Техно, водка и redbull

В одно время я очень сильно полюбил электронную музыку, туда же можно отнести эмбиент и даже какое-то техно. Не знаю, но вот умеет такая музыка создавать атмосферу, она изначально для этого и создавалась

Неболфая фплафка (⌐⊙_⊙)☝: Самый первый признанный альбом электронной музыки, а точнее эмбиента был написан композитором Брайаном Эно в 1978 году для ебать аэропортов. Дядьке не нравилась та музыка, которая играла в залах ожидания и он решил написать свою, тогда и родился жанр эмбиент.

Я помылся, к сожалению, а еще советую послушать этот альбом. Он реально атмосферный. Но это так, бонус.

Хочу рассказать поподробнее именно про две находки, которые реально втянули меня в мир электронщины. Помимо всякой классики типа «Massive Attack», «Aphex Twin», «LTJ Bukem» я начал искать что-то менее известное и наткнулся на золото.

Первым моим открытием стал проект британского диджея и композитора Саймона Грина Bonobo. Несмотря на то, что во всем остальном мире это достаточно известный персонаж, у нас я про него почти ничего не слышал. Его музыку тяжело описать одним жанром или блять стилем, это смешение всего со всем, но настолько искусное, что его музыка реально может быть саундтреком к вашему дню. Он сочетает в своих альбомах большое количество жанров - самыми часто замечаемыми мной это джаз, хип-хоп, эмбиент и этнические мотивы. И такая каша удивительно хорошо вариться, я переслушал все его альбомы и могу точно сказать, что включать его во время работы, учебы или не дай бог в душе шикарное решение.

Я прикреплю несколько его композиций из разных альбомов, вы почувствуете разницу между ними и это заебись.

Второе открытие для меня это MEITEI. Я не перестану восхищаться японцами и их умению делать все и делать это максимально своеобразно. Это достаточно нишевый исполнитель, так что, если вы хотите, чтобы люди воротили от вас нос можете похвастаться знанием о нем.

Если у первого парня музыку сложно описать одним словом, но она остается в рамках жанров, то вот музыку Дайсукэ Фудзиты вообще не опишешь как музыку. Это момент запечатленный в звуке. В многих его композициях вообще даже привычной ритмики нет, это смешение природных звуков, или каких-то специфичных ради создания ощущения момента. Япошка сам описывает свое творчество как попытку воссоздать утраченные образ и атмосферу Японии. В душе не ебу, что значит «утраченное», скорее это какие-то личные понятия атмосферы. И важно, что это не тупая попытка написать очередную песенку с использованием сямисена и банальнейшими мотивами феодальной Японии. Это именно что использование абсолютно разных звуков для создания момента. Его музыка очень медитативная, если вы любитель чайных церемоний, то это первое, что должно звучать на фоне. Такое я лично люблю слушать за работой, мне кажется, что даже для прогулки в горах эта музыку отлично подойдет.
Короче, музыку Дайсукэ не надо слушать именно как музыку, это звуки, которые переносят вас в воспоминания, которых не было и это ебать какое интересное ощущение.

Также прикреплю несколько его композиций из разных альбомов, тут точно есть что слушать.