Линия в рисунке

"Апеллес завел себе привычку ежедневно, как бы он ни был занят, совершенствовать умение рисовать линии" (Плиний Старший. Естественная история)

Все начинается с рисунка. А рисунок начинается с линии. Линии - буквы алфавита рисовальщика. Акцентируя и сочетая их , мы создаем ритм и композицию, динамику и переменчивость. Изящная линия объединяет части изображения, которые без нее смотрелись бы разрозненно.

Мы наверняка не ошибемся, если скажем, что ваш рисунок, скорее всего, выполнен с одинаковым нажимом одинаковой линией. Откуда мы знаем? Мы сами через это проходили. Нам нелегко было найти примеры прошлых ошибок (с каждым новым знанием все неправильное старательно подчищалось), но кое-что обнаружилось.

Зачем акварелисту изящная линия в рисунке? Все равно рисунок потом исчезнет под слоем краски.

Во-первых, хороший рисунок отражает любовь к сюжету. Художник смотрит глубже деталей и внешнего сходства на скрытые индивидуальные признаки и структуры. Часто это простой ритм и наклон линий, но они рассказывают целую историю.

Во-вторых, линии присутствуют и в живописи, они нужны не только для подготовительного рисунка. Натруженные, неуверенные, неизящные ветви деревьев, стебли цветов, линии городских проводов часто выдают неумелость начинающего художника.

В-третьих, если изначально рисунок под акварель выполнен неизящно и неинтересно, никакая краска не перекроет это.

Вот несколько советов, которые помогут поработать с линией.

1. Копируйте мастеров рисунка, анализируйте их использование той или иной линии. Вот несколько прекрасных образцов для копирования.

2. Чаще рисуйте с натуры. Именно быстрые линейные рисунки помогают схватить характер изображаемого объекта.

3. Создавая свой рисунок, отделяйте главное от второстепенного и показывайте это через линию.