3 способа работы с цветом в живописи

Условно цвет в живописи можно разделить на три вида: локальный, реалистический и пространственный. Каждый получается, когда художник выбирает несколько характеристик цвета и работает с ними, а на остальные не обращает внимания.

Как это влияет на результат, рассказываем и показываем дальше ↓

Локальный цвет

В этом случае автор работает только с условным цветом самого предмета. Условным, потому что в жизни мы его почти не видим. Из-за освещения, воздуха и объема в реальности единое цветовое пятно раскладывается на оттенки. К примеру, цвет желтого яблока на свету и в тени разный.

Локальный цвет делает живопись декоративной. Ее красота в сочетании чистых цветовых пятен и пластике силуэтов. Предметы становятся больше похожи на знаки, пространство уплощается, а композиция приобретает орнаментальность.

«Красная комната», Анри Матисс

Работа с декоративно-абстрактной живописью развивает умение обобщать. Вот на картине ниже автору было важнее цельное оранжевое пятно, а не сами персики, — и он их не выписывал.

Пьер Бонкомпан

Локальный не значит примитивный. Пятна могут быть сложными и по оттенкам, и по текстуре. Это дает художнику еще один инструмент — контраст монотонного и фактурного.

«Сад Колетт», Пьер Бонкомпан

«Наброски у моря», Мильтон Кларк Эвери

У холста, картона и бумаги тоже есть цвет — и в декоративной живописи он может быть частью работы. Светлое пространство между цветовыми пятнами усиливает контраст.

«Ваза с двумя ручками», Анри Матисс

Реалистический цвет

Кроме собственного цвета предмета, художники-реалисты работают с понятием светлоты цвета и светотени. В результате в работах появляется иллюзия объема и пространства. Зритель понимает форму объектов, узнает материал драпировок, чувствует, каким было освещение.

«Натюрморт с грушами и виноградом», Клод Моне

Работа с реалистичным цветом учит сравнивать. Блик на боку кувшина светлее блика на ручке? Цвет фона холоднее теней на горлышке? Как зеленый цвет яблок отличается от зеленого цвета стола?

«Натюрморт с кувшином и яблоками», Пабло Пикассо

Пространственный цвет

Здесь основа — хроматические контрасты, кажущееся изменение цвета в зависимости от окружающих оттенков. Реалистичность уступает место насыщенности и богатству колорита.

Этот подход учит наполнять картину воздухом, передавать впечатления от натуры и раскладывать цвет на мазки разных оттенков. Но так чтобы натура не потеряла узнаваемость.

«Стог сена», Клод Моне

Лучше всего это видно в монохромных пятнах. Посмотрите на черный стол. Он не черный.

«Апельсины в черных бумажках на черном столе», Владимир Вейсберг

Если хотите научиться работать с цветом этими тремя способами, приходите на онлайн-курс Самира ↓

По материалам онлайн-курса Самира Рахманова
Редактор — Арина Крук
Главред — Инна Никитина