От светомузыки до мультимедийных инсталляций: медиаарт в СССР и постсоветской России
Сегодня в Арт-галерее екатеринбургского Ельцин-центра закрывается выставка «О-сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР». Экспозиция посвящена Булату Галееву — ученому, художнику и пионеру советского видео- и медиаарта. Вспоминаем работы, созданные при помощи новых технологий на территории Советского Союза и постсоветской России.
СВЕТОМУЗЫКА И ВИДЕОАРТ Светомузыкальный аппарат «Кристалл»
Точкой отсчета медиаарта в Советском Союзе считаются 60-е — тогда казанский ученый и инженер Булат Галеев и члены студенческого конструкторского бюро «Прометей» начали экспериментировать в области дизайна, световой архитектуры и аудиовизуальных представлений. Галеев относился к искусству как к науке: он и другие участники «Прометея» в числе первых в СССР работали с лазерами и видео.
Можно сказать, что эксперименты конструкторского бюро во главе с его основателем, стали прообразами современного российского медиаарта. Среди проектов Галеева и «Прометея» — светомузыкальный фонтан около Молодежного Центра Казани, интерактивная подсветка казанского цирка, динамическая подсветка спасской башни казанского Кремля, а также сложные светомузыкальные устройства. Например, знаменитый прибор «Кристалл», сконструированный в 1966-м году. На этом своеобразном музыкальном инструменте, похожем на драгоценный камень, на концертах исполняли фрагменты из «Весны священной» Стравинского, фортепианные пьесы «Темное пламя» Скрябина и другие произведения.
Сейчас светомузыкальные машины времен СССР можно найти на «Авито» — а если повезет, даже в рабочем состоянии.
ПЕРВАЯ КОМПЬЮТЕРНАЯ АНИМАЦИЯ «Кошечка»
В то же время, в Москве группа математиков экспериментирует с анимацией, созданной при помощи электронной вычислительной машины БЭСМ-4. В 1968-м году в Институте теоретической и экспериментальной физики, под руководством математика Николая Николаевича Константинова, выпускают мультфильм «Кошечка». Это был настоящий прорыв в компьютерной анимации, и включал в себя несколько инновационных технических решений.
Первое из них — реалистичное перемещение силуэта кошки. Для достижения этого эффекта была использована компьютерная анимация, созданная путем печати символов БЭСМ-4 на бумаге с использованием алфавитно-цифрового печатающего устройства АЦПУ-128. Затем полученные кадры обрабатывал художник-мультипликатор. Особенно сложно было заставить кошку естественно двигаться. В этом ей помог Виктор Минахин — математик, придумавший специальные дифференциальные уравнения, которые легли в основу движений кошки. Для того, чтобы сделать их максимально естественными, сам Минахин ходил четвереньках и отмечал последовательность работы своих мышц.
«Кошечка» — значимое достижение в области компьютерной анимации, объединившее техническую экспертизу с художественным мастерством. Мультфильм стал технической демонстрацией возможностей компьютерной анимации и во многом предвосхитил развитие медиаарта.
ПЕРФОрМАНСЫ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ «Ленин-гриб»
В 90-е акты искусства можно было наблюдать даже на телевидении — в программах, которые показывали на главных каналах страны. Примером тому стал выпуск «Пятого колеса», где музыкант Сергей Курехин и журналист Сергей Шолохов доказывали, что Ленин — гриб.
Сюжет программы «Пятое колесо», который вышел в эфир в январе 1991 года, в разгар «гласности», Курехин и Шолохов выдвинули абсурдную идею о том, что Ленин, на самом деле, был грибом. Аргументы ведущих тоже, мягко говоря, вызывали вопросы. Например, утверждалось, что разрез броневика, с которого выступал Ленин, сравнивался с грибницей мухомора.
Оказывается, создатели передачи выдвигали странные теории о происхождении Ленина сознательно, чтобы вызвать интерес зрителей. Главная идея этого «перформанса» заключалась в том, чтобы показать, как манипуляции на телевидении могут создать иллюзию правдоподобности и вызвать шок у зрителей. Сейчас бы это можно было бы назвать настоящим мультимедийным произведением — впервые современное искусство проникло на «голубые экраны» и перевернуло представление о современном телевидении в целом.
НЕТ-АРТ My boyfriend come back from the war
После распада СССР художники, как и само искусство, стали свободнее, а в их обиходе появлялись все новые и новые инструменты для создания арта. Так, интернет, который после Перестройки стал доступнее, превратился в поле для экспериментов.
В 1996-м году, когда закончилась Первая Чеченская война, Оля Лялина создала работу «Мой парень вернулся с войны». В своей работе художница использует технологию интерактивного гипертекстового повествования. При переходе на веб-страницу произведения, можно увидеть черно-белые статичные и анимированные GIF-изображения. Если кликнуть на экран, кадр разделяется на меньшие кадры и рассказывает историю о паре, воссоединившейся после военного конфликта.
В ходе повествования происходит разделение экрана на множество рамок, что символизирует непонимание между героями. Визуально работа похожа на немое кино, а сама Лялина называет ее «нет-фильмом».
МУЛЬТИМЕДИЙНЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ «Сияющие протезы»
Если первопроходцем медиаарта в СССР считается Булат Галеев, то в молодой России — художники Аристарх Чернышев и Владимир Ефимов. В «TV галерее», основателями которой были куратор медиаискусства и тележурналистка Нина Зарецкая и режиссер Сергей Савушкин, открылась провокационная выставка «Сияющие протезы». В то время «TV галерея» была чуть ли не единственным местом, где была возможность организовать мультимедийную выставку. Кроме того, Зарецкая и Савушкин, которые были готовы к экспериментам и занимались разработкой и продюсирование некоммерческих проектов, связанных с видео и телевидением.
Замысел художников заключался в следующем: в камерном зале «TV галереи» на экране транслировалась видеозапись, где двое мужчин в белых рубашках и галстуках танцуют странные танцы, а потом собираются отпилить себе какую-либо часть тела. Выбор оставался за зрителями, которые, нажав на кнопку, могли запустить альтернативную версию ролика. На второй видеозаписи можно было увидеть макеты дергающихся человеческих рук. Так художники демонстрировали технологические инновации и риски, связанные с ними. Они хотели показать, что технологии могут использоваться различными способами и вызывать разные чувства.
Сейчас медиаарт переплетается с другими областями современного искусства и, по словам Аристарха Чернышева, становится сложно отличить, «где кончается «контемпорари арт» с использованием технологий и начинается чистый медиаарт».