100 лучших песен за 10 лет – итоги декады в Тихом Месте
Текст: Александр Куликовский, Давид Чебанов, Александр Некрасов, Евгений Зайковский, Марк Крамов.
100. J.I.D – Never (2017)
99. Rae Sremmurd – No Type (2015)
98. The Dillinger Escape Plan – One of Us is the Killer (2013)
97. Mac Miller – Watching Movies (2013)
96. Shlohmo – Places (2011)
95. Low Roar – Easy Way Out (2014)
94. Chilly Gonzales – Knight Moves (2011)
93. Sevdaliza – Human (2017)
92. Playboi Carti – Magnolia (2017)
91. James Blake – CMYK (2010)
90. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know? (2013)
89. Bon Iver – Hey, Ma (2019)
88. Mike Oldfield – Nuclear (2014)
87. Lil Uzi Vert – XO TOUR LIFE (2017)
86. YG – Stop Snitchin (2019)
85. A Tribe Called Quest – The Space Program (2016)
84. Chance The Rapper – Same Drugs (2016)
83. LCD Soundsystem – i used to (2017)
82. Odd Future – Oldie (2012)
81. ROSALÍA – MALAMENTE (2018)
80. Jamie XX – Gosh (2015)
79. KIDS SEE GHOSTS feat. Louis Prima – 4th Dimension (2018)
78. Charlotte Gainsbourg – Rest (2017)
77. Kamasi Washington – Truth (2017)
76. Grimes Kill – V. Maim (2015)
75. Let's Eat Grandma – Hot Pink (2018)
74. Massive Attack – Voodoo in My Blood (2016)
73. N.E.R.D – Lemon (2017)
72. Perfume Genius – Slip Away (2017)
71. Slowthai & Mura Masa – Doorman (2018)
70. The Voidz – QYURRYUS (2018)
69. The National – The System Only Dreams In Totals Darkness (2017)
68. Enter Shikari – The Appeal & The Mindsweep I (2015)
67. Weezer – Thank God For Girls (2015)
66. Aphex Twin – T69 Collapse (2018)
65. FKA twigs – Cellophane (2019)
64. Sophie – Faceshopping (2018)
63. Pusha-T – Santeria (2018)
62. Gorillaz – Stylo (2010)
61. The Weeknd – Starboy (2016)
60. Jack White – Over and Over and Over (2018)
59. clipping. – Body & Blood (2014)
58. Freddie Gibbs & Madlib – Thuggin (2014)
57. Iceage – The Lord's Favorite (2014)
56. Kavinsky – Nightcall (2013)
55. IDLES – Never Fight a Man with a Perm (2018)
54. Nick Cave & The Bad Seeds – Girl In Amber (2016)
53. St. Vincent – Los Ageless (2017)
52. Earl Sweatshirt – Hoarse (2013)
51. Sky Ferreira – Everything Is Embarrassing (2013)
50. Kasabian – «Treat» (2014)
«48:13» – это безумный фьюжн рока 60-ых, заедающей электроники и кислотного хип-хопа. «Treat» – футуристическая композиция, которая в точности характеризует видение Сержа Пиззорно. В течении 7 минут Том рассказывает забавную и дерзкую историю о своём двойнике, а последние полторы минуты – торжество эйсид-хауса. Кстати, Серж сказал, что написал эту песню под впечатлением от альбома «Yeezus». (ЕЗ)
49. Queens Of The Stone Age – «I Appear Missing» (2013)
Когда Джош Омм записывал предпоследний альбом Queens Of The Stone Age, его состояние вряд ли можно было назвать хотя бы нормальным. Музыкант испытал сложности после хирургической операции и провел долгое время в больничной палате, что вылилось в затяжную депрессию. Выход из неё был найден путем возвращения к старому творчеству и тогда группа переиздала дебютник QOTSA, а после десятка концертов, Омм понял что ответы на вопросы нужно искать во тьме – так он и вышел на «Like...Clockwork». «I Appear Missing» – ключевая песня на альбоме, сполна выделяющая его пугающий вайб. (АК)
48. Arcade Fire – «Reflektor» (2013)
Лид-сингл к лучшему альбому Arcade Fire, который к тому же был записан при участии Дэвида Боуи. По словам Уила Батлера, Боуи угрожал участникам группы (естественно в шутку), что если музыканты не успеют вовремя свести эту песню, то он просто украдет её себе – настолько ему понравилась композиция. На его месте, я бы её точно украл. (АК)
47. Woodkid – «Iron» (2013)
