Тренд на балет. Откуда растут пуанты

Пуанты- рабочая обувь балерин

Слово "пуанты" происходит от французского слова "pointe", что означает "острие". В то время как обувь в её современном виде ещё не существовала, танцовщицы уже поднимались на высокие полупальцы и даже на кончики пальцев, создавая эффект легкости и нереальности своего образа. Именно поэтому о балеринах говорили, что они танцуют sur les pointes des pieds (на кончиках пальцев). Ранее обувь была мягкой, атласной и имела прямоугольный нос. Такие туфли были популярны и среди светских дам Европы на рубеже XVIII-XIX веков. Одной из первых, кто ввела эту моду, была Жозефина, жена Наполеона Бонапарта. Она носила атласные туфли без каблука, с тонкой кожаной подошвой и лентами, обвязанными вокруг щиколотки. Многие искусствоведы считают, что именно эти туфли стали прообразом первых настоящих пуант.

Первые упоминания о пуантах можно встретить в работах известных балетмейстеров, таких как Мариус Петипа и Жан-Жорж Новерр. Они говорили о необходимости создания обуви, которая обеспечивала бы большую стабильность и поддержку для танцовщиц. В начале XIX века пуанты стали активно использоваться в балетных постановках, что дало толчок к развитию новых стилей и форм исполнения, в том числе таких знаменитых произведений, как «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Этот период также характеризуется влиянием исторических событий, таких как Французская революция, на изменения в моде и стандартах в балете. Это способствовало внедрению новых технологий в производстве обуви, что улучшило её качество и долговечность.

В 1830 году балерина Мария Тальони впервые использовала пуанты в постановках «Бог и баядерка» и «Зефир и Флора». Однако важным событием стало 12 марта 1832 года, когда она полностью исполнила весь спектакль, танцуя на пуантах. В некоторых моментах она задерживалась на одной ноге, создавая эффект невесомости и воздушности. Этот спектакль был балетом Филиппо Тальони «Сильфида». Для достижения волшебного образа туфли Марии были сделаны более жесткими, внутри вставляли жесткий каркас, который сейчас называют «стаканом».

Эволюция конструкции пуантов

Со временем материалы, используемые для производства пуант, претерпели значительные изменения, что положительно сказалось на их функциональности и комфорте. Изначально пуанты изготавливались из натуральных тканей, таких как хлопок и лен, что обеспечивало определённую гибкость, но не всегда удовлетворяло потребности танцоров в поддержке и долговечности. В XX веке традиционные материалы были заменены синтетическими волокнами, такими как нейлон и спандекс, что повысило прочность обуви и позволило создавать более лёгкие и эластичные конструкции. Кроме того, использование замши и мягкой кожи в верхней части пуант стало стандартом, обеспечивая комфорт и свободу движений, что особенно важно для балерин, проводящих много времени на репетициях и выступлениях. Современные модели пуант часто оснащены специальными подкладками и амортизирующими вставками, что помогает снизить нагрузку на стопу и предотвращает травмы.

В начале XX века итальянец по имени Сальваторе Капецио, эмигрировавший в США, открыл свою мастерскую на Бродвее. Он в основном изготавливал обувь для артистов мюзиклов и вестернов. Однажды в его магазин зашла балерина Анджелина Пэссоун в поисках подходящих танцевальных туфель, но нужных ей пуант она там не нашла. Эта встреча стала для мастера вдохновением: он полюбил и стал музой для Анджелины, что привело к значительным улучшениям в производстве пуантов. Капецио начал создавать каждую пару с учетом индивидуальных особенностей стопы балерины. Колодки делались из дерева и при необходимости немного корректировались. Затем из нескольких слоев мешковины и бязи, пропитанных клеем и высушенных, вырезали обувь, покрытую розовато-телесным атласом. Подошва и стелька изготавливались из трёх слоёв кожи или картона, сшитых вместе. «Пятачок» стал более плоским, а форма пуант у Капецио отличалась изящностью по сравнению с работами других мастеров. Самое важное достижение — в производстве пуант начался индивидуальный подход к стопам каждой танцовщицы.

