«Цифровое искусство»: как NFT помогают сохранить культурное наследие России
В Государственном университете Владивостока прошла двухдневная научно-практическая конференция под названием «Художественная жизнь Дальнего Востока России и стран Азиатско-Тихоокеанского региона». Организатором выступила Приморская государственная картинная галерея, которая заинтересовалась состоянием реставрационного дела в региональных музеях. На конференции эксперты из разных университетов России обсудили перспективы использования искусственного интеллекта при реставрации произведений искусства и, в частности, возможность финансирования обновленных работ за счет блокчейн-технологий. Особое внимание спикеры уделили теме невзаимозаменяемых токенов, или NFT. Уже сейчас подобные технологии активно внедряются на практике.
Что такое блокчейн технология и NFT?
Блокчейн (буквально «цепь из блоков») — цифровой реестр, который хранит транзакции между двумя сторонами и защищает эти записи от постороннего доступа. Реестр состоит из блоков, в каждом из которых хранится информация о предыдущем блоке — так и получается цепочка. Эта база данных отображается на всех компьютерах участников системы, так же, как и все совершенные транзакции между ними.
Для того чтобы перенести произведения искусства в блокчейн, его нужно «токенизировать», то есть превратить в токен. NFT (nonfungible token) — это его невзаимозаменяемая форма, подтверждающая право собственности на произведение искусства, чаще всего цифрового. Сам токен — это запись в блокчейне, актив, стоимость которого определяется создателем произведения. Приобретая NFT-объекты человек получает блокчейн-сертификат и может покупать нематериальные картины, становиться их собственником. NFT — это записи, которые показывают, кому принадлежат токены, к которым привязан цифровой объект.
Когда художник загружает свое произведение в «галерею», на блокчейне создается транзакция. Результатом транзакции становится нефункционирующий токен (NFT), уникально связанный с произведением искусства, затем он переводится на крипто кошелек художника. Токен постоянно связан с произведением искусства и является единственным в своем роде активом, представляющим собой право собственности и подтверждающим подлинность продаваемого объекта. Галерея распространяет файл с уникальным изображением по узлам одноранговой сети InterPlanetary File System (IPFS). Сеть IPFS присваивает изображению имя с кодом, который однозначно соответствует его содержанию. Это означает, что одно и то же изображение, даже если оно распределено по нескольким узлам сети, всегда будет иметь одно и то же имя и концептуально идентифицироваться как единый ресурс.
Теперь цифровое произведение начинает свою жизнь в блокчейне, где его может приобрести коллекционер или поклонник и где оно впоследствии может быть обменено, продано или храниться у коллекционеров, как любой другой редкий артефакт. Как правило, произведения искусства продаются на аукционах: участники торгов делают предложения, а текущий владелец актива имеет возможность его принять. При продаже актива соответствующий токен напрямую переводится на кошелек покупателя, а соответствующая цена в Ether (криптовалюта, используемая на блокчейне Ethereum, что-то вроде биткоина) переводится на кошелек продавца.
Это исключительно новый инструмент?
Не совсем. Некоторые предпосылки создания децентрализованной платформы криптоискусства все же были.
Для начала уместно обратиться к истории генеративного искусства, то есть созданного автономной системой, чтобы понять алгоритмические основы криптоарта. Но, пожалуй, наиболее яркий пример художника, чьи работы действовали схожим образом с созданием и отслеживанием картин, — Энди Уорхол. Открыто заявляя о своей тяге к коммерческому успеху и зарабатыванию денег, стремясь продать свой бренд более широкой аудитории, он рекламировал себя как «художника бизнеса». Уорхол объединил валюту с искусством, тем самым создав модель для криптоискусства, опирающегося на цифровые токены.