Я очень люблю, когда человек, который мыслит как дизайнер или режиссер, начинает работать над музыкой. Woodkid сочетает в себе и режиссерское видение и тонкое чутье на концентрацию стиля в своих песнях. Большинство его треков обладает французским шармом, но не «Iron», который отсылает чуть ли не к холодной истории Крестовых походов. (АК)
46. Fiona Apple – «Every Single Night» (2012)
Открывающий трек из единственного за 10 лет альбома Фионы – очаровательная поэтическая баллада, демонстрирующая умение Эппл прочувствовать свои тексты, постоянно играя с интонацией, громкостью голоса и тоном. (АК)
45. Leonard Cohen – «You Want It Darker» (2016)
На вечеринке в честь выхода «You Want It Darker» Леонард Коэн заявил о планах жить вечно. Оптимизм 82-летнего автора культовых «Hallelujah» и «Famous Blue Raincoat» смутил лишь тем, что лид-сингл к альбому по сути представлял из себя подготовку собственной души к упокоению, а строчка «I'm ready, my Lord» способна как отпугнуть, так и привлечь своим темным подтекстом. Коэн умер через 2 недели – осталась только музыка. (АК)
44. D'Angelo – «Unshaken» (2018)
Rockstar Games удалось вытащить Ди'Энжело для записи саундтрека к Red Dead Redemption 2, и так получилось, что «Unshaken» с одной стороны хоть и стал наиболее знаковым треком исполнителя за долгие годы, но с другой – его невозможно впитать в себя без знания контекста и всей истории персонажа Артура Моргана. Но мы то всё знаем, потому и запросто включаем его в нашу 50-ку. (АК)
43. Travis Scott – «90210» (2015)
Конечно, мы бы могли выделить любой коммерческий хит Трэвиса вроде «goosebumps» и «SICKO MODE» или же безудержные эксперименты La Flame на ранних микстейпах, но решили взять золотую середину — «90210», любимый трек с альбома «Rodeo» по версии самого исполнителя. «90210» стал огородом в камень бездушного трэпа, пресытившегося бездумными рассказами о наркотиках и c кучкой однотипных ударных. Виртуозный продакшн Майка Дина, магический вокал Kacy Hill и история, показывающая, что за разъяренным образом Трэвиса скрывается простой мальчик, обделенный поддержкой — и это в сумме дает самую романтичную композицию в истории трэп-музыки. (ДЧ)
42. Burial – «Kindred» (2012)
После релиза «Untrue» Уильям решил исчезнуть с радара, и стал неуловимым призраком, раз в год делясь с нами своей музыкой и по сути оставляя после всего предвкушение. «Kindred» — это мини-альбом, который черпает дух «Untrue» и является одной из самых лучших и целостных работ в его каталоге. Одноименный трек в этом релизе вызывает восхищение своим размером, выразительностью и величием. Вокальный сэмпл звучит просто прекрасно и согревает сердце, ударные работают в обратную сторону, что делает трек в целом гармоничным и упитанным. Это одна из тех композиций, которые остаются в памяти надолго, и поэтому мы добавляем его в наш топ. (АН)
41. Swans – «Screen Shot» (2014)
Чтоб вы знали, как часто хочется избегать слова "шаманизм" при описании музыки – это распространенное клише, которое нельзя применять налево и направо, но в случае со Swans, это просто неизбежно, учитыв��я общий тон и разгон песни, напоминающей то ли обряд древнего северного народа, то ли индийские мантры, несущие в себе неизвестную энергетику. (АК)
40. The Chemical Brothers — «Go» (2015)
Вот то самое «электро», смесь электроники и хип-хопа, о которой мечтал Afrika Bambaataa. Гостевым куплетом на песне ведущих электронных продюсеров отметился Q-Tip, с которым у них получились вообще лучшие коллаборации за всю карьеру электронщиков. В итоге — два жанра, три иконы и одна статуэтка Грэмми за «Лучший танцевальный трек». (ДЧ)
39. Beach House – «Space Song» (2015)