Технологии в производстве пуант постоянно совершенствуются, чтобы обеспечить балеринам максимальный комфорт, поддержку и безопасность во время выступлений. Современные пуанты изготавливаются с использованием инновационных материалов и методов, которые значительно отличаются от первых моделей.

Основой пуант является колодка — жесткая часть обуви, которая поддерживает стопу и позволяет танцовщице стоять на кончиках пальцев. Раньше колодки делали из дерева, сейчас же применяются специальные композитные материалы и пластики, которые обеспечивают прочность при меньшем весе. Это снижает нагрузку на ноги и уменьшает усталость.

Верхняя часть пуант выполнена из прочного атласа, который придает туфлям элегантный внешний вид, а внутренняя подкладка из мягких материалов обеспечивает комфорт и предотвращает натирания. Для амортизации и защиты стопы внутри пуант устанавливаются специальные вставки и подушки, которые уменьшают ударные нагрузки при прыжках и приземлениях.

Современные технологии также позволяют создавать пуанты с индивидуальной подгонкой под форму стопы танцовщицы, что значительно повышает удобство и снижает риск травм. Некоторые производители используют 3D-сканирование и печать для создания уникальных моделей.

Пуанты не только для балета

В 1947 году Кристин Гийом, балерина и дочь основателя бренда Repetto, решила создать обувь, которая сочетала бы комфорт, поддержку и элегантность для балерин. Она обратилась к своему мужу, Жаком Гийом, который был обувщиком, с просьбой разработать специальную обувь для танцовщиц.Repetto стал первым брендом, который начал массово производить пуанты, уделяя особое внимание деталям, качеству материалов и индивидуальной подгонке. Они использовали легкие, прочные материалы, такие как атлас, замша и кожу, а также внедряли новые технологии для повышения комфорта и поддержки стопы.В 1950-х и 1960-х годах Repetto стал популярным не только среди профессиональных балерин, но и среди светских модниц, что сделало их пуанты символом элегантности и стиля.

Nike всегда стремится к инновациям и расширению границ спортивной обуви. В рамках этого подхода компания начала исследовать возможности создания обуви, сочетающей в себе эстетику балета и функциональные характеристики спортивной обуви. Nike использовал свои передовые технологии амортизации, лёгких и прочных материалов, чтобы создать обувь, которая сочетает в себе гибкость и поддержку, необходимые для балетных движений. В дизайне таких моделей часто присутствуют элементы, напоминающие пуанты — например, атласные вставки, узкие силуэты и цветовые решения.

Бренд Puma не занимается производством классических пуант для балета в традиционном смысле. Вместо этого Puma интегрирует балетную эстетику и элементы пуант в свои спортивные и повседневные коллекции обуви через коллаборации и дизайнерские решения.Puma использует изящные линии, атласные материалы, ленты и другие детали, характерные для балетной обуви, чтобы придать своим моделям особую элегантность и лёгкость. Это проявляется в дизайне кроссовок и спортивной обуви с элементами, напоминающими пуанты.В своих коллекциях Puma стремится объединить функциональность спортивной обуви с эстетикой балета, создавая стильные и комфортные модели, которые подходят как для активного образа жизни, так и для модных образов.

Бренд Miu Miu, известный своим смелым и инновационным подходом к моде, не занимается производством классических балетных пуант в традиционном смысле.  Дизайнеры Miu Miu черпают идеи из мира балета, используя характерные для пуант материалы и детали — атлас, ленты, изящные формы и узкие силуэты. Это придаёт обуви особую лёгкость и элегантность, сохраняя при этом фирменный стиль бренда.Использование балетных мотивов помогает Miu Miu создавать коллекции, которые выделяются на фоне других, привлекая внимание к бренду и подчёркивая его творческий подход.

Пуанты — это не просто обувь, а символ искусства, грации и упорства балерин. Благодаря постоянному развитию технологий и индивидуальному подходу к изготовлению, пуанты продолжают помогать танцовщицам воплощать самые сложные и изящные движения на сцене, делая балет по-настоящему волшебным и каждый образ элегантным