающий человек! Investor Z — это история о теме инвестиций, и хотя сама идея очень интересна, Мита не только глубоко прорабатывает сюжет, но и уделяет огромное внимание персонажам. Например, если для того, чтобы включить какую-то шутку, приходилось бы заставить персонажа делать что-то неестественное, он беспокоился, что это может «убить» персонажа. Это заставило меня задуматься. Я сам часто слишком увлекаюсь, но Мита напомнил мне, насколько важными являются персонажи. Это было как откровение, и я получил массу полезных уроков.»
В те дни он усердно учился у старших редакторов, пытаясь «позаимствовать» их «секретные техники».
«У каждого старшего редактора есть что-то особенное. Например, Садосима — это мастер не просто создания чего-то с нуля, а умелый человек, который превращает «1» в «100». Он великолепен в том, чтобы сделать работы, за которые он отвечает, гораздо более масштабными, например, через многочисленные коллаборации. В то время продажи журналов потихоньку падали, и важно было понять, как привлечь внимание читателей. Я многому научился от него в этом плане.
Кроме того, меня очень интересовало, как редакторы, которые добились большого успеха, проводят свои встречи. Поэтому я часто приглашал их выпить, потому что, если ты приглашаешь на пару часов, можно поговорить обо всем (смеется). Я узнал много секретов!»
Complex Age — поиск глубокой причины для создания истории
После многих лет обучения у опытных мангак и редакторов господин Тэрасима начал запускать проекты уже в качестве ведущего редактора. Первой мангой, которая вышла в формате танкобона, стала Complex Age ( Юи Сакума).
«Юи Сакума отправила ваншот на конкурс для новичков журнала Morning, и она стала первым начинающим автором, с которым я работал. Когда встал вопрос о создании ещё одного ваншота, Сакума сказала: „Я хочу нарисовать мангу про косплей“. Но одного „потому что мне это нравится“ было недостаточно — мы долго обсуждали, что именно в косплее она хочет показать».
Однажды во время встречи в Харадзюку они увидели человека в образе Готической лолиты. Это натолкнуло их на вопрос: «А что происходит с такими людьми, когда они взрослеют?» В этот момент Тэрасима осознал: вот она — главная тема.
«Что если человек сталкивается с ситуацией, где его любимое хобби и возраст оказываются по разные стороны весов? Как он поступит?»
Так появился ваншот Complex Age, который завоевал приз в общем зачёте премии Tetsuya Chiba. А спустя 1–2 месяца после публикации в интернете он неожиданно стал вирусным.
«В тот момент я понял — это сработает. Мы начали обсуждать формат серии, и так появилась серийная версия Complex Age».
Так Complex Age, начавшийся с этой идеи, стал сериализоваться в 2014 году и завершился в 2015-м, выйдя в шести томах.
Главная героиня — 26-летняя временная сотрудница, которая обожает детское аниме Magical Zukin☆Ururu и посвящает свою жизнь созданию максимально детализированных косплеев персонажа Уруру. Манга поднимает вопрос: «Как меняется отношение к хобби, когда человек взрослеет и его жизненные приоритеты сдвигаются?»
Яркая тема косплея в сочетании с правдивым изображением непростых выборов, с которыми сталкиваются отаку, нашла отклик у многих читателей и вызвала широкий резонанс.
Редакторская работа: выход за пределы ниши.
«Если это просто „манга про косплей“, то её будут читать только те, кто уже интересуется косплеем. Но это слишком узкая аудитория. Раз уж мы создаём эту историю, хочется, чтобы её прочитало как можно больше людей. Как сделать так, чтобы она зацепила не только косплееров?»
Тэрасима считал, что одной лишь идеи «я хочу нарисовать это» недостаточно. Важно понять «почему именно это?» — глубокую внутреннюю мотивацию автора. Ради этого он много разговаривал с мангаками.
«Если в итоге человек находит, что именно он хочет рассказать — это здорово. Но иногда после долгих обсуждений выясняется, что это просто его личное увлечение, а сказать через мангу он ничего особо не хочет. В таком случае я объясняю, что этого может быть недостаточно».
Так Complex Age перешел от ваншота к полноценной серии. А когда его первый самостоятельный проект не только увидел свет, но и стал успешным, Тэрасима почувствовал облегчение.