Занятно, что первый запрос Google по этой песне – неофициальное видео с нарезкой из «Одиссеи» Кубрика, которую гармонично подложили под трек. И так получилось, что этот синтово-убаюкивающий джем попал на не самый сильный релиз Beach House, из-за чего любители слушать музыку альбомами зачастую пропускают эту песню мимо своего внимания. А сама песня, кстати, про людские отношения – в этом плане здесь всё просто, но до чего же красиво. (АК)
38. black midi — «953» (2019)
Об этой группе забудут через пару лет. Яркая вспышка. Лихой прог-мат-нойз-рок, который могли бы играть в обоссанных подвалах для потных аутсайдеров, стал собирать огромные залы по всему миру — именно в этом прекрасность происходящего. Что-то, минутой ранее находившееся в небытие, на мгновение становится популярным, а потом и вовсе превращается в объект обожания критиков. Когда их называли самым прогрессивным рок-бэндом Лондона, они отвечали: «Мы собрались по-приколу». «953» собрал в себе все особенности группы — сбитые гитарные риффы, постоянно откладывающаяся кульминация и настроение рок-н-ролла, пропущенное через перерабатывающий станок. (ДЧ)
37. Stromae – «Papaoutai» (2013)
Один из главных танцевальных хитов Европы, за которым скрывается душераздирающий нарратив. Stromae славится способностью передавать торжество через трагедию, и наоборот, и на «Papaoutai» это раскрывается в полной мере. (АК)
36. Jay Z — «4:44» (2017)
Этот трек — одно большое извинение Jay-Z перед супругой Beyoncé, превратившееся в своеобразный эпилог к ее альбому «Lemonade», который был посвящен мужской измене. Помимо того, что «4:44» послужил развязкой еще одной музыкальной драме, песня переросла в кульминацию «зрелого» рэпа с упором на соул-сэмплы. (ДЧ)
35. M.I.A. – «Bad Girls» (2012)
Великая «Paper Planes» вышла в 2009, но даже она меркнет в сравнении с «Bad Girls». Именно этот трек олицетворяет саму Матанги и её аутентичный дух. Его выделяющаяся дерзость позволила песне стать гимном для тех самых bad girls, в том числе и благодаря бойким словам о скоротечности жизни и бурной юности. (МК)
34. King Krule – «Dum Surfer» (2017)
Грубиянский джаз-рок или хит загробной вечеринки для потустороннего Хэллоуина – Арчи Маршалл читал рэп, залетал на треки к электронщикам Mount Kimbie, записывал трогательные песни, но именно на «Dum Surfer» он добрался до стыка всех сразу нескольких жанров, передав какую-то ну уж совсем нездоровую энергетику в короткой, но запоминающейся песне. (АК)
33. JPEGMAFIA, KENNY BEATS – «Puff Daddy» (2018)
Пегги именуют главным экспериментатором в современном хип-хопе, а его музыка будто бы забыла о существовании структуры, расплывшись в комбинации из глитча, нойза, безумного речитатива и битсвитчей. Но что если любитель всего нелинейного зачитает вполне упорядоченный куплет под уже готовый плотный трэп-бит от белого полицейского Kenny Beats? (ДЧ)
32. Thom Yorke — «Dawn Chorus» (2019)
Вдохновившись романом Балларда "Высотка" и заручившись поддержкой давнего приятеля по группе Найджела Годрича, Тому удалось написать один из самых выразительных альбомов про антиутопию и человеческую жизнь полной опасности, тревоги и беспокойства. «Dawn Chorus» как раз-таки играет ключевую роль в этой записи: он рассказывает нам об уязвимой личности, которой тяжело выносить все свои переживания, и просит его помочь самому себе. Этот трек не имеет чёткой адресации, он предназначен для всех тех, кто подвергся этому чувству, чувству безысходности. (АН)
31. Vince Staples – «Norf Norf» (2014)
Винс Стэплз зарекомендовал себя в роли эдакого контркультурщика, находящегося непосредственно в самом центре "зла". Но функция его музыки была далеко не созидательной – он нёс исключительно деструктивный посыл, самовольно приписав себя к изгоям по иронии собирающим многотысячные залы. Ну и куда без истории о том, как песня «Norf Norf» стала популярной, после того как в сети появилось 11-минутное видео с расстроенной мамочкой, искренне не понимающей как такой ужасающий трек может играть на радио. (АК)
