Как художники находят вдохновение в ткачестве

С одной стороны ткачество ограничивает. Например, нельзя также свободно работать с цветом, потому что колорит ограничен набором нитей. Или нельзя вернуться и доработать уже сотканный участок, потому что гобелен появляется «послойно» — от одного края к другому.

С другой стороны оно даёт новые возможности — рельеф и фактуру. Разное плетение влияет на настроение работы и управляет взглядом зрителя. К примеру, объемные элементы становятся центром композиции, а мелкое плотное плетение даёт материальность и плавные переходы цвета.

Давайте посмотрим, какой пластический язык находили в этих условиях три классика тканного искусства →

Рудольф Хеймратс

Обычно композиции Хеймратса несложные: декоративные, плоскостные фигуры или объекты выстраиваются фронтально. Главное в произведениях — цвет и свет. Чтобы обойти ограничение колорита, художник «размывает» формы штрихами из близких по оттенкам нитей и позволяет одному цвету вливаться в другой. В результате в гобеленах появляется «освещение».

Особенно хорошо приём работает, когда совпадает тема. Например, в «Субботнем вечере», где размытые цветовые пятна напоминают о банном паре.

Жан Люрса

Жана Люрса считают реформатором искусства гобелена. В отличие от художников, которые стремились увеличить живописность работ, он ещё больше ограничивает количество цветов и выбирает яркие оттенки.

Особенно художник работал с композицией. Чтобы не ошибиться при плетении, Люрса делает полноразмерные эскизы-картоны для каждого гобелена. Там он отмечает не только расположение элементов композиции, но и границы цвета и даже оттенки нитей.

Эдит Вигнере

Так же как работы Жана Люрса, гобелены Вигнере отличает цельность композиции, соблюдение ритма и чёткий рисунок. Но в отличие от него художница принимает противоположное решение: каждый следующий сантиметр гобелена зависит от того, что соткано до этого. Художница представляет композицию в общих чертах, а дальше на работу влияют чувства, которые вызывает структура, цвет и ощущение от пряжи.