Метроном, который слышно: история группы Metronomy

Где-то в конце девяностых британец Джозеф Маунт — кудрявый молодой человек c веснушками — садится за старенький отцовский компьютер с 6 мегабайтами оперативной памяти, чтобы начать делать свою игрушечную (это лишь поначалу) инди-музыку. До этого он играл в различных рок-н-ролльных бэндах в школе, как и многие другие ребята его возраста. А еще преподавал ударные на районе — практиковался. Именно с барабанной установки начались его первые эксперименты с мелодиями и хуками. И только через несколько лет бедрум-проект вырос до настоящей группы со всеми вытекающими.

Сегодня Metronomy — это четыре человека, идеально дополняющих друг друга: фронтмен Джозеф Маунт, барабанщица Анна Приор, басист Гбенга Аделекан, гитарист и по совместительству клавишник Оскар Кэш (слева направо на фото выше). Кажется, именно так могли бы выглядеть The Beatles сегодняшнего дня — с разной репрезентацией, посылами и инструментами.

Дебютной пластинкой группы стала выпущенная в 2006 году «Pip Paine» (Pay the £5000 You Owe), которая встретила слушателей лихой и гулкой электроникой. По словам Маунта, то были «звуки человека, живущего в музыкально избыточном месте, пытающегося создать захватывающую музыку». Альбом определенно не стал хитом, но многие о нем говорили, включая даже скептически настроенных критиков. На небосклоне британского инди, кажется, начинала сиять новая звезда.

Провести ночь вне дома и на ривьере

А вот его продолжение, концептуальный альбом «Nights Out», вышедший в 2008, получил долю признания поувесистее. Стилистика альбома целиком была посвящена интересному времяпрепровождению, которое обычно ассоциируют с ночным образом жизни. Это действительно саундтрек к шумным выходным и сумасшедшим рейвам. Альбом не прошел мимо радаров критиков: журнал NME включил пластинку в шорт-лист лучших альбомов 2008 года.

Маунт продолжил делать эксцентричный электропоп, в котором угадывалось что-то от New Order и Pet Shop Boys. Примечательно, что поначалу Джозеф сам записал большую часть альбома, а уже потом к нему присоединились Габриэль Стеббинг (экс-участник коллектива, ушедший из группы ради собственного проекта Your Twenties), и Оскар Кэш, отработавшие биты в паре треков.

И вот он, момент славы: в 2011-м вышел альбом «The English Rivera» уже при участии новых басиста и барабанщицы, а искрометная «The Bay» стала настоящим бэнгером. Людям явно не хватало лета, которое Metronomy раздали в клипе: песчаных пляжей, моря, утесов, курортных видов. И хотя атмосфера туристического городка, где можно забыть о суете мегаполиса, не помогла группе встряхнуть чарты, но «The English Riviera» все равно получила номинацию на престижную Mercury Prize — настолько трек понравился и критикам, и обывателям.

Отправить любовные письма

Релиз концептуального лонгплея «Love Letters» состоялся в 2014 году. В первую же неделю он смог занять 7 место в рейтинге продаж музыкальных альбомов в Великобритании.

Эта пластинка стала любимой у Джозефа Маунта, как скажет он впоследствии. Альбом, очевидно, получился более личным в отличие от своих предшественников. В нём участники группы сконцентрировались на поп-традициях, которые сформировались еще в 60-е годы: подчеркнутые гармонии, яркий стиль, слаженность в игре. Постепенно Metronomy превратились в электро-рок-группу с интеллигентным и даже психоделическим звучанием.

Критики сошлись во мнении, что на пробу «Love Letters» оказался слегка понурым и даже депрессивным, но Маунт с этим не согласился, подчеркнув, что в релизе много радости и атмосферы оживленного аэропорта летом, когда солнце припекает, а от жары слегка кружится голова, как будто ты выпил шампанского с пузырьками.

В интервью Time Out Джозеф подробнее рассказал о вайбе 60-х, которым пронизан весь альбом: «Да, определенно, в этом есть странное чувство 60-х годов — как в мюзикле “Волосы”. Люди разбегались и говорили о космосе. Это довольно очаровательно, правда». Даже обложка альбома с буквами, похожими на пористый шоколад, отсылает слушателей во времена хиппи, к началу сексуальной революции и фестивалю «Вудсток», где каждый ощущал себя полноправным жителем собственного островка свободы. Свободы, которой всегда слишком мало.

Вернуться в лето 2008-го

«Summer 08» — альбом 2016-го года с «говорящим» названием, отсылающим к году, когда у Джозефа Маунта случился незабываемый отпуск. Первой ласточкой с альбома стала песня «Old Skool», в которой Маунт поет про вечеринки в Уэст-Энде с друзьями.

Почему именно вечеринки? По словам лидера Metronomy, весь релиз посвящен попытке забыть о переживаниях взрослого человека со своими проблемами, в том числе семейными. “Это первый альбом, который я записал в статусе человека, почти не появляющегося на людях: у меня теперь двое детей, я стал меньше тусоваться, ходить на вечеринки. Еще я думал о том, как давно уже я в Metronomy, как моя жизнь изменилась — значительно изменилась — с тех пор, как мы начинали. Я решил записать расслабленный альбом, не такой, как предыдущие. Я делал его в свое удовольствие”, — рассказал Маунт в интервью журналу MAXIM.

И действительно, Маунт сделал ставку на грув и мотив, какие были у Брайана Ферри на его альбомах «Avalon» и «Midnite Vultures», а еще у Hall & Oates и Justice. Очевидно, это более взрослая поп-музыка, музыка человека, который точно кое-что понял в жизни, но остался предан ее сверкающей стороне. Так, The Guardian назвал этот альбом «олдскульным фанковым блеском».

Один раз Metronomy — всегда Metronomy

Маунт с командой решили взять короткую передышку: музыканты не поехали в мировой тур, но при этом продлили контракт с лейблом Because еще на два релиза.

Шестой студийный альбом коллектива «Metronomy Forever» появился на свет в сентябре 2019-го. Это довольно долгий (17 песен, Карл!) и ностальгический релиз. Одна из его фишек — удивительное многообразие инструментов. «Что такое любовь? Я ненавижу то, что она со мной сделала», — спрашивает Маунт в песне «Insecurity» под гулкий гудок синтезатора.

В интервью Dazed Маунт признался: «Теперь в основном вся музыка — это эмбиентная музыка. Я думаю, что она дает музыкантам груз свободы». Но на альбоме можно выделить не только эмбиент — здесь есть и серф-гитары, и фанковый бас, и ловкие барабаны с синтезаторами — все то, за что группу полюбили.

Интересно, что одна из песен посвящена мороженому с соленой карамелью (речь про «Salted Caramel Ice Cream»). Вернее, девушке, которая так на него похожа. Театральные вдохи от Джо — пожалуй, лишь вишенка на этом пломбире интересных музыкальных находок. Так группа в очередной раз показала слушателям свой навык переизобретать уже придуманное и способность выдавать бойкие поп-хиты, несмотря на свою двадцатилетнюю историю. И этому умению, кажется, можно позавидовать.