30. Deafheaven – «Dream House» (2013)
Будучи по сути единственной группой, умеющей грамотно совмещать два абсолютно разных жанра – блэк-метал и шугейз – Deafheaven также славятся своими текстами, пускай зачастую и немногословными, но до чертиков захватывающими. Например, в 9-минутном эпике «Dream House» за основу взята реальная смс-переписка, в которой влюбленные сравнивают смерть со сном или фантазией. (АК)
29. Daft Punk — «Get Lucky» (2013)
За последнее время на моей памяти есть только одно единственное событие из Грэмми, которую можно назвать чем-то особенным, и это победа Daft Punk сразу в пяти разных категориях, включая «Альбом Года» для «Random Access Memories» и «Запись Года» для «Get Lucky». Можно сказать, что роботам действительно повезло с этой песней — она подарила им минуту славы, которую они заслуживали ещё с давних времён. (АН)
28. Tyler, The Creator — «EARFQUAKE» (2019)
Гимн независимости Тайлера, навсегда отделившего себя от каких-либо внешних источников негатива. На «Flower Boy» артист обрёл свой стиль, став иконой в молодом, но стремительно набирающем обороте cozy-жанре бэдрум-музыки. Но именно на «IGOR» он закрепился в роли полноценной фигуры на шахматной доске музыкальной индустрии. Выбрать конкретную песню было очень сложно, но мы остановились на совместной с Playboi Carti. (АК)
27. A$AP Rocky — «Everyday» (2015)
Сильнейший сингл, который вошёл в знаковый для карьеры Ракима альбом «At. Long. Last. ASAP». Лично для меня, первая часть «Everyday» стала синонимом спокойствия и безмятежности, но чем дальше, тем интереснее: сэмпл песни Python Lee Jackson «In a Broken Dream» идеально лёг в основу, задав некий дух ностальгии, а второй куплет Ракима выдал динамику, которая довольно сумбурно и хаотично, но всё-таки влилась в основной мотив трека, а участие Мигеля приукрасило строки Джэксона, обновив их звучание. (МК)
26. BROCKHAMPTON — «BOOGIE» (2017)
Пик нынешней дискографии Brockhampton, который точно подводит черту развития бой-бэнда в рамках сказочной трилогии «SATURATION». Быстрый обмен куплетами, торжество DIY-методики, и грамотная работа каждого участника, проявляющего себя в лучшей форме. (АК)
25. Gesaffelstein — «Viol» (2011)
Я думаю все из нас видели то видео, где Леви просто пафосно врубает «Viol» на Коачелле с одной только сигаретой во рту, и заставляет толпу терять сознание от одного только его безразличия к окружающим, что говорит о нем многое, как об артисте. Его образ темного лорда в мире электронной музыки отпечатался для нас надолго, и поэтому мы не могли его не включить в наш топ. (АН)
24. Sufjan Stevens – «Mystery of Love» (2017)
После чрезмерно томного «Carrie & Lowell», Суфьян будто бы впервые за несколько лет ощутил душевное спокойствие и решил превратить свое вознесение в песню. Стивенс сказал, что иногда чувствует, будто бы гравитация сковывает его, но в самой песне он желал передать теплое ощущение полной свободы, сравнимое с полётом птиц. (АК)
23. Death Grips — «Get Got» (2012)
А были ли Death Grips хоть когда-то рэпом? Например, «Get Got» напоминает какой-то клубный гимн, но он относится к тем клубам, в которых мы никогда и не попадем, а если и попадем, то лишь после своей смерти. Мантроподобный хук и психоделический инструментал позволяют треку выделяться среди остальных удивительных работ Death Grips, но ему удается запомниться лучше всего. (АК)
22. A.A.L — «Cityfade» (2018)
