20 лучших альбомов 2020 — итоги полугодия
20. BADA — «BADA»
Анна фон Хауссвольф, известная по своим смелым экспериментальным проектам, сколотила новую группу BADA и тут же был выпущен одноименный дебютный альбом. Дроун, нойз и очень глубокий вязкий саунд — звучит как типичный эксклюзив Bandcamp, коим альбом и является. Для поклонников жанра здесь нет ничего нового, но работает всё так, что работа сможет понравиться даже тем, кому подобная музыка чужда. (АК)
19. Melt Yourself Down — «100% Yes»
Группа, которая может позволить себе изгнание Шабаки Хатчингса из состава, записывает очень бодрый джаз-панк с приветом африканскому колориту. Саксофон здесь играет чуть ли не ключевую роль, прибавляя прыгучему саунду особый грув. Непонятно, пошел ли на пользу банде уход Шабаки, но они точно не затерялись, ухватившись за один из самых оригинальных стилей подачи британской музыки. (АК)
18. 070 Shake — «Modus Vivendi»
Дебютный альбом Даниэлы позволяет слушателю раскрыть её в новом свете после статуса звезды одного куплета. Вдумчивые тексты о подростковой депрессии и типичных для поколения душевных терзаний, узнаваемый томный голос и звуковые приёмы, которых не ждешь от хип-хоп-исполнительницы — это всё неотъемлемая часть «Modus Vivendi». Альбом запросто можно воспринимать, как сериал «Эйфория», но в форме аудиоальбома, так как помимо смешивания разных жанров здесь также имеет место быть кинематографичная стилизация звука. (ЕЗ)
17. Grimes — «Miss Anthropocene»
Скандальная, но уникальная работа артистки, которая всегда была неким мостиком между миром андерграундного звука и мейнстримом, привнося своим творчеством нечто усредненное между этими двумя полярными понятиями. «Miss» — концептуальная история об антиутопии, связанная с экологией и вымышленными божествами. Каждый трек посвящен какой-то отдельной теме, а сами божества, как оказалось, разбросаны по всей дискографии Grimes и связаны даже со старыми песнями, которым по 5-7 лет. Работа куда проще, чем «Art Angels», но ей есть чем удивить (хвала богам): от глянцевого психоделического попа до заигрывания с гитарной музыкой в «We Appreciate Power». (ЕЗ)
16. Desire Marea — «Desire»
Desire Marea — молодой продюсер из ЮАР, внезапно променявший цепкую музыку для танцполов на элегантный мультижанровый гибрид.Никогда не угадаешь, куда свернут треки в «Desire», полноценном дебюте музыканта. Но куда бы ни шагал Marea (будь то плавный эмбиент или набеги на авангардный джаз), его песни не превращаются в кашу-малашу из десятка обрывочных идей и рассказывают цельную историю. Историю, угнетенного человека, пытающегося продолжить нормальную жизнь после психологических травм. (ДЧ)
15. Tame Impala — «The Slow Rush»
После очень удачного альбома «Currents», Кевин Паркер, чье имя больше любого другого связано у обывателя с понятием психоделической музыки, решил слегка упростить саунд Tame Impala. Песни лишились нездоровой маниакальности, но вместо неё стали доминировать танцевальные ритмы с референсами к диско и хаус-музыке. (ЕЗ)
14. R.A.P. Ferreira — «Purple Moonlight Pages»
Абстрактный хип-хоп — жанр, который у нас успешно опорочили проекты вроде Макулатуры и Ночных Грузчиков, не взяв толком ничего ни от слова «абстракт», ни от хип-хопа. В альбоме R.A.P. Ferreira звучит живой рэп — сэмплы вклеены туда, куда и положено, живой бас (никаких 808-х) задает нужный грув, и в результате это все не скатывается в оду бумбэпу, сохранив сегодняшние стандарты качества. Это поэзия джаза и очень редкое на сегодня явление. (АК)
13. Mura Masa — «R.Y.C»
В тот момент, когда от Mura Masa ждут больше помпезных имен в треклисте и повторной культуризации R&B, он будто бы назло медийности окунается с головой в юношеский максимализм. Возвращается с порцией старой-доброй гитарной музыки из своей молодости. Может не такой впечатляющей и оригинальной, но искренней и полной подростковой эмпатии. Pitchfork кличет эту пластинку «поп-панком для бумеров», однако уж лучше повторять изжившие себя мотивы, чем гнаться за новизной, теряя индивидуальность. (ДЧ)
12. Perfume Genius — «Set My Heart On Fire Immediately»