«Я пришёл из еженедельного журнала и понимал, что если не докажу свою ценность как редактор, то долго не продержусь. Я ощущал огромное давление. Но когда первый том был тут же допечатан после выпуска, это было невероятно приятно».
Он делал всё возможное, чтобы привлечь больше читателей. Например, в сцене косплей-фестиваля в первой главе он добился разрешений на изображение персонажей Attack on Titan, Danganronpa и Hatsune Miku, чтобы добавить узнаваемости.
«Я понимал, что мангака выполняет самую сложную работу, поэтому, раз уж я не могу рисовать, я сделаю для них всё, что в моих силах».
В этот же период особенно запомнилось то, что он смог поработать с мангаками, чьими фанатом был ещё до того, как стал редактором.
«В частности, мне запомнилось, как я смог поработать с такими авторами, как Тораносуке Симада и Ио Курода, чьи произведения я сам когда-то читал. Еще во времена работы в Weekly Gendai я мечтал заниматься редактированием манги, поэтому проникал на разные мероприятия и раздавал авторам свои визитки. Например, с Hebizou я познакомился еще в Weekly Gendai, а позже в Morning он нарисовал такие манги, как Heaven’s Design Team и Never imitate.
А в AX мне нравилось творчество Тораносукэ Симада, и когда я работал в Morning, судьба нас свела, и он нарисовал для нас Prehistory of Robo Sapiens».
Как помочь автору раскрыть его сильнейшую сторону?
Независимо от того, с каким мангакой работает, Тэрасима всегда старается раскрыть в авторе «самое интересное».
«Прежде всего, я говорю: „Мне нравится именно это в вашем творчестве, поэтому я хочу быть вашим редактором“. Если я решил работать с этим человеком, значит, в нём точно есть что-то, что мне по-настоящему зацепило — потрясающий сюжет, великолепная подача, невероятный стиль рисовки… Даже после начала публикации, несмотря ни на что, я никогда не забываю, что именно меня привлекло.
После этого я спрашиваю: «А что именно вы хотите создать?»
На всех этапах работы он следит за тем, чтобы «изначальная изюминка автора не исчезла» и чтобы тот по-прежнему создавал «то, что ему действительно хочется рисовать.
«Если мангака делает что-то, что ему самому неинтересно, проект просто не сработает. Поэтому я всегда проверяю две вещи: во-первых, есть ли в истории то, что автор сам хотел рассказать? А во-вторых, осталась ли в ней та особенность, которая изначально меня зацепила? Без этих двух составляющих получится пустая, размытая работа».
Поиск лучшего подхода к работе.
Тэрасима признаётся, что «по сей день постоянно размышляет о том, как делать встречи с авторами продуктивнее».
«Когда я только стал редактором, у меня ещё не было чёткого метода работы, и, думаю, мои обсуждения с авторами были довольно сумбурными. Из-за этого, конечно, я выглядел не слишком надёжно.Поэтому я продолжал искать, анализировать, ставить гипотезы. И сейчас мой метод выглядит вот так».
Редакторская философия: честность, диалог и обоснованность.
Тэрасима продолжает совершенствовать свою работу, постоянно «проверяя и пересматривая свои подходы». Он выделяет три ключевых качества, которые считает своими сильными сторонами: «умение вести диалог, честность и обоснованность мнений».
«Я не диктую авторам, что им рисовать, а стараюсь вытянуть из них то, что они действительно хотят рассказать. Поэтому моя главная задача — внимательно слушать.
И ещё — всегда быть честным. Если автор начинает сомневаться: „Этот человек действительно говорит правду?“ — это конец. Я сразу говорю всё, как есть: „Мне вот это нравится, а вот это не очень понятно“. Конечно, если из-за этого я потеряю автора, то вряд ли смогу добиться успеха в этой области, поэтому я всегда говорю так с самого начала.»
Кроме того, он старается «давать авторам только аргументированную обратную связь».
«Если я говорю что-то про их работу, я должен точно знать, почему. Нельзя просто сказать: „Мне тут что-то не нравится“. Автору нужна конкретика.
Мне это напомнило совет, который я получил, когда работал в Weekly Gendai: „Не разбрасывайся словами, когда говоришь, что что-то „интересно“. Если ты считаешь, что что-то „неинтересно“, ты обязан объяснить, почему».
Как определить «интересную» мангу?