Николас Джаар мастер своего дела: на протяжении всей своей карьеры он выпускал не только самые уравновешенные и мелодичные микро-хаус композиции, но и самые оживленные хаус треки под влиянием трип-хопа и хип-хопа. Нам было очень тяжело выбрать что-то из двух, но мы всё же остановились на втором. В 2018 году Джаар выпускает под алиасом A.L.L., пожалуй, самую плотную и проработанную дип-хаус пластинку этого десятилетия, потратив пять лет кропотливой ручной работы, изучая сэмплы и улучшая свои навыки их применения. «Cityfade» — это гимн настоящего хауса, который взывает к духам предков из прошлого и воздает должное тому самому хаусу, который был зарожден в Нью-Йоркских улицах, где родился сам Джаар. (АН)
21. Childish Gambino – «Me And Your Mama» (2016)
Шокирующий переход Дональда Гловера от рэп-шлягеров к подражанию Funkadelic стал, пожалуй, самой яркой сменой амплуа мейнстрим артиста за последние годы. Даже трансформация в творчестве Кендрика Ламара, возвысившая его над всеми остальными артистами не показалась настолько радикальным событием. «Me And Your Mama» – лид сингл из последнего опуса Childish Gambino, который звучит так, словно имеет претензию стать классикой. (АК)
20. DJ Shadow — «Nobody Speak» (2016)
Я думаю DJ Shadow был прав, никто, кроме Run The Jewels не смог бы украсить этот бит как надо. Их сатеричесий подход и вульгарный речетатив идеально вписался под броский и хардкорный инструментал. Обе стороны сработали на ура, и в итоге слушатели остались довольными, а режиссёры сериалов так вообще не перестают его слушать. (АН)
19. ScHoolboy Q – «TorcH» (2016)
C подопечным Dr. Dre, Скулбою Кью удалось списаться на удивление легко, несмотря на более интеллигентный подход барабанщика Паака к сонграйтингу, который контрастирует с видением бывшего участника настоящей банды. Открывающий трек «Blank Face LP» смог задать тон всему альбому, а синергия между двумя артистами смогла осветить их лучшие стороны, при этом Паак в некоторых местах затмил самого хозяина трека. (АК)
18. Daughters — «Satan In The Wait» (2018)
Сбитый ритм, едва уловимые диссонансы и постепенно накаляющееся напряжение, выдержанное в инструментальной части трека позволяют удержать интерес слушателя на протяжении долгих семи минут. По сути, Daughters лишь набирают разгон с помощью этого трека, позволяя нам на секунду отдохнуть от хаоса, царящего на их последнем альбоме, взамен предложив выслушать монолог от самого Сатаны. (АК)
17. Arca – «Desafío» (2017)
Арка создавал потрясающий продакшн для песен Бьорк и FKA Twigs, но гармоничнее всего его ломанные синты звучат конкретно в собственных вокальных треках. «Desafio» – высшая точка в сольной дискографии Алехандра Герси, и этот трек просто бы не сработал, будь бы там чей-либо еще голос. (АК)
16. Kendrick Lamar – «Mortal Man» (2015)
Устроив путешествие по Африке, Кендрик пересмотрел свое творчество и решил углубиться в джазово-фанковый звук. Помимо акцентов на старой музыке, Ламар сменил сам творческий курс — теперь вместо очередных рассказов об окружающей суровой реальности он решил поведать о выходе из нее. Тем самым Ламар стал настоящим Данко из мира комптонского гетто, направляя заблудившихся драгдиллеров и бандитов на путь истинный. Так родился культовый манифест «To Pimp A Butterfly», а его 12-минутное завершение «Mortal Man» содержит в себе рассуждение о верности и диалог с 2pac о расовой дискриминации. Песня обрывается поэмой, в основе которой лежит метафора, отображающая становление темнокожего человека в обществе как метаморфозу гусеницы. (ДЧ)
15. Frank Ocean – «Chanel» (2017)
После годового затишья и «бума» пластинки «Blonde» Фрэнк представил сингл с продолжением ее лейтмотивов, вновь обращаясь к теме дуальности и бисексуальности. «Chanel» стал неофициальным гимном ЛГБТ-сообщества, а чуть позже Фрэнка поддержал и сам бренд Chanel, сделав рекламу с подписью: «I see both sides like Frank Ocean». (ДЧ)