Если предыдущие альбомы Андреаса были хрупкими и ранимыми, то здесь поп-музыка звучит куда увереннее, во многом благодаря богатым аранжировкам и повышенной концентрации гитарных партий. Инструменты рассеиваются, звучание становится чуть ли не саундтрековым, а все небольшие детали срабатывают как надо и когда надо — в этой музыке куда больше ностальгии, чем может показаться, но она скрывается за современными продюсерскими решениями. (АК)
11. Thundercat — «It Is What It Is»
Большинство окрестило альбом Thundercat проходным, но все же музыкант никогда не стремился написать знаковый материал. Название «It Is What It Is» прямо-таки заявляет о том, что не стоит строить лишних ожиданий — достаточно просто насладиться живостью и теплотой, которой так порой не хватает в музыке. Внушительный список коллабораций (Flying Lotus, Майк Дин, Джеймс Блейк, Фаррелл, Lil B) и никакой претензии — лишь мягкий и неторопливый фанк. (ДЧ)
10. Mac Miller — «Circles»
«I need somebody to save me» — цитата, которая характеризует человечество гораздо точнее, чем целые законченные произведения. Всем нам нужен огонёк, за которым можно следовать даже через самую густую тьму, но Малкольм отправился во тьму в тот момент, когда пламя потухло. Слова обретают какую-то необъяснимую силу, когда они последние, и «Circles» от и до насыщен этой силой и энергией. Я знал, что альбом получится хорошим, потому что Мак Миллер не был халтурщиком. Я понял, что альбом будет трогательным, когда впервые в жизни увидел заплаканные глаза Энтони Фэнтено после прослушивания «Good News». Но не мог себе представить, что на альбоме будет настолько сильная жизнеутверждающая энергетика от человека, не сумевшего предвидеть свою собственную кончину, хотя некоторые строчки звучат так, будто бы их озвучили на том свете. (АК)
9. King Krule — «Man Alive!»
Есть такое ощущение, что «Man Alive!» — первое действительно целостное полотно в дискографии всё ещё молодого Арчи Маршалла. Предыдущие альбомы казались более хаотичными и слегка затянутыми, и здесь все эти недостатки улетучились, если в случае с Крулом вообще можно называть это недостатками. Саксофон, рандомные звуки и паузы никуда не делись. Музыкант пишет такие же томные и омраченные картины, но если вы слышали «The OOZ», то вряд ли найдете для себя что-то новое. Казалось, с рождением первенца изменился сам Арчи, но на музыке это абсолютно никак не отразилось. (АК)
8. The Garden — «Kiss My Superbowl Ring»
Хорошего панка нынче мало, а вот The Garden — настоящий контрастный душ, сшивающий безумные гитарные риффы, перегруженные электронные брейки и даже вставки из трэпа. По мере прослушивания «Kiss My Super Bowl Ring» не теряет непредсказуемости и похож на аттракцион, где затишье может неожиданно смениться скрим-хаосом. (ДЧ)
7. Shabaka And The Ancestors — «We Are Sent Here By History»
Это торжество африканского джаза, бенефис пружинистого баса и очень игривая вещь, будто бы записанная на самом концерте — в голове постоянно представляешь танцующих людей где-то в закоулках бедных районов Парижа. Есть такое ощущение, что джаз сохраняет динамику лучше любой другой музыки — будто бы если его остановить, то по инерции он будет играть еще несколько минут. Здесь это чувствуется больше, чем в любом другом жанровом альбоме за последние год-два. (АК)
6. Nicolas Jaar — «Cenizas»
В этом году Николас Джаар вернулся, представив две полярных стороны творчества. Первая — пост-танцевальная музыка на проекте «Against All Logic», подходящая для прогрессивных вечеринок. Вторая — гимны интровертов на «Cenizas», которые прекрасно впишутся в плейлист сейчас, когда танцев в ближайшие месяцы не предвидится. Звук здесь больше сфокусирован на гиковских мелочах, около-эмбиентовых гармониях, микро-ритмах и неожиданных акцентах (вплоть до грозной трубы на треке «Agosto»). (ДЧ)
5. Charli XCX — «how i'm feeling now»
Charli XCX уже давно доказала, насколько далеко может отправить радио-поп в будущее. Но в один миг показалось, что все ее потуги зашли в тупик, где кроме нескольких синтезаторных пресетов и наивных строчек про любовь больше ничего не осталось. В таком контексте ее новый альбом, записанный на скорую руку в условиях карантина — настоящий творческий вызов, показывающий, сможет ли Charli дать что-то новое слушателю. И, да, она может.
