Руки в искусстве

1. Микеланджело Буанаротти — Сотворение Адама (ок. 1510)

Образ, известный всем и каждому, помещенный на потолке Сикстинской капеллы в качестве центрального сюжета всей росписи.

Эта фреска изображает один из ключевых сюжетов христианской идеологии. Сцена олицетворяет миг передачи жизни от Бога к первому человеку — Адаму: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт. 1 Стихи 26-31)

Бог и Адам стремятся друг к другу, однако соприкосновения их рук не произойдет — так автор передает непостижимое и божественное происхождение жизни на земле.

Это самый известный в истории искусства сюжет рук, который столетиями будут переосмысливать другие художники в своей живописи.

2. Пабло Пикассо — Старый гитарист (1904)

Картина из «голубого периода» художника. Этот этап Пикассо связан с его глубокими личными переживаниями и депрессией, поэтому большая часть картин этого периода исполнена в монохромных сине-зеленых тонах и холодных оттенках.

Образ гитариста отсылает во многом к живописи Эль Греко. Фигура музыканта сухая и безжизненная, однако руки прописаны тонко и выразительно. Взглянув на руки, зритель буквально слышит музыку, которую они играют на гитаре.

Руки здесь — это ключ к образу и судьбе персонажа, представленного на полотне.

3. Альбрехт Дюрер — Руки молящегося (1508)

Одно из самых загадочных изображений рук в истории искусства.

История этих рук полна тайн и мифов. Многие считают, что на этом полотне художник изобразил руки своего брата, работающего на шахте и отдавшего большую часть жизни физическому труду. Однако другие исследователи утверждают, что здесь Дюрер изобразил свои собственные руки — и использовал зеркало, чтобы нарисовать их отражение.

Рельефы, созданные по образу и подобию «Рук молящегося» считаются «синонимом мольбы», и часто именно этим образом иллюстрировались издания Библии.

Картина Дюрера оказала огромное влияние на поп культуру Запада: Джастин Бибер сделал себе татуировку «Рук молящегося» на левой ноге, хип-хоп исполнитель Дрейк использовал изображение в качестве обложки своего трека, а у Энди Уорхола руки Дюрера изображены на надгробии.

4. Джон Уильям Уотерхаус — Моя сладкая роза (1908)

Картина написана под впечатлением от поэмы Альфреда Теннисона «Мод». Поэма рассказывает о трагичной истории любви, о молодых людях, которым не суждено быть вместе.

Уильям Уотерхаус — один из самых ярких представителей прерафаэлитов в искусстве. Его полотна исполнены романтизмом и буйством красок и чувств. Роза на картине — символ живой и цветущей души. Каменная стена отсылает к непреодолимой преграде на пути к счастью двух влюбленных.

Руки главной героини здесь прописаны также чувственно, как и сама героиня. Они мягко и тепло сжимают розу. Образом рук в своей картине Уотерхаус отдает дань женственности и утонченности.

5. Виктор Попков — Семья Болотовых (1967-1968)

Виктор Попков - советский живописец и выпускник факультета графики, его причисляют к художникам «сурового стиля». Свои работы художник писал в период «оттепели» и застоя.

На полотне представлен бытовой и как будто знакомый каждому из нас сюжет, в котором двое супругов после размолвки испытывают чувство отчужденности и дискомфорта. Проблема человеческого одиночества и растерянности перед будущим — те темы, которые особенно волновали художника в тот период творчества.

Герои на картине порознь друг от друга, при этом ребенок как ни в чем не бывало требует внимания к себе — играя с мамой.

Кажется, что все на этой картине обездвижено. Однако руки родителей, застывшие в своеобразных положениях, указывают, что супруги все еще участвуют в процессе — в процессе игры с ребенком, в процессе жизни и в процессе своего ежедневного быта.

Нажми на ПРОБЕЛ