14. Flying Lotus — «Dead Man's Tetris» (2015)
Flying Lotus записал трек, на котором звучит не только парт Snoop Dogg, но и его собственный рэп-куплет, зачитанный под псевдонимом Captain Murphy. Я выбрал этот трек, потому что ФлайЛо с какой-то удивительной простотой рассказал о своем представлении загробной жизни, создав песню как неочевидный диалог со своей умершей матерью. (АК)
13. Childish Gambino – «Redbone» (2016)
Людям нравится называть «This is America» главным треком в карьере Дональда Гловера, но мне кажется гораздо больше внимания заслуживает «Redbone», которому удалось не только стать мемом (конкретно за музыкальные заслуги), но и выделиться благодаря вокальным данным артиста. Многие подумали, что Гамбино задействовал высокий питч в программе, но как оказалось, примененные фильтры не влияли на тональность голоса музыканта – всё свое, натуральное. Отдельно стоит поблагодарить Людвига Йоррансона, который и воссоздал саунд эпохи с помощью своих инструментов. (АК)
12. Father John Misty – «Pure Comedy» (2017)
Социальная сатира с огромным количеством скрытого подтекста. Сидящий на диване Джош Тиллман ярко насмехается над религией, политикой и всеми будничными вещами, окружающими человечество, делая вид, будто бы он сам и не состоит из того же биоматериала, что и каждый из нас. Но, похоже, в этом треке он и убедил себя, что мы находимся по ту сторону изгороди. (АК)
11. Car Seat Headrest – «Beach Life-In-Death» (2011)
Car Seat Headrest – сам по себе проект-явление, раз и навсегда изменившее рельеф современной инди-сцены. Но с «Twin Fantasy» Уиллу Толедо также удалось начать совершенно новое течение в разрезе гитарной музыки для молодого поколения, потому что его песни лишены каких-либо предрассудков. 13-минутный трек из этого альбома состоит из 3 замечательных частей и из-за подобной структуры и длины его называют «Bohemian Rhapsody» новой эпохи. (АК)
10. Frank Ocean – «Pink Matter» (2012)
Клянусь, для меня это был самый сложный выбор, потому что я метался от «Blonde» к «Chanel Orange» на протяжении часа перебирая трек за треком, так как определить сильнейший просто не выходило. Считайте, что данный выбор символический, потому что этот трек не сильнее, чем «Pyramids» или «Nights», но присутствие легендарного Andre 3000 не просто подкупает – это самый настоящий козырь, оказавшийся в рукаве энигматичного музыканта, которому удалось сполна подчеркнуть талант Фрэнка писать красивые песни. (АК)
9. Radiohead – «Daydreaming» (2016)
Песня, которую невозможно воспринимать в отрыве от клипа, снятого самим Полом Андерсоном. Режиссер изобразил не то творческий путь Radiohead, не то 23 года совместной жизни Йорка с его бывшей женой, сплошная загадка получается. Но такая двусмысленность лишь играет на руку самому треку, чья загадочность пытается вырваться наружу при прослушивании. (АК)
8. Kanye West – «Runaway» (2010)
Какая грань между классикой для интеллигенции и пафосным гимном торжества поп-культуры? Какова цена одной ноты Баха и нажатия на клавишу синтезатора для возбуждения многотысячной толпы? Глупые вопросы, которые описывают пустые проблемы людей, пытающихся разделить творчество на несущее/не несущее в себе культурную ценность. «Runaway» – и есть та самая грань, благодаря которой даже два воинствующих лагеря способны признать подобный компромисс и взыскать наслаждение одновременно. (АК)
7. Kendrick Lamar — «PRIDE.» (2017)
Самый нетривиальный трек Кендрика Ламара, записанный при участии юного гитариста Стива Лэйси, певицы Anna Wise и малоизвестного композитора Bekon – это именно то, что позволяет хоть на несколько минут отделить рэпера от его, в перспективе, культового статуса. Если «HUMBLE.» иронизирует над человечностью, то здесь как раз и продемонстрирована человечность самого артиста. Это единственная песня из всего списка, которой удалось по настоящему меня растрогать. (АК)