В качестве альтернативы можно ориентироваться на работы дадаиста Марселя Дюшана, особенно на такие, как, например, «Tzanck Check» (В декабре 1919 года Марсель Дюшан пришел к своему стоматологу, Дэниэлю Тцанку, и вручил ему в оплату за лечение собственноручно изготовленный чек. Он хоть и поддельный, но вместе с тем подлинный, поскольку цену ему придала подпись известного художника.), которые стремились подчеркнуть коммерческие тенденции мира искусства, активно используя (или эксплуатируя) его институциональные рамки. Многие характеристики, присущие практике Дюшана и более позднему концептуальному искусству 1960–1970-х годов, сегодня проявляются в нематериальной и дистрибутивной логике Rare Pepe или других образцов криптоискусства, хотя дискурс вокруг последнего пока не фокусируется на этой истории.
«Дематериализация искусства» — фраза, придуманная в 1967 г. критиками Люси Липпард и Джоном Чандлером, — определила концептуальную практику. По определению Липпард, концептуальное искусство — это, по сути, «работы, в которых идея имеет первостепенное значение, а материальная форма вторична, легковесна, эфемерна, дешева, непритязательна и/или дематериализованна». Концептуальное искусство можно было создать и увидеть вне крупных художественных музеев и галерей, что помогло художникам-концептуалистам разорвать связь с традицией, а также пересмотреть устоявшуюся практику покупки и продажи произведений. Криптоискусство работает аналогичным образом: децентрализация создания и продажи произведений позволяет обеспечить портативность «объекта» и отказаться от привычных нам рынков.
Первая в мире работа, которая была продана на крупной площадке в виде невзаимозаменяемых токенов, ушла с молотка за $69,3 млн. Картина Майка Винкельманна «Everyday's: The First 5000 Days» была выставлена на аукционе Christie’s в 2021 году.
Сама технология блокчейн не нова, но ее интеграция в мир искусства началась не так давно. В последние годы стали появляться стартапы, применяющие блокчейн-инструменты для подтверждения подлинности произведений цифрового искусства и создания новых коллекционных экспонатов. Например, в 2015 году британским предпринимателем и коллекционером Робертом Нортоном была запущена одна из платформ для сертификации произведений искусства Verisart. Подобный опыт открыл новое направление в современном искусстве — крипто-арт.
Первым проектом по выпуску NFT в России стал веб-сайт «Цифровое искусство», представленный группой «Интеррос» и платформой «Атомайз» на Восточном экономическом форуме (ВЭФ). Главная цель — сохранение культурного наследия путем привлечения инвестиций от выпуска цифровых финансовых активов. В рамках проекта вышли NFT-объекты на фрески школы Рафаэля из коллекции Государственного Эрмитажа.
Как отмечает генеральный директор платформы «Атомайз» Екатерина Фроловичева, коллекционируя NFT, покупатель получает уникальный аудиовизуальный материал, на котором запечатлен процесс реставрации выбранной им фрески.
До того как восстановить картину, ее сканируют с помощью фотоаппарата высокого разрешения. Далее полученное изображение обрабатывается в графическом редакторе, где происходит коррекция цвета, контрастности и других параметров, чтобы достичь максимально точного воспроизведения оригинала. Затем цифровая копия конвертируется в токен и продается. На сайте не уточняется, но так как NFT-токены могут создавать цифровой слепок как для фото, так и для видео, возможно, покупатель картины сможет заполучить и видео реставрации картины. Потраченные средства идут на восстановление картин и создание новых цифровых копий шедевров музея.
Что будет с материальным искусством, если крипто-арт так выгоден для художников? Сергей Гущин, основатель галереи Fragment, в интервью изданию The Blueprint полагает, что продажи на онлайн платформах рассчитаны на очень специфическую аудиторию.
«Думаю, не более 1% из них регулярно ходят в галереи и музеи. Поэтому NFT и не убийца традиционного рынка, и не новый инструмент, на который всем нужно срочно переходить. Может даже показаться, что NFT создавался как будто специально для цифрового искусства, где невозможно сразу понять, подлинное произведение или нет (в силу легкости его копирования и воспроизводимости). Поэтому на традиционные предметы искусства NFT пока накладывается очень криво, это как пытаться к лошади приделать самолетные крылья и заставлять ее взлететь, просто бегая галопом по дороге».