Glow Eindhoven 2017. Фестиваль света в Эйндховене.

В моем детстве, в начале 90-х годов, когда я уже перестал выписывать "Пионерскую правду", но еще не начал выписывать "Я - молодой", в нашем городе появились ларьки с магнитофонными кассетами. У меня уже был магнитофон VEF-260 с радиоприемником, и отечественных исполнителей я немного знал по эфирам "Радио Юности", а вот о зарубежной эстраде информацию было неоткуда взять. И когда у меня появлялись деньги, я покупал кассеты наугад. Они лежали в окошках ларька стопками, и по надписям на торцах кассет я делал свой выбор. Например, из-за прикольных танцующих букв я купил сборник песен "East 17 & Take That". Сейчас у меня такая музыка вызывает только приступы ностальгии и тошноты, но в те трудные времена я не мог себе позволить покупать новые кассеты каждый день и слушал то, что было, убеждая себя, что мне это нравится. Иногда попадались записи, которые до сих пор идут со мной по жизни, как, например, группа Олега Нестерова "Мегаполис", но большинство купленных наугад кассет можно было выкидывать после первого прослушивания без ущерба для музыкального развития личности. Одну из таких кассет я сохранил - это Ivan Sokolovsky "Khan's Afternoon Rest. Five tarcks for meditation." Из-за тяготения ко всему необычному я прослушал ее много-много раз, но какой во всем этом был смысл - до сих пор не пойму.

Фестиваль света в Эйндовене в этом году мне напомнил вот такую кассету. Одни люди что-то придумали, собрали, подобрали музыку, другие пришли, посмотрели и послушали. Хозяева штативов выгуляли своих трехногих питомцев. Вечер пролетел незаметно, ничего после себя не оставив. Какой во всем этом был смысл - я до сих пор не пойму. Я прочитал описания ко всем световым инсталляциям - их художники и дизайнеры использовали всю свою фантазию, чтобы за уши притянуть работы к теме этого года - "The Source" (источник). Через музей современного искусства Ван Аббе проходила небольшая, платная, часть маршрута. Мужчина передо мной спросил у своей спутницы: "Может, зайдем?", на что она ответила: "Поверь мне, там нет ничего интересного, это же современное искусство." Боюсь, что то же самое можно сказать про все работы фестиваля этого года, ну, может быть, кроме танцующего под музыку огня. Даже фотографий интересных у меня не получилось, хотя я очень старался. Вот так, сначала слушаешь в детстве бессмысленную музыку, потом ходишь на бессмысленные фестивали, о которых пишешь бессмысленные отчеты. Так жизнь и проходит. А, может, это просто кризис среднего возраста у меня начался? Я его уже давно жду. Слышь, ты, кризис, давай выходи уже из сумрака на свет!

В описании к первой увиденной мной работе - квинтэссенция современного искусства. Балетная миниатюра "Умирающий лебедь", поставленная в 1907-м году Михаилом Фокиным, в исполнении Анны Павловой проецировалась на стены здания и экраны в руках людей в звуковом сопровождении "Реквиема" Моцарта, спетого бывшей порнозвездой и ютюб-флоггершей из Калифорнии на свои слова и с компьютерной обработкой голоса. Получился зал с привидениями и ужасными звуками.

Кому-то на экран спроецировалось лицо, а мне почему-то попадались только интимные части тела, что меня, закоренелого семьянина, немного смущало.

Ода лампе накаливания. На огромное, формой похожее на лампу здание проектировались странные картины с ошибкой.

После представления с лампой вся толпа направлялась к переулку, в котором заходишь в синий туман, а выходишь к красному солнцу. Сразу понятно, о чем тут речь.

Из 400 сделанных фотографий 360 были удалены, но вот этой повезло.

"Парадокс геометрического равновесия и хаоса вращающихся синих мигалок может зрителя как взволновать, так и загипнотизировать." Из описания в к этому проекту. А может и не взволновать.

Тут парадокс можно найти во всем, даже в небоскребе.

Единственная интересная работа - "Земля звука и огня." Под газовыми горелками расположены динамики, которые направляют вверх звуковые, воздушные и газовые волны, заставляя огонь пульсировать под ритмичную музыку.

И практическая польза есть от такого представления - в первом ряду очень тепло.

Мечеть в новом свете.

Офисное здание с различной подсветкой.

На церковь Святой Екатерины в прошлом году проектировали анимационный фильм на основе картин Иеронима Босха, а в этом году - неподвижный коллаж из узоров церковных витражей. Каждую две минуты на ступеньки перед церковью поднимался мужчина и кричал мегафон: "Добрый вечер! В этом году проекция на церковь неподвижная!"  "Ага!" - восклицали стоящие в ожидании люди и шли дальше.

Интересная прошлогодняя работа с прожекторами перешла на новый уровень и оккупировала целую площадь. Под музыку из фильма Жана-Люка Годара "Презрение" (1963) имитировалась воздушная тревога, и проводились учения по поиску в небе вражеских самолетов.

Река Доммел и ее берега как постоянно изменяющаяся картина.

Композиция из старых печатных плат на воде. "Что об этом подумают уточки?" - на полном серьезе задается вопросом автор работы.

Школьники в этом году наделали дрейфующих островов. 2200 учеников из тридцати школ принимали участие в этом проекте.

Свечи желаний за евро.

Три огромных круга с лампами, по которым под музыку проходят световые волны.

Три лазерных луча, сканирующих дерево, показывают, как похожи органические структуры и современные электронные сети.

А подсвеченные деревья мы уже раньше проходили.

Последняя и самая лучшая фотография, сделанная в тот вечер в Эйндховене, не имеет к фестивалю света никакого отношения.

Фу-у, больше никогда не буду писать отчеты о том, что не понравилось. Какая это тяжелая работа - быть критиком, особенно когда в современном искусстве ни черта не разбираешься.