6. Tame Impala – «Let It Happen» (2015)
Кевин Паркер – человек-оркестр, благодаря которому психоделическая музыка смогла прожить какое-то время в мейнстриме. Австралийский мечтатель стабильно возглавляет фестивали, несмотря на длительные паузы в выпуске новых альбомов, потому что не так много артистов способно двигаться и царствовать в том же направлении, что он. Как сказали редакторы Pitchfork после выхода «Let It Happen»: «Паркер является замечательным обладателем классического рок-голоса с умом электронного продюсера». (АК)
5. Jai Paul – «Zion Wolf Theme» (2013)
Не стану пересказывать драму, происходившую с единственным альбомом британского певца Джай Пола – ей место в другом тексте, да и здесь гораздо актуальнее разразиться комплиментарными словами в адрес его песен. Пока Фрэнк Оушен менял внешнее восприятие R&B-музыки, Джай занимался её деконструкцией изнутри, полностью меняя все установки жанра. Вкрапления восточных мотивов, абсолютно нетривиальные ударные, своеобразное сведение с упором на низкие частоты – Джай Пол обладает очень оригинальным видением, и очень жаль, что его активность так упала, потому что эта музыка попала не в то десятилетие. (АК)
4. Lorde – «Writer In The Dark» (2017)
Будучи не по годам умным сонграйтером, Лорд удается писать тексты, которым позавидуют многие музыканты, ищущие свое вдохновение годами. На «Writer In The Dark» девушка записала свой голос таким образом, что может показаться, будто бы она плачет, и подобное соотношение поразительно сильных строчек и умения прочувствовать собственные слова и позволили певице получить столь важное для неё признание. (АК)
3. Danny Brown – «Ain’t It Funny» (2016)
Самодеструкция – довольно знакомое для каждого из нас понятие, когда ты настолько себе отвратителен, что ненависть к себе перерастает в смирение. Тоже самое случилось с Брауном, и рэпер решил перенести этот безысходный настрой в песню с пружинистым битом, плотно ассоциирующимся с психическим заболеванием. (АК)
2. Kanye West — «Ultralight Beam» (2016)
Когда рэп-артист, поочередно собирающий грех за грехом за всю жизнь, внезапно обретает себя в вере в Бога – то это как минимум выглядит странно. Канье Уэста отличало буквально всё от образа истинного святоши, потому его заявление «я сделаю госпел-альбом» вызвало недоумение у всех, но вряд ли кто-то мог подумать, что он видит эту музыку совершенно не так, какой её описывают в учебниках. И у Канье это всё ломается на ровном месте, обретая непредсказуемые очертания: нелегально использованный сэмпл с голосом маленькой девочки, Chance The Rapper, перетягивающий всё внимание слушателя на свой куплет (лучший в его карьере) и живая легенда госпела Кирк Франклин в конце трека. Истинное значение ухода Канье к религии раскроется лишь спустя три года, но эффект песни навеки останется в сумбурном 2016. (АК)
1. David Bowie – «Lazarus» (2016)
Дэвид Боуи – страшный человек. Визионер, провидец и просто отшельник, смотрящий на культуру свысока, лишь иногда спускаясь к простому люду чтобы посмотреть на происходящее воочию. Как только не называли самого эпатажного человека эпохи живого рок-н-ролла, но никакое прозвище не способно в точности описать его истинные способности. Действительно, человек не от мира сего – напророчил собственную смерть и ошибся на несколько дней в рассчетах, сначала выпустив альбом в собственный день рождения, а потом умерев через день. От этого и хочется верить, что Дэвид не пережил то что мы называем биологической смертью, а просто отправился в очередное путешествие, возможно, даже не в наш мир или время. (АК)