Перформанс социальных изменений: от художественного жеста к практике взаимопомощи
Может ли искусство не только говорить о проблемах, но и менять реальность? Создавать «места силы», оказывать срочную помощь, связывать людей друг с другом? Сегодня, когда акционизм в привычном смысле, кажется, умер, эти вопросы звучат особенно остро. Проект «Травмпункт» художницы и активистки Катрин Ненашевой — повод разобраться, где проходит граница между искусством и социальной работой и может ли создание пространства поддержки само быть формой искусства. Ключевые вопросы объясняет для PRSTRNST Саша Пантелеева — междисциплинарная художница и соавтор спектакля в Театре.doc — в этом тексте. Премьера состоится 7 ноября на площадке DOC Industrial
Перформанс социальных изменений вырос из нескольких поворотов в искусстве XX века. Первый — перформативный. Искусство выходит за пределы музея: вместо автономного объекта в центре оказываются событие, живое действие, процесс, прямой контакт с аудиторией, телесное присутствие и непосредственный опыт.
Второй — социальный поворот 1990-х. Художников начинают интересовать повседневные отношения, коллективность и локальные сообщества. Николя Буррио описывает этот сдвиг через концепцию реляционной эстетики: произведением становится ситуация взаимодействия, пространство, где возникают новые связи. Позже эти идеи развивает и критически переосмысляет Клэр Бишоп, проследившая историю социально ангажированного искусства от начала XX века до 2010-х.
В этом контексте распространяются партиципаторное искусство, где зритель становится участником или соавтором, и комьюнити-арт — работа художников с сообществами, их опытом, интересами и потребностями. Важной становится сайт-специфичность: произведение рождается из истории места, его инфраструктуры, конкретных конфликтов и запросов связанных с ним людей.
Свою роль играет и социальный театр. Он использует театральные методы, чтобы открыть искусство для разных групп, сделать видимым их опыт, создать пространство для коллективного высказывания, диалога и рефлексии. Такой театр может работать как терапия, образование или общественная практика. На сцене звучат реальные истории, через игру и импровизацию проживаются жизненные конфликты. В форум-театре зритель может вмешаться в действие и изменить его ход — то есть «отрепетировать» изменение реальности.
Эти подходы помогают понять перформанс социальных изменений, но он не обязан строиться на совместном создании произведения, репрезентации проблем или терапевтическом эффекте. Его содержанием может стать сама деятельность — прямое конструирование другой, более устойчивой и ресурсной действительности.
Это может быть пространство взаимопомощи, практика заботы, восстановление человеческих связей, горизонтальные формы взаимодействия. Художественный жест здесь — не столько произведение, сколько создание условий для иного общественного устройства. Политическое измерение искусства не исчезает, но меняет форму: оно проявляется в том, какие отношения предлагает автор и какие возможности открывает. Речь о работающих моделях взаимодействия там, где существующие механизмы не дают людям нужной поддержки. Искусство в этом смысле создает реальность: создает недостающие институции, проектирует пространства равенства, заботы, бережности и совместности. При этом оно не обязано решать проблему напрямую или предлагать универсальный рецепт. Масштабные преобразования необязательны: иногда небольшие посильные шаги к другому устройству жизни — уже большая победа над хаосом.
Освобождающий потенциал таких практик — во временных зонах иного опыта, где привычные роли и иерархии пересматриваются. Они дают человеку пережить другой порядок вещей. Это репетиция будущего: возможность на время приостановить привычную социальную жизнь, попробовать иные формы сосуществования, почувствовать, что тебе гарантированы небезразличие, опора и помощь. Политическая сила такого искусства — в способности хотя бы ненадолго и в условленном пространстве воплотить тот безопасный мир, которому пока не соответствует реальность.
Во времена исторических переломов и социальных потрясений художникам приходится пересматривать свою роль и методы. Вопрос о новых формах сопротивления особенно актуален сегодня, когда декларативные жесты и заявления связаны с серьезными рисками и ограничениями. Это подталкивает к другим стратегиям — менее зависимым от публичной демонстрации и больше нацеленным на повседневную стабильность, надежность и постоянство.
Такое искусство находится на пересечении эстетики, философии, социологии, политики, образования и социальной работы. Его не всегда легко классифицировать: это всегда искусство — и что-то еще. Но именно междисциплинарность расширяет возможности художественной практики.
«Травмпункт» Катрин Ненашевой: пространство взаимопомощи
Пример перехода от высказывания к созданию новых форм социальной жизни — проект «Травмпункт» Катрин Ненашевой в Краснодаре.
«Травмпункт» задуман как городское пространство социальной и психологической поддержки. Здесь проходят встречи, разговоры, игры, мастерские и тренировки по самообороне. Проект также предполагает выездную помощь одиноким людям в трудной ситуации. Он появился как ответ на окружающую действительность — отчуждение, насилие и социальную инерцию.
Здесь перформанс перестает быть разовым событием и становится долгой регулярной практикой жизнестроительства. Художественный жест — это само создание пространства, которого не хватает городу: поддержание его жизни, выстраивание отношений с людьми, поиск ресурсов, решение конкретных проблем. Эстетическое и политическое в проекте неразделимы: он предлагает альтернативную модель общественных отношений, основанную на включенности, взаимопомощи и ответственности.
У инициативы есть уязвимые места: у нее нет устойчивой институциональной и финансовой поддержки, она держится на усилиях самой инициаторки. Другая проблема — географическая и информационная разобщенность. Контексты Москвы и регионов сильно различаются, локальные сообщества живут в своих информационных пузырях, а обмен опытом между ними ограничен. Поэтому значимая инициатива может остаться неизвестной за пределами своего города. Ей нужны ресурсы и публичное внимание.
Один из способов поддержки — процессуальный спектакль «Травмпункт», премьера которого состоится 7 ноября 2026 года в Театре.doc. Средства от показов пойдут на развитие «Травмпункта» и площадки DOC Industrial.
Авторы проекта — Артем Томилов, Саша Пантелеева и Катрин Ненашева. Зрители узнают историю «Травмпункта» и то, как он живет сейчас, из рассказа Катрин в формате онлайн-хэдфон-вербатима. А пространство doc [exp] на один день станет филиалом «Травмпункта»: зрители смогут поучаствовать в творческих и психологических практиках, которые уже проходили или могли бы проходить в Краснодаре.