Как анализировать колорит картины и развивать чувство цвета и насмотренность

Автор Ирина Дубровская

Учиться у мастеров прошлого - это все равно что быть в элитной школе с отборными знаниями и при этом абсолютно бесплатно (ну или по стоимости билета в музей).

Как развить чувство цвета и насмотренности, глядя на картины мастеров?

В этом гайде мы хотим предложить вам:

1. Чек-лист “Как анализировать колорит картины”
2. Пример того, как это делать на практике. Мы вместе с вами пройдем по всем пунктам и проанализируем картину Андерса Цорна
3. Уникальное предложение - попробовать применить полученные знания в своих работах.

1️⃣ Чек-лист “Как анализировать колорит картины”

Мы подготовили для вас чек-лист из 10 пунктов, который научит вас не просто смотреть на картину, но и анализировать ее колористические приемы. Зачем? Чтобы потом осознанно применять те или иные решения в своей работе.

Вот эти 10 пунктов:

1. Оцените свое общее впечатление от картины по самому простому критерию: нравится/не нравится
2. Оцените насыщенность цвета в картине насыщенные яркие цвета/блеклые цвета. Есть ли контраст по насыщенности между яркостью и блеклостью. Очевидна ли для вас задумка художника по выбору той или иной степени насыщенности?
3. Оцените светлоту (тональность) картины. В каком ключе она исполнена, в низком (темном) или высоком (светлом)? Есть ли контраст света и тени? Понимаете ли вы, почему автор выбрал именно такую тональность? Например, для придания драматизма или, наоборот, лёгкости и света?
4. Можете ли вы определить, какое цветовое сочетание использовал автор для создания гармонии: монохром, аналоговое сочетание, комплементарное, сплит-комплементарное, триадное, сочетание 4 цветов?
5. Оцените использование автором контраста теплых и холодных оттенков.
6. Присутствует ли в картине доминирующий цвет? Если да, то с какой целью?
7. Оцените использованием авторов полутонов и оттенков одного цвета? Богато ли их разнообразие?
8. Способствует ли цвет восприятию настроения картины? Чувствуете ли вы, что с помощью цвета передано определенное настроение: радость или грусть, печаль или воодушевление?
9. Оцените качество влияния света на локальные цвета, на их единство.
10. Снова оцените картину по первому параметру нравится/не нравится. Изменилось ли ваше восприятие? Можете ли вы назвать критерии, почему нравится или не нравится?

2️⃣ Теперь давайте попробуем применить этот чек-лист и вместе оценить колорит картины Андерса Цорна.

Андерс Цорн

Шведский живописец, график, фотограф и скульптор, известный главным образом по оригинальной салонной живописи и светскому портрету. Среди его моделей были король Швеции Оскар II, президенты США Гровер Кливленд, Уильям Тафт, Теодор Рузвельт.

А мы посмотрим на его картину ”Маргит”, написанную в 1891 году и пройдем по пунктам нашего чек-листа.

1️⃣ Оцените свое общее впечатление от картины по самому простому критерию: нравится/не нравится.

Как вам? Мне лично по колориту очень нравится. Если вам нет, то это нормально. В цветовых предпочтениях проявляется личный вкус, темперамент и характер человека. Больше смотрите и оценивайте работ мастеров именно по такому простому критерию “нравится/не нравится”. Сохраняйте и анализируйте то, что нравится. Из этого и сформируется ваш личный художественный стиль.

2️⃣ Оцените насыщенность цвета в картине насыщенные яркие цвета/блеклые цвета. Есть ли контраст по насыщенности между яркостью и блеклостью. Очевидна ли для вас задумка художника по выбору той или иной степени насыщенности?

Конечно, первое, что бросается в глаза - это насыщенный красный цвет. Румяные щеки, алые губы, алая тесьма во рту, красное платье и рыжие волосы. Красный в принципе является самым ярким, самым заметным цветом. Но давайте посмотрим на ее глаза. Они голубые. Но голубой здесь дан блекло. Видимо, чтобы не отвлекать внимание от этой румяной красноты. Да и на периферии тот же красный блекнет. Посмотрите на красные пятна цвета позади героини. Тоже красный, но гораздо менее насыщенный. Будь он такой же насыщенности, как у девушки, он бы тянул на себя ненужное внимание и отвлекал от композиционного центра. Других насыщенных цветов нет в принципе. Нет зеленого - есть зеленоватый. Нет желтого - есть желтоватый. Все эти полутона стремятся к серому, такой серый иногда называют “хроматическим”, то есть серый с оттенком какого-то цвета.