В «how i'm feeling now» отчетливо слышно, что он записан за несколько недель, но это лучшее, что можно написать в такой короткий срок. Чарли не гонится за новыми идеями в сонграйтинге, напевает наивные строчки про любовь и не делится новым опытом, которому и неоткуда было появиться. В прочем, отсутствие свежих смыслов не мешает настоящему празднику баблгам-баса и футуризма с участие продюсеров PC Music и обожаемого Dylan Brady (100 gecs). (ДЧ)
4. Yves Tumor — «Heaven To A Tortured Mind»
Будучи фигурой, которая запомнилась в музыкальном сообществе не только ярким эпатажным образом, но и эффектной музыкой, построенной на методике коллажирования и жанросмешания, Тюмор никогда еще не выпускал альбом, который можно было назвать словом «большой».
Весь «Heaven To A Tortured Mind» построен на узнаваемых элементах рок-музыки 70-х, но даже будучи насыщенным психоделикой, он не даёт ощутить никаких неровностей и заметного угара по ретро-клише. В моих глазах это такой звук, в который должен был эволюционировать бэдрум-поп, будь бы там побольше визионеров и сумасшедших (в хорошем смысле) ребят. Шон Боуи в очередной раз не дает повода опорочить свою фамилию — в каком-то смысле он даже продолжает делать вещи, которыми мог гордиться сам Дэвид. (АК)
3. Fiona Apple — «Fetch The Bolt Cutters»
У «Fetch The Bolt Cutters» такой же непокорный дух, как и у его авторки. Альбом записывался на дому, а идеи для песен вынашивались с 2012 года: потому не стоит удивляться что звуки ударов по стенам, топота по деревянному полу и лай собак соседствуют с пружинистым басом, джазовой манерностью и блюзовой разрухой. Здесь часто встречается непредсказуемая игра с темпом, появление каких-то любопытных мелочей (мяукающая Кара Делевинь лол), стороннего шума и крайне выразительной перкуссии, которая ведёт свой собственный монолог на протяжении всего альбома.
Да и сама Фиона как и прежде вытягивает всё своим артистизмом: её вокал то спускается к разговорному темпу, то взлетает ввысь словно это какая-то госпел-песня. При абсолютном отсутствии хитов, Эппл чувствует себя свободнее, чем кто угодно — работа на чарты не для неё, ей важнее придать альбому форму и оставить свой след в индустрии другим путем. Не зря ведь ей респектуют инфлюенсеры сегодняшнего дня, вроде Ланы Дель Рей, Билли Айлиш и Канье. (АК)
2. Moses Sumney — «græ»
Moses Sumney, как и любой визионер, принял изоляцию задолго до нас — весь его 2-х актовый альбом посвящен смирению с одиночеством. Смирению с тем, что нет в жизни настоящей любви, и не стоит надеяться на духовную поддержку со стороны. Когда в начале проекта звучит фраза «Изоляция происходит от словой "insula", что означает остров», то волей-неволей задумываешься, ведь первая часть альбома вышла, когда еще ничего не предвещало беды, за несколько месяцев до всемирного карантина.
Насколько символично слышать продолжение «græ» с развитием тех же мыслей о духовной независимости в то время, когда этот вопрос встал перед каждым, кто так сильно стремился привязаться к чему-либо. Moses Sumney буквально предугадал главную проблему сегодняшнего дня, которая на самом деле была с нами всегда, просто в момент самоизоляции всплыла на поверхность — и вот почему альбом звучит так мощно именно в данный момент. Нетипичные аранжировки, магический фальцет и участие знаковых электронных продюсеров (Oneohtrix Point Never, James Blake) делают «græ» самым масштабным соул-полотном в этом году. (ДЧ)
1. Dua Lipa — «Future Nostalgia»
Безупречный, как мне кажется, поп-альбом, чья высокая позиция в нашем списке может показаться сомнительной лишь из-за слова «поп». Но это тоже важный жанр, от которого не стоит плеваться ни любителям замудренной музыки для интеллектуалов, ни тем, кто считает, что масс-продукция не может быть художественно ценной.
Только 2 (!!!) слабых трека на весь треклист, которые при этом важны для нарратива, очень запоминающиеся мелодии, превосходный продакшн и здоровенный болт, положенный на унылые тренды, навязанные другими певицами, вроде той же Арианы или Тейлор. Максимально не нравится дебютный альбом Липы, но этот на грани между 9 и 10 — кто бы мог представить, что в Тихом Месте так сильно будут хвалить попсу? (АК)