Тэрасима объясняет, что его главный критерий при выборе проекта — «заставляет ли история его сердце биться чаще».
«Какими бы красивыми ни были рисунки, если история меня не задела — я её не возьму. Значит, найдётся другой редактор, который подойдёт автору лучше.
Но иногда бывает наоборот: „Рисунок так себе, но не могу оторваться от сюжета!“, или „История разваливается, но этот персонаж просто потрясающий!“. В такие моменты я ловлю себя за хвост и спрашиваю: „Что именно мне здесь нравится?“».
Он верит, что «вся манга в мире делится на две категории: та, что трогает тебя, и та, что нет. Всё просто.
Как «Witch Hat Atelier» зацепил его сердце.
Одним из таких случаев стала встреча с работой Камомэ Сирахама — Witch Hat Atelier.
«Помимо выдающегося рисунка, меня впечатлили её слова. Когда я спросил: „Что именно вы хотите нарисовать?“, она ответила:
«Я никогда не думала, что смогу стать мангакой. Но когда увидела, как мои друзья рисуют мангу, мне показалось, что, возможно, и у меня получится.
Поэтому, если моя работа сможет вдохновить кого-то, кто сейчас думает: „Хочу рисовать мангу, но, наверное, у меня не выйдет“, — это будет для меня счастьем».
Эта искренность и желание поддержать сомневающихся задели Тэрасиму за живое.
Тэрасима вспоминает, что именно в тот момент, услышав слова Камомэ Сирахамы, его сердце дрогнуло.
«Я понял – вот оно! Помимо потрясающего рисунка, у неё была чёткая мотивация. Если она хочет создать такую мангу, значит, она сможет сделать что-то по-настоящему великое, что затронет множество людей».
Так появился «Witch Hat Atelier», один из главных хитовых проектов, над которыми он работал в Morning Two. В центре истории – девушка Коко, мечтающая стать волшебницей. Однажды она подглядывает за магом, творящим заклинание, что приводит к необратимым последствиям и навсегда меняет её судьбу. Полноценная фэнтезийная сага с проработанным миром, чарующей детализацией и харизматичными персонажами быстро завоевала любовь читателей. На сегодняшний день манга разошлась тиражом более 5,5 миллионов экземпляров по всему миру, а в 2025 году, спустя 9 лет после старта, выходит её долгожданная аниме-адаптация.
Для Камомэ Сирахамы это была всего вторая работа в коммерческой манге, но именно она принесла ей мировую известность.
Однако как редактору быть уверенным в своём чувстве «интересного»? Ведь субъективное восприятие может ввести в заблуждение.
«Нужно постоянно сравнивать своё “интересно” с реакцией окружающих. Если мне что-то нравится, но никто вокруг не реагирует, я отправляю это в свой “личный бокс интересного”. А если вижу, что вещь увлекает не только меня, а ещё и других, – она идёт в “универсальный бокс интересного” (смеётся). Разделять эти вещи очень важно».
Для этого Тэраяма регулярно проводит «полевые исследования».
«Методы разные. Иногда читаю новости, нахожу что-то любопытное, но вижу, что комментариев почти нет, – и думаю: “Хм, значит, для общества это не так уж и важно?” (смеётся).
Бывает, что популярным становится произведение, которое мне не кажется интересным. Тогда я анализирую: “Почему оно выстрелило? Что в нём есть такого, чего я не заметил?” Так постепенно расширяется моё понимание того, что может быть интересным”».
«The Darwin Incident » — хит, рожденный из желания «стать популярным».
В 2016 году Тэраяма стал главным редактором Morning Two, а затем перешел в Afternoon, где сейчас работает заместителем главного редактора. Одним из самых ярких успехов в этот период стала манга The Darwin Incident авторства Сюн Умэдзава.
Эта история поднимает фундаментальные вопросы жизни, этики и любви через судьбу главного героя — гибрида человека и шимпанзе, так называемого «Humanzee» по имени Чарли. Сюжет разворачивается в США, где Чарли, обладающий выдающимся интеллектом и физическими способностями, поступает в старшую школу. Это событие запускает череду масштабных социальных потрясений.
В центре конфликта — радикальная организация Animal Liberation Alliance, борющаяся за права животных любыми средствами, включая терроризм. Вместе со своей подругой-человеком, Люси, Чарли сталкивается с предвзятостью, насилием и вопросами идентичности.