Очевидна ли для вас задумка художника в выборе насыщенности? Несомненно. Все внимание на композиционном центре - на героине, даже на губах героини. Ну и психологическое восприятие красного дает о себе знать. Это румяность, когда героиня пышет радостью, молодостью, задором.

3️⃣ Оцените светлоту (тональность) картины. В каком ключе она исполнена, в низком (темном) или высоком (светлом)? Есть ли контраст света и тени? Понимаете ли вы, почему автор выбрал именно такую тональность? Например, для придания драматизма или, наоборот, лёгкости и света?

Тон - это светлота или темнота, другими словами черно-белое изображение. Давайте переведем в ч/б и посмотрим.

Пожалуй, в тональном отношении света и тени в картине легкий перевес в сторону темных тонов. Причем если мы сравним теневые участки с Рембрандтом или Караваджо, то не увидим той черноты в тенях, которая создает низкий (темный) тональный ключ. Но это и не светлые картины импрессионистов. Так что можно говорить о среднем тональном ключе, стремящемся к темному, когда в тенях нет очевидного черного.

И тем не менее, налицо мощный тональный контраст - то есть разница между светом и тенью. Посмотрите на нос и локоть героини. Там проходит самый очевидный светораздел и рядом встречаются очень светлый тон, стремящийся к белому, и очень темный тон, стремящийся чуть ли не к черному. Тональный контраст - это всегда место притяжения внимания зрителя. Взгляд неизбежно падает на те участки, где самое светлое встречается с самым темным. Посмотрите на правую часть картины. Там уже нет такого контраста. Если лицо главной героини буквально поделено пополам на белое и черное (светлое и темное), то у второстепенной героини все более сглаженное, дано в более сближенных оттенках серого. То есть первая функция тонального контраста - это создание композиционного центра. Ну и вторая - эмоциональная. Контраст - это всегда сильная эмоция, почти драма. Какие эмоции вызывает у вас такое освещение. Давайте сравним эту картину с более спокойной по освещению.

Тот же Цорн. “Портрет Эдит Пэлгрейв Эдвард в ее лондонской резиденции”

4️⃣ Можете ли вы определить, какое цветовое сочетание использовал автор для создания гармонии: монохром, аналоговое сочетание, комплементарное, сплит-комплементарное, триадное, сочетание 4 цветов?

Несомненно, здесь использовано аналоговое сочетание - это когда берутся соседние цвета из круга Иттена. Здесь очевидно доминируют красно-оранжевые оттенки. Но есть нюанс, о нем поговорим в следующем пункте.

Вообще же аналоговое сочетание цветов всегда дает ощущение гармонии. Воможно, именно поэтому, несмотря на весь драматизм освещения, мы воспринимаем картину как что-то светлое и радостное.

5️⃣ Оцените использование автором контраста теплых и холодных оттенков

На первый взгляд кажется, что холодных оттенков здесь нет, во всяком случае в привычном представлении, когда под холодным подразумевается сине-голубые оттенки. Интересно здесь то, что серые оттенки в тенях, даже несмотря на то, что они подкрашены желтоватым, зеленоватым, приобретают холодное звучание на контрасте с очень теплыми и яркими красно-оранжевыми оттенками.

Это классический подход старых мастеров. На курсе “Шаг вперед” мы изучаем разные подходы к составлению цветовой палитры от Рембрандта до импрессионистов, и говорим о том, что живопись Цорна - образец колористического квадрата старых мастеров. Палитру Цорна заимствуют многие современные портретисты. Дочитайте до конца гайда, если хотите получить готовую работающую схему для составления просто и гармоничной цветовой палитры.

6️⃣ Присутствует ли в картине доминирующий цвет? Если да, то с какой целью?

Несомненно, да. И мы уже говорили об этом. Красный в живописи может нести разное значение: от празднично-шутливого до неистово горящего. Но это всегда яркое переживание, праздник жизни, эмоция страсти.

Интересна история, рассказанная в фильме о Уильяме Тернере. На одной из выставок картину Тернера поместили рядом с картиной его соперника Джона Констебля. И Тернер сделал следующее. По словам Констебля, "он проник сюда и выстрелил из пушки своим поступком!” А именно: за несколько минут до открытия выставки Тернет макнул кисть в красную краску и поставил маленькое, но очень яркое пятнышко красного цвета. Всего один маленький акцент, который по замыслу художника изображал буй, переписал весь смысл картины и позволил живописцу перетянуть на нее все внимание. Такова сила красного цвета. Вот эта картина. Уильям Тернер “Хеллевутслёйс. Выход в море”

7️⃣ Оцените использованием авторов полутонов и оттенков одного цвета? Богато ли их разнообразие?

