October 6, 2022

Как выстроить рисунок с помощью светотени

«На набросках я часто замечаю, что автор не понимает закономерности светотени. Срисовывает случайные темные и светлые пятна, и упускает большой объем и то, как свет подчеркивает этот объем.

Иногда так получается потому что нет поставленного света из одного источника, — и выявить логику распределения света по форме сложно. Но, — что неожиданно, — это происходит даже когда есть направленный свет. Получается, в любом случае, чтобы грамотно изобразить светотень на фигуре, нужно, в первую очередь, понимать ее логику».

– Кирилл Зиман, соавтор и преподаватель курса «Человек за полгода — 2. Светотень»

Давайте посмотрим, с чем еще поможет светотень.

1. Усилить объем

И показать характер формы

Светотень показывает объем предмета и его характер: круглый, угловатый, мягкий и т.д. Яснее всего это заметно на линии светораздела — переходом между светом и тенью. У жесткой геометричной формы типа куба он резкий. У круглой мягкой типа вазочки — плавный.

Посмотрите по какой линии свет переходит в тень: где-то то она прямая, четкая и жесткая. Свет резко обрывается и начинается тень — как на кубике. А где-то эта линия круглая и переход плавнее, — как на вазочке или на статуэтке. Рисунок участницы курса «Непростой карандаш»

Часто, чтобы показать объем, закрашивать всю тень необязательно. Достаточно показать линию светораздела и форма наполнится — как на рисунке ниже.

Тени не заштрихованы целиком, — акцентированы только их границы. А объем всё равно чувствуется! Рисунок Кирилла Зимана

Объем создается благодаря взаимодействию света и тени. Отдельно свет и отдельно тень объем не дадут. Поэтому яснее всего объем проступает на светоразделе. А на свету и в тени он может вообще пропадать, — особенно если свет яркий.

👉 Поэтому, чтобы хорошо понять форму предмета, посмотрите на него в разном освещении: верхнем, боковом, контражурном. Скорее всего, когда когда свет упадет сбоку, вы увидите какие-то нюансы, которые были незаметны, когда освещение было сверху.

2. Показать пространство

Светотень показывает, как объекты расположены относительно друг друга и относительно нас. И показывает характер пространства: светлое-темное, тесное-просторное, организованное-хаотичное — светотень подчеркнет все эти качества.

Простой пример — «лес» из палочек. Без теней это просто черточки, а с тенями уже «деревья». И мы можем уверенно сказать, какое ближе к нам, а какое дальше.

Слева палочки, справа лес. Здорово, да?

Так же это работает и с фигурой.

Тень показывает, что пятка касается пола. Достаточно небольшой черточки, — и уже возникает поверхность пола. Рисунок Дмитрия Горелышева
Тут тень показывает много чего:
– что модель лежит на подиуме;
– какими частями тела она к нему прислоняется;
– что тазовый гребень нависает над нижним бедром;
– что бедро круглое и слегка развернуто на нас.
Рисунок Кирилла Зимана
Тень создает поверхность пола и стены и показывает, где они переходят друг в друга. А еще по ней понятно, сколько места между фигурой и стеной. Рисунок Дмитрия Горелышева

3. Обобщить композицию

Чтобы рисунок смотрелся цельно и убедительно, в нем должно быть единство условий освещения — чтобы все формы были освещены по одной логике, без противоречий.

Один источник света — верный способ внести такое единство в композицию. В рисунке будет прочитываться ясное распределение темных и светлых пятен. Как в примере ниже.

Тень создает поверхность пола и стены и показывает, где они переходят друг в друга. А еще по ней понятно, сколько места между фигурой и стеной. Рисунок Дмитрия Горелышева
Если свет падает сбоку, композицию ритмически объединяют падающие тени, которые ложатся в одном направлении. Рисунок Василия Власова

На рисунках ниже свет и граница светотени выделяют главное. А тени обобщают и успокаивают второстепенное.

Офорт Андерса Цорна
Рисунок Анатолия Кокорина

4. Задать состояние

От направления и силы света зависит атмосфера работы. А значит, с помощью светотени можно заложить настроение, которое зритель считает.

Жесткий направленный свет дает контраст в тонах и рисунок получается драматичнее. А рассеянный делает обстановку спокойнее, и атмосферу в рисунке тоже.

Ниже несколько работ с разным светом — сравните ощущения.

Контрастный контражур — фигура кажется монументальной, почти каменной. Ощущение тяжести, неподвижности, внутренней силы. Рабоат Ханса Тео Рихтера
Мягкий прямой свет — пространство уплощается, а группа предметов становится монолитной. Появляется ощущение лаконичности и ясности. Офорт Джорджо Моранди
Контрастный боковой свет — ломаная линия светораздела создает напряжение. В рисунке появляется внутреннее движение, в котором интересно задержаться и рассмотреть детали. Работа Таддео Цуккаро
Контрастный верхний свет — похоже на впечатление от рисунка Таддео Цуккаро, но контрастность добавляет резкости. Работа Льва Аронова
Мягкий верхний свет делает рисунок деликатным. Его красота в тональных нюансах. Работа Владимира Вейсберга
Сумрачный косой свет — ощущение тайны, тишины, возможно, трагичности. Работа Жоржа Сера

✊ Ощутите эту разницу на практике
Нарисуйте одну и ту же натуру (натюрморт отлично подойдет) несколько раз. С одинаковой композицией, но с разным светом — направленным, рассеянным, естественным дневным, искусственным вечерним. Оцените, как меняется впечатление от работы.


Написал — Кирилл Зиман
Редактировали — Арина Крук, Инна Никитина
Художественная редактура — Дмитрий Горелышев
Главредила — Инна Никитина