Манга поражает своей глубиной: повествование настолько реалистично, что кажется, будто в мире действительно мог бы появиться такой персонаж, как Чарли. Продуманность деталей, мощная философская подоплёка и напряжённый сюжет делают The Darwin Incident выдающимся произведением, сочетающим серьёзные темы и динамичный стиль повествования.
Дополнение об авторе Сюн Умэдзава.
До The Darwin Incident имя Сюн Умэдзава уже было известно среди любителей манги. Он дебютировал в Young Sunday Special Edition, а затем публиковал такие работы, как Utopias в Weekly Young Sunday и With One and Ninety-Nine to в Monthly! Spirits (все издания Shogakukan).
В 2017 году его сборник рассказов A Pantyhose Like World занял 4-е место в категории «Kono Manga ga Sugoi!» среди мужских серий. Умэдзава привлек внимание своим бескомпромиссным реализмом, иногда даже чрезмерно гротескным, способным передать все тёмные стороны человеческой природы. Его стиль можно рекомендовать поклонникам Минору Фуруя, известным своими психологически насыщенными и мрачными произведениями.
Тем не менее, The Darwin Incident стал переломным моментом в его карьере, превратив Умэдзаву из «мангаки для ценителей» в автора, чьи работы известны широкой публике. На вопрос, что же помогло ему стать мейнстримным, редактор Тэраяма ответил:
«То, что Умэдзава захотел стать популярным»
Когда автор обратился с вопросом:
«Мои работы хвалят, но они плохо продаются. Что мне сделать, чтобы стать успешнее?»
Редактор понял, что у мангаки есть потенциал, и они начали обсуждать стратегию популярности. Однако принципиальным оставалось то, чтобы Умэдзава не изменял своим идеям, а работал только над формой подачи.
«Он уже придумал сюжет целиком, но поскольку история была тяжёлой, нам нужно было сделать ‘упаковку’ легче. Поэтому мы добавили динамичные экшен-сцены, подчеркнули силу Чарли, а сам стиль повествования сделали доступнее»
Этот подход сработал: сейчас общий тираж The Darwin Incident превысил 1,6 миллиона копий, а аниме-адаптация уже в процессе.
Табуированные темы в The Darwin Incident. Манга поднимает сложные и спорные темы:
- межвидовые отношения,
- сексуальность,
- радикальный зоозащитный активизм,
- антинатализм,
- терроризм.
Из-за этого редактору приходилось тщательно следить за реакцией общества:
«Я не только читаю новости, но и изучаю, как на них реагируют люди в интернете. Это помогает понять, какие вопросы вызывают раскол в обществе, и следить, чтобы история не уходила в радикальность».
Когда The Darwin Incident только запускался, редакция «даже консультировалась с юридическим отделом», чтобы избежать возможных проблем.
Манга балансирует между «доступностью» и «глубиной»: можно читать её как динамичную историю о приключениях Чарли, но по мере чтения невольно начинаешь задумываться о правах животных, веганстве, современных биотехнологиях. Это делает The Darwin Incident редким примером интеллектуальной, но при этом увлекательной манги.
Afternoon — журнал, делающий мейнстрим из андеграунда.
Работая в Morning и Afternoon, Тэраяма придерживается одного принципа:
«Если это интересно — значит, подходит».
Журнал Afternoon считается изданием для манга-энтузиастов, но сам Тэраяма видит его «как площадку, которая превращает нишевые вещи в мейнстрим»:
«Я не считаю Afternoon маргинальным журналом. Для меня важно, как можно шире донести уникальные идеи наших авторов»
Следующий успех: «Chaos Game» Дайки Ямадзаки
Одной из свежих работ редактора стала Chaos Game Дайки Ямадзаки — остросюжетный триллер с элементами сверхъестественного.
Манга сочетает «оккультизм, криминальный детектив и элементы сверхъестественного», что делает её интересной для фанатов Дзюндзи Ито и Дайдзиро Морохоси.
Chaos Game и новые проекты Дайки Ямадзаки.
Тэраяма рассказывает, что Дайки Ямадзаки изначально хотел сосредоточиться на оккультизме, и редактор согласился, предложив:
«Хорошо, оккультизм будет, а остальную часть сделаем более развлекательной»
Так началась работа над Chaos Game, которая вызвала интерес как в Японии, так и за рубежом. Было несколько предложений о переводе манги, а также масса положительных откликов.