Богатство полутонов невероятно богато и разнообразно. Удивительно, что Андерс Цорн использовал всего 3 цвета. Попробуйте поразглядывать небольшие участки картины. Например, посмотрите на лоб героине. Сколько оттенков вы в нем насчитаете? Огромное количество полутонов.

8️⃣ Способствует ли цвет восприятию настроения картины? Чувствуете ли вы, что с помощью цвета передано определенное настроение: радость или грусть, печаль или воодушевление?

Мы уже много об этом говорили во время разбора. Прислушайтесь к своим ощущеним, чувствуете? Можете теперь сформулировать причину этих эмоций?

9️⃣ Оцените качество влияния света на локальные цвета, на их единство.

Наверное, этот пункт стоило осветить чуть раньше. Потому что не бывает цвета без света. Свет (тональность) даже более важен, чем цвет. Тем не менее, давайте попробуем оценить его влияние на локальные цвета. Локальный цвет - это цвет объекта, что называется, “в вакууме”. К примеру, если вы подумаете об апельсине, то он, конечно, оранжевый, а лимон желтый, а огурец зеленый. Но никогда в жизни эти предметы не будут целиком оранжевыми, желтыми или зелеными. В бликах, в тенях они приобретут другие оттенки цвета.

Вот, к примеру, лимон Джанлуки Короны. И в большинстве своем он совсем не желтый.

Вернемся к Цорну. На фрагменте ниже вы видите кусочек белой рубашки героини. Локальный тон рубашки - белый! Но как он исполнен в тени? Эта концепция невероятно сложна и часто непостижима для начинающих художников. Ведь рубашка белая. Именно поэтому мы смотрим мастеров, чтобы увидеть их понимание освещения и их смелость в его передаче.

Более того: посмотрите на изображение ниже. Это два фрагмента картины, переведенные в черно-белое изображение. Верхний фрагмент - это красное платье на свету. А нижний фрагмент - это белая рубашка в тени. Хотя в локальном понимании красный намного темнее белого, не так ли?

Здесь мы вплотную приблизились к главному правилу в академическом подходе к пониманию тона в рисунке и живописи. И звучит оно так: ничто в свету не может быть темнее тени и ничто в тени не может быть светлее света.

Не может белая рубашка в тени быть светлее красного платья на свету. Не может белая сережка в тени быть светлее черных волос на свету. Это парадоксально для человека, не разбирающегося в тоне, но не умея применять это правило, вы никогда не сможете создавать убедительное реалистичное изображение ни в рисунке, ни в живописи.

🔟 Снова оцените картину по первому параметру нравится/не нравится. Изменилось ли ваше восприятие? Можете ли вы назвать критерии, почему нравится или не нравится?

Здесь опять слово вам. Стали ли вы по-другому воспринимать эту картину? Можете ли объяснить аргументированно, почему вам нравится или не нравится? И отдельно хочется спросить: как вам мастерство живописца Андерса Цорна? В свое время он удивлял современников легкостью и размашистостью своей манеры - всего 3-мя цветами и огромной кистью, буквально в один сеанс на глазах зрителей он показывал чудеса своего мастерства.

Кстати он был невероятно популярен в России и оказал большое влияние и на наших художников. Если вам посчастливилось побывать на выставке "Адепты красного", то там можно было проследить влияние Цорна на обоих художников.

3️⃣ Как применить эти знания в своих работах?

Анализ картины с точки зрения художника, а не искусствоведа - вещь достаточно сложная. В первую очередь нас интересуют не прототипы героев картины и не жизненные обстоятельства художника во время ее написания, а вещи, требующие некоторых знаний из теории рисунка и живописи.

Так, например, в этом разборе мы затронули много важных теоретических понятий.

✏️ Тональность картины - и это невероятно важное понятие. В реалистичной живописи тон часто бывает важнее цвета. Мы немного поговорили о тональных ключах, но, конечно в рамках анализа одной картины невозможно охватить всю теорию, касающуюся тона.

