«На глубине»: как создавался сценарий короткометражной анимации из конкурса «Короче»

Лиза Цыганова, сценаристка к/м анимации «На глубине»: Мы работаем с Лизой [Стариковой, режиссером] не первый раз. Эта анимация началась с того, что Лиза сказала мне, что хочет сделать мультик о дочке и отце — мне это было очень интересно, поэтому я с радостью согласилась.

Наша работа состояла из нескольких частей. Первая — сбор материала: мы читали разные книги об отцах (например, «Памяти детства» Лидии Чуковской), опрашивали друзей, знакомых и родителей, просили рассказать об их отцах. И в итоге у нас собралась целая коллекция подобных эссе совершенно разных людей об их отцах. Это было очень трогательно и интересно — многое из этого нашло место в нашей анимации в каких-то деталях или образах. Но конечно, в первую очередь мы опирались на собственный опыт — своих отцов, свои истории.

Потом мы приступили к самому сценарию. Я делала наработки: составляла структуру истории, расписывала сцены, мы вместе их «штурмовали», Лиза давала какие-то комментарии, направляла меня, как режиссер.

Лизин отец — капитан подводной лодки и все ее детство прошло в приморском военном городке. Атмосфера ее детства и образ отца был ориентиром для создания истории. В то же время мой опыт отца тоже живет в фильме, например, сцена, где девочка нюхает сигареты отца, пока он в плавании, и этот запах напоминает ей о папе. Это сцена из моего детства: мой папа тоже курил, и запах его сигарет всегда ассоциировался у меня с чем-то хорошим, с ним. Тем не менее, сама драма истории не основана на реальных событиях — это просто наша работа над самими персонажами. Поэтому, несмотря на все отсылки к реальности, сама история — художественная.

Анимация создавалась уже после того, как сценарий полностью был разработан. Так как анимация, которой занимается Лиза — это невероятно трудоемкий процесс (покадровая анимация, живопись по стеклу) — то в сценарии должно было быть выверено абсолютно все, чтобы не было лишней работы. Были моменты, когда Лиза пробовала до завершения сценария рисовать персонажей, делать наброски, но это не было самим процессом создания анимации.

Я не первый раз работаю с режиссером анимации. В авторской анимации режиссеры и сценаристы сотрудничают довольно редко: как правило, режиссеры сами пишут сценарии. Поэтому то, что режиссеры, с которыми я работаю (Лиза, в частности) оказывают мне такое доверие работать в соавторстве, я считаю огромным везением. Я безумно люблю анимацию, и очень рада тому, что могу с ней работать.

Если говорить про само взаимодействие – оно с разными режиссерами всегда разное, будь это режиссер кино или анимации. Если вы доверяете друг другу, то, работая уже на уровне сценария, ты всегда слышишь и слушаешь своего режиссёра, «настраиваешься», что ли, своими рецепторами его звучание, его интонацию и его образный язык.

Подобное соавторство в фильме – это своего рода любовь, где из ваших с режиссёром отношений появляется вот такое детище. Но в тоже время ты должен сохранять свою индивидуальность, ты обязательно должен приносить туда много своего, свою самобытную интонацию и смелость говорить о том, о чем ты хочешь говорить. В общем, работа с режиссёром – это комбинация: с одной стороны, проявление своих творческих способностей, и с другой — вашей сонастройки друг на друга и чуткости друг к другу. Но, опять таки, это касается любого режиссёра, мне кажется.

Чаще всего такая анимация бессловесная: ты не пишешь диалоги, и все, что хочешь передать, ты передаешь через визуальную историю. И в этом для меня огромная ценность авторской анимации — это очень сложная задача, но безумно интересная и развивающая. И она очень стимулирует творческий потенциал.

Еще могу посоветовать авторам, которые пишут для анимации, постоянно задавать себе вопрос, почему это именно анимационный фильм, а не кино. Почему ты хотел бы, чтобы твоя история, если ты сценарист, была бы реализована именно режиссером анимации? Что анимация может привнести в твою драматургию? Может, драматургия этой истории глубоко визуальна, может, образы этой истории анимационно-поэтические, и их просто физически нельзя реализовать в кино?