Как увидеть новое в одном сюжете: шесть автопортретов Пикассо
Рисунок — это интерпретация натуры. Поэтому интересно наблюдать, что именно подметил в ней художник и как выразил это на листе; какая пластика и искусство интересовали его тогда; с чем он работал.
Особенно интересен в этом смысле автопортрет. Давайте посмотрим, как интерпретировал сам себя Пикассо ↓
18 лет, 1900
Расцвет модерна, молодой Пикассо только отучился в академии. Он отлично владеет рисунком и еще использует характерную для того времени стилистику модерна: правильный рисунок с повышенной эмоциональностью. Автопортрет правильный, но как бы размытый местами — это характерная черта рисунков того времени
Совсем скоро в творчестве художника начнётся «голубой период». Главная работа того времени — «Девочка на шаре».
25 лет, 1907
В мае 1907 в Париж привозят африканское искусство. Пикассо поражен ритуальными масками, и это отражается на его творчестве. Художник стремится понять, что делает наивное и народное искусство впечатляющим.
Портрет сведен к простым прямым линиям и нарочито укрупненным формам. Пикассо увеличивает и ломает объёмы на плоскости и грани. Объём лепит линиями и небольшой разницей в тоне — например, как на носу.
В этом же году он пишет «Авиньонских девиц».
35 лет, 1917
В 1917 году в творчестве Пикассо начинается период классицизма. Он возвращается к натуралистическому изображению натуры.
В четких линиях и ограниченном затемнении видно зарождение сдержанной линейной манеры, которая станет его визитной карточкой в будущем.
56 лет, 1938
Военный период, год назад Пикассо создал «Гернику».
Теперь черты лица на портрете не только искажены, но и нагромождены друг на друга за счет их укрупнения и переноса глаза. Этот приём Пикассо использует почти во всех портретах того времени. Размазанные пятна угля создают ощущение энергии. Они же передают глубину, хотя в остальном изображение скорее двухмерное.
90 лет, 28 июня 1972
Поздний период, год до смерти художника. Пикассо по-прежнему активно работает, но главные его картины уже созданы.
В портрете художник полностью отказывается от сходства и хаотично смешивает черты лица. Это скорее выражение его психологического состояния и внутреннего мира. Он снова работает с плоскостями, чтобы создать ощущение объема, но на этот раз для выделения каждой использует паттерны и фактуры.
90 лет, 3 июля 1972
Еще один портрет из позднего периода. Простая форма силуэта дополнена штрихом так, что рисунок становится скульптурным. Пикассо снова отходит от плоскостности и лепит трехмерную форму. «Живые» каракули штриховки создают контраст к общему минимализму.
На курсе Сюзанны Гарден будем рисовать автопортреты разными способами — только за три недели, а не за много лет :-) Приходите экспериментировать, искать новое в одном сюжете и развивать воображение ↓
Текст — Сюзанна Гарден, Дмитрий Горелышев
Редакторы — Арина Крук, Инна Никитина