✏️ Мы затронули понятие контраста цветов по насыщенности. И это один из 7 типов контрастов. Зная все 7, можно управлять созданием композиционного центра в своих работах и привлекать внимание зрителя в нужные точки притяжения. Кроме того, насыщенность - всего лишь одна из 3-х характеристик любого цвета. Осознанно управляя другими двумя, можно привносить дополнительные смыслы и впечатления в свои работы.

✏️ Мы поговорили об аналоговом гармоническом сочетании цветов, в то время, как их существует гораздо больше.

Все эти и другие понятия и составляют те самые базовые знания, на которых строится ремесло художника. А дальше на них уже накладывается гений самого художника, его талант. Но как любой талантливый скрипач не раскроет свой дар, не изучив нотной грамоты, так и у художника есть свой алфавит, и это та самая система знания о правилах в рисунке и живописи.

Эти знания кратко и емко мы собрали в наш большой системный курс для продолжающих “Шаг вперед”, но сегодня не о нем.

Сегодня мы хотим предложить вам попробовать применить колористическую систему Андерса Цорна в своих работах. Расскажем подробнее.

Андерс Цорн следовал колористическому подходу старых мастеров, совмещая экспрессивность техники с очень понятным и логичным выбором цвета. (Небольшое примечание: колористический квадрат старых мастеров - это термин, обозначающий вполне конкретные вещи. Существовал также колористический квадрат мастеров нового времени, импрессионистский подход к цвету).

Палитра Цорна, состоящая всего из 2-х хроматических цветов с добавлением черного и белил настолько проста и настолько при этом богата оттенками, что художники по всему миру заимствуют ее в готовом виде для создания своих работ в любом материале.

Она подходит и для портретов, и для предметного жанра. Например, зарисовку ниже я нарисовала гуашью за 15 минут во время наших живых онлайн практик со студентами. И в ней использована палитра Цорна.

Мы предлагаем вам на практике узнать, что такое колористический квадрат старых мастеров и применить его в своих работах.

В практикуме, который мы предлагаем вам пройти дальше, мы за 10 дней полностью раскроем тему использования цвета старыми мастерами на примере палитры Андерса Цорна и не только его.

1️⃣ Немного теории. Зачем ограничивать палитру: понятие отношений и симультанного контраста. Колористический квадрат старвх мастеров, что это такое и как художникам вроде Рембрандта, Рубенса и других удавалось создать такое богатство оттенков всего двумя цветами. Подробнее о палитре Цорна.

2️⃣ Практическое упражнение. Колористический квадрат старых мастеров, что это такое и как художникам вроде Рембрандта, Рубенса и других удавалось создать такое богатство оттенков всего двумя цветами. Подробнее о палитре Цорна.

3️⃣ Практическое упражнение. Принцип составления ограниченной палитры на примере палитры Андерса Цорна.

4️⃣ Практическое упражнение. Копия картины Андерса Цорна кроющими материалами с применением его палитры.

5️⃣ Немного теории. Не только портреты. Как создавать натюрморты и пейзажи в ограниченной гармоничной цветовой палитре старых мастеров. Использование ограниченной палитры у современных художников.

6️⃣ Онлайн встреча для разбора и анализа ваших работ по итогам практикума.

Записаться на практикум можно по ссылке 👉🏻👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/palitra

Подробнее о практикуме, что это за обучение:

✅ Это практически полноценный курс по цене всего 490 рублей.

✅ Это 10 дней глубокого погружения в определенную тему и тщательное ее исследование. Небольшими шагами мы двигаемся в глубину, разбираясь по пути с довольно сложными вещами.

✅ Это теоретические лекции и практические упражнения в записи, которые помогают освоить тему и через новые знания, и через практику.

✅ Это живой процесс с обсуждениями в чате общения, это возможность моментально задать вопрос и получить ответ на него.

✅ Это теория и практика, где сложные вещи мы объясняем простыми словами, объясняем самую суть того или иного явления.

✅ Это такое обучение, где студенты не повторяют за преподавателем, а создают свои авторские полноценные работы, абсолютно разные, но с полным осознанием и пониманием того, что нужно сделать для создания настроения и атмосферы.

✔️ Старт практикума - 31 марта

✔️ Доступ к обучающим материалам - 3 месяца

Записаться на практикум можно по ссылке 👉🏻👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/palitra

Подписывайтесь на наш проект в соцсетях ⏬️

Мы в Телеграме 👉🏻 https://t.me/prosto_krasivo_club

Мы в ВК 👉🏻 https://vk.com/prosto_krasivo_club