Для него Chaos Game стало первым сериалом, и в процессе работы он столкнулся со многими вещами, которые можно понять только на практике. После завершения серии на каждой встрече он неизменно говорил:
«Теперь я хочу, чтобы моя следующая работа стала успешной»
Тэраяма подчеркивает, что «желание быть успешным» — это естественная часть стремления любого художника:
«В конце концов, если ты что-то создаешь, то хочешь, чтобы это читали. А «хочу, чтобы продавалось» на самом деле значит «хочу, чтобы читали».
Обсуждая новую работу, я всегда думаю о том, что готов сделать все возможное, чтобы помочь ему в этом. Так что обязательно ждите его новую мангу».
Почему работы, получившие Afternoon Shiki Award, всегда интересны?
Тэраяма также отмечает, что работы, получающие Afternoon Shiki Award, часто оказываются особенно привлекательными и интересными, даже по сравнению с работами, победившими в других конкурсах манга-изданий. Он объясняет это тем, что Afternoon публикует широкий спектр произведений, что позволяет художникам верить в возможность публикации в журнале, тем самым привлекая большее количество талантливых авторов.
Также играет роль долгая традиция журнала, где опытные авторы продолжают создавать интересные работы, и эта преемственность создает бренд журнала, который поддерживает высокий уровень качества.
«Именно это делает возможным текущие успехи журнала»
О том, как отбираются победители Afternoon Shiki Award
Тэраяма объясняет, что иногда произведение, отправленное на конкурс, выигрывает без изменений, а иногда его дорабатывают редакторы, прежде чем оно получит премию.
Примером успешных произведений, которые выиграли премию без значительных изменений, являются работы Ямазаки Таики и Lee Fiok.
Lee Fiok— уникальный автор, который дважды выиграл премию Afternoon Shiki Award. После первого выигрыша он перестал рисовать, но затем вернулся с новым проектом и снова получил главный приз.
Кодзи Терояма, редактор, поддерживающий золотой век журнала Afternoon, считает, что именно благодаря тем, кто рисует интересные произведения, бренд журнала остаётся сильным. Он упоминает, что в настоящее время более 10 серий журнала имеют первый тираж более 100 000 экземпляров — это уникальная ситуация для месячного издания.
Основное правило, которым руководствуется Терояма как редактор, — это «умение находить интерес в различных вещах». Он считает, что художники должны заниматься поиском и углублением своих любимых тем, а редактор должен быть готов поддерживать любые идеи, показывая заинтересованность и готовность участвовать в диалоге с создателями. Даже если что-то сначала не вызывает интерес, важно попробовать понять, что в этом нравится другим, чтобы расширять свои горизонты.
Для того чтобы расширить круг интересов, Терояма старается не отказывать в приглашениях и посещать различные мероприятия. Например, недавно он посетил концерт Uta no☆Prince-sama, хотя сам не является частью целевой аудитории, но, по его словам, это было увлекательное и захватывающее событие. Этот опыт напомнил ему, как важно не ограничиваться привычным кругом интересов и всегда быть открытым для нового.
«До недавнего времени я замечал, что люди стали сильно стремиться к “правильности”. Проще говоря, важным стало, является ли главный герой “хорошим человеком”. Это хорошо видно на примере M-1 Grand Prix — в последние несколько лет набирает популярность тренд на “юмор, который никого не ранит”, и это повлияло и на мир манги. В центре сюжета оказывались “хорошие люди”, благодаря которым читатели чувствовали себя комфортно.
Но такие вещи постоянно меняются. Например, с успехом Jimenshitachi тренд, кажется, немного сместился. Это как маятник: если в моде “хорошие люди”, следующим этапом становится интерес к историям про “плохих”. Или, например, после популярности простых и понятных сюжетов внезапно начинают востребоваться более сложные.
Мы должны предугадывать, что будет популярно дальше. Если просто следовать текущим трендам, в лучшем случае окажешься где-то в середине или в конце очереди. Нам хочется быть первопроходцами, поэтому мы стараемся заглядывать на полшага вперёд и размышляем: “А что будет следующим?”
Что касается моих конкретных прогнозов на будущее… это уже корпоративная тайна (смеётся).»