"Работа, которая вызывает эмоции": Художница Аме специально для журнала ПРОБЕЛ

ПОЛИКСЕНА: Привет, Амэ! Я буду обращаться к тебе по твоему творческому псевдониму и прозвищу «Амэ» в этом интервью, хорошо?

АМЭ: Приветики! Да, конечно.

Как ты думаешь, важно ли привлекать внимание не только к работам автора, но и к самому автору? Условно говоря, я могла бы просто взять одну из твоих последних работ, разобрать её — и всё, но я хочу побеседовать именно с тобой как с автором и криэйтором.

Лично для меня — да. Я знаю, что есть люди, для которых это неважно, но мне
гораздо интереснее смотреть на работы человека, о котором я что-то знаю. Очень часто произведение ценится именно благодаря своему автору. Будет ли одинаково ценна работа живого человека и ИИ? Будем ли мы одинаково воспринимать полотно о войне, написанное человеком, который просто захотел это изобразить, и тем, кто через это прошёл? Мне кажется, в этом и есть главное различие.

Ты интернет-художник, и тебе знакомы все «тёмные» стороны сетевого комьюнити. Что ты думаешь об «отмене» творческих авторов? Если искусство прекрасно, а его создатель ужасен, плохо ли всё ещё оценивать его талант?

В истории было множество примеров, когда ужасные люди создавали шедевры, и
мы никак не можем вычеркнуть их вклад в искусство. Об этих авторах и их творчестве нужно говорить, но не забывать упоминать и о тех страшных поступках, которые они совершили, чтобы это никогда не было забыто. Если мы «спрячем» человека и его работы, мы как будто скажем, что его ужасных деяний никогда не было. Что касается современного арт-сообщества, сейчас у нас гораздо больше возможностей не делать «плохие» имена популярными — и это замечательно. Но иногда людей записывают в «плохие» за незначительные проступки. Я не думаю, что мы должны поощрять «культуру отмены», но стоит внимательнее следить за тем, чьё творчество вы поддерживаете, и не ставить работы выше морали.

В последнее время в мире анимации произошёл серьёзный прорыв: такие проекты, как «Аркейн» и «Человек-паук: Через вселенные», это подтверждают. Что бы ты посоветовала авторам почерпнуть или взять на заметку из подобных картин? Что взяла для себя?

Прежде всего речь о свободе: совмещение 2D и 3D-анимации, использование
традиционных материалов в цифровом формате, продуманная цветовая палитра для передачи внутреннего состояния персонажей и масса других деталей. Многие ограничивают себя привычным стилем и не смеют сделать шаг в сторону, поэтому такие самобытные проекты стоит взять за ориентир и позволить себе эксперименты.

Как ты думаешь, возможно ли в интернет-комьюнити стать популярным, если не рисовать по известным фэндомам? Правда ли, что быть оригинальным сейчас одиноко?

Да, вполне. Конечно, без популярных тем сложнее набрать аудиторию, но есть
множество примеров успешных художников, создающих исключительно собственных персонажей. Может, сразу и не получится «выстрелить», но если вы делаете что-то интересное, вас непременно заметят со временем.

Возможна ли творческая деятельность без большой фантазии? Есть ли место таланту без идеи? Существует ли на самом деле страх «белого листа»?

Зависит от целей. Есть люди, для которых рисование — ремесло, и это тоже
законно. Навык рисунка можно отточить и без особой фантазии, но стоит помнить, что фантазия — это тоже навык, который нужно развивать, пополняя визуальную галерею. Существуют специальные упражнения для развития воображения, но я бы посоветовала делать что-то с конкретной целью «впитать» образы: смотреть фильмы, гулять, анализировать работы других художников и т. д.

В TikTok часто набирают популярность лёгкие комиксы или шутки под трендовый звук, а не сложные и детальные работы. Это бич нашего поколения или просто формат другой аудитории?

Лёгкий контент понятен и интересен широкой аудитории. Я не считаю это плохим
или хорошим — это факт: чем проще подаёшь материал, тем больше зрителей
привлечёшь. Например, на YouTube всегда будут популярны видео «советы новичкам в рисовании», потому что таких зрителей много. Чем сложнее тема, тем меньше людей в ней заинтересуются.
Инсталляция «Комедиант», с приклеенным на скотч бананом, или «Чёрный квадрат» Малевича — многие не видят в этом смысла. Почему, как думаешь?

Практически никто не хочет действительно разобраться, почему это считается
искусством. Увидев что-то непонятное, проще сказать «это бред», чем углубиться в тему. Да, сегодня есть сомнительные перформансы, но «Чёрный квадрат» — ключевой этап в истории искусства, хотя без контекста это просто чёрный квадрат. Обычно ему противопоставляют классическую живопись или гиперреализм, то есть то, что не требует дополнительных знаний. В итоге «понятное» остаётся, «непонятное» — нет.

Что ты думаешь об ИИ-арте? Обводить ли контуры, дорисовывая вручную?

ИИ должен быть инструментом, упрощающим работу человека, а не заменяющим
его полностью. Каждый сам решает, насколько готов интегрировать нейросети в свой процесс, но лично я не хочу использовать их в своих работах и считаю неэтичным, что многие художники без разрешения участвуют в «кормлении» ИИ.

Что тебя по-настоящему раздражает в современном арт-сообществе

Мнение, что художник должен в первую очередь угождать аудитории, а не самому себе. Конечно, чтобы развивать соцсети, иногда приходится идти на компромисс — и это нормально. Но когда это становится требованием со стороны зрителей — уж нет, спасибо.

Можно ли стать настоящим художником без художественной школы и вуза?

Зависит от того, что вы понимаете под «настоящим художником» и какой у вас
конечный ориентир. Без базового образования можно многому научиться
самостоятельно, но дальше будет сложнее. Если говорить о художнике с
по-настоящему большим багажом знаний и умений, то без учителя или формального обучения далеко не уйти — или придётся потратить в разы больше времени.

Что для тебя искусство?

Работа, которая вызывает эмоции. Думаю, это самое главное, что может передавать искусство.

Твое пожелание для тех, кто только хочет окунуться в мир искусства? Есть что-то, что ты хочешь передать читателям?

В самом начале творческого пути не забивайте себе голову правилами и рисуйте
только то, что вам нравится. Со временем все равно придется учиться и работать,
поэтому постарайтесь кайфовать от того что вы делаете. Наслаждайтесь процессом, а не результатом.

Нажми на ПРОБЕЛ