Прихований сенс відомих картин.

Загадковий світ сучасного мистецтва може здатися заплутаним, адже не в кожному творі вдається побачити ідею автора. Але вам точно буде цікаво дізнатися, який сенс вкладали художники у свої картини, адже за полотна сучасних майстрів колекціонери віддають сотні мільйонів доларів, а музеї, де виставлені їх роботи, збирають величезні черги мандрівників з усього світу. Ми спробували розшифрувати прихований сенс найвідоміших картин.

Найбагатшим художником у світі є британець Демієн Херст. Ось уже 25 років він експериментує з різнокольоровими гуртками — це його фірмовий знак. Через них він транслює тему смерті.

Річ у тім, що це не просто точки, як здається на перший погляд, це гомеопатичні таблетки. Художник схиблений на ідеї боротьби за здоров'я у сучасному суспільстві. Навіть назви для своїх робіт, створених у техніці Spot painting, Херст запозичив з каталогу хімічної компанії Sigma-Aldrich.
Назви згруповані за різними типами ліків. Найбільша група — фармацевтичні препарати. А кольори гуртків відповідають буквам у формулах психоактивних речовин.

«Дві Фріди» — це своєрідна автобіографія самої відомої мексиканської художниці Фріди Кало. Нагадаємо, що всі її роботи — це автопортрети.

Згідно з найпоширенішою інтерпретацією, картина відображає трагічну подію, що сталася з художницею. А саме хворобливе розставання з чоловіком, художником-монументалістом Дієго Ріверою. Робота була закінчена в 1939 році, незабаром після їх розлучення. На полотні зображені дві Фріди — два протилежних образи. Праворуч — та, яку любив Дієго, зліва — та, яку він зрадив. Художниця протиставляє любов до чоловіка і нерозривний зв'язок з ним навіть після розлучення, свою глибоку самотність та розбите серце.

Картина «Прогулянка» — одна з найбільш відомих робіт Марка Шагала. Творчість цього автора теж автобіографічна, тому центром його «Прогулянки» є не просто чоловік і жінка, а сам художник і його дружина Белла. Він стоїть на землі, вона ширяє в небесах, але при цьому вони разом. Попри відстань, закохані тримаються за руки, долаючи закон земного тяжіння.

Крім того, в правій руці художника птах, що уособлює синицю в руках, а лівою він міцно тримає «журавля» — Беллу що літає. Схоже, що так він вирішив оскаржити російське прислів'я «Краще синиця в руках, ніж журавель у небі», підказуючи нам, що не обов'язково вибирати.

Ця картина каталонського художника Жоана Міро — одна із 12 робіт, створених у період суспільних заворушень в Іспанії. На перший погляд, абсолютно незрозуміло, що це за зловісні танці птахоподібних чудовиськ. Єдине, в очі відразу кидаються яскраві кольори, що контрастують з чорнотою апокаліптичного фону, — відчувається, щось вкрай неспокійне.

Насправді таким чином художник передав жах громадянської війни в Іспанії (1936-1939). Купа лайна в яскраво-золотому кольорі — це фашистські амбіції, темно-помаранчева область — жертви війни, а червоні руки — кров.

Енді Уорхол — американський художник, знакова персона в історії поп-арту. Його роботи — це мінімалістичне мистецтво: він зображував предмети в їх найпростішій, впізнаваній формі. Як, наприклад, на своїй популярній картині «Банки з супом Кемпбелл».

У 1949 році Він отримав ступінь бакалавра і кинувся шукати джерела натхнення, щоб створити щось нереальне. Художник багато експериментував, поки не отримав аж ніяк не безплатну пораду від власниці художньої галереї Мюріель Латоу: «Намалюй те, що бачиш кожен день, і те, що всі впізнають. Щось на зразок банки супу Кемпбелл». Так і почалася історія знаменитої картини Уорхола.

«Помаранчеве, червоне, жовте» — картина американського художника Марка Ротко, написана ним у 1961 році. У 2012 році на одному з відкритих аукціонів робота була продана за $ 86 млн.

В цілому в абстракціях Ротко не варто шукати якихось образів і прихованих смислів. Їх потрібно сприймати по-іншому: важливо зосередитися на почуттях, які викликає у глядача саме колір картини. Мета художника полягала в тому, щоб дозволити глядачам відчути всі емоції, втілені в глибині кольору.

Ви бачите одну з картин Вінсента Ван Гога — «Нічна тераса кафе». На перший погляд, у цій роботі немає нічого незвичайного. Але дослідник Джаред Бакстер, який вивчав творчість художника, висловив думку, що на ній зображений сюжет «Таємної вечері» (остання трапеза Ісуса Христа).

Варто уважніше придивитися до полотна, як стає помітно, що в центрі стоїть офіціант в білій туніці, що нагадує одяг Христа, навколо нього — 12 відвідувачів, як число апостолів, а за спиною офіціанта — вікно, лінії якого утворюють хрест.