Alberto Mielgo

В декабре 2018 года на экраны выходит анимационный фильм Spider-Man: Into the Spider-Verse, в титрах к которому можно найти такую строчку “Visual Consultant – Alberto Mielgo”. Картина разрывает шаблоны своим визуальным языком и забирает Оскара, Золотой глобус и Бафту. Через неделю в Фейсбуке Альберто появляется его первый пост за год. Предыдущий датирован 11 декабря 2017 и в нем он пишет следующее:

Всем привет. Спасибо за ваши сообщения, НО просто чтобы прояснить, я не имею никакого отношения к трейлеру или фильму Spiderman, и я не связан с ним, это не моя работа. Извините за разочарование!!! Поздравляю художников, участвовавших в работе над фильмом.

Если на этом месте вам ничего не понятно, но очень интересно, то погнали, сегодня расскажу о выдающимся художнике, арт-директоре и режиссере – Альберто Мьельго.

Буквально каждый крупный проект Альберто начинался с запроса вроде: мы хотим, чтобы визуально это было так, как никто еще не делал в нашем жанре. Визуальный язык Мьельго – мой личный сорт наркотиков. Сочетание простой, скетчевой манеры с 3D, жирные грубые аутлайны, намеренно уменьшенное количество fps. Его стиль начал формироваться еще с аналоговых картин.

И продолжил обрастать оригинальными чертами на ранних крупных проектах: Труп невесты, Гарри Поттер и Дары Смерти, Трон: Восстание. За последний, кстати, он получил свои первые премии Эмми и Энни.

Впервые Альберто Мьельго ворвался в мое сердечко, конечно, своими двумя сериями в Love Death + Robots. Он написал сценарий, срежессировал и задизайнил эпизод из первого сезона “The Witness”. Думаю, глупо советовать посмотреть сериал, вряд ли остались еще люди, которые про него не знают, но вдруг. За Witness Мьельго и его команда получают 3 премии Эмми, одну Энни.

Но потом случился, пожалуй, лучший эпизод за все 3 сезона. Я, конечно, говорю о “Jibaro”. Эта картина просто разнесла меня в клочья, не знаю сколько раз я ее уже пересматривал. Кстати, исполнительный продюсер ♥️❌🤖 – обожаемый мной Девид Финчер, который стал поклонником Альберто Мьельго с тех пор как посмотрел трейлер к игре Watch Dogs.

Примерно в это же время Альберто снимает авторскую картину "The Windshield Wiper", которая получает Оскара за лучший анимационный короткометражный фильм. У меня пока еще проблемы с формулированием мыслей, поэтому просто посмотрите ее, молю.

Так а что там за история с Человеком пауком? Вернемся на 5 лет назад. Сони нанимают Альберто арт-директором нового анимационного фильма по вселенной Марвел. Его основным желанием было сломать приевшийся коньюнктурный стиль, который царил в индустрии последние 10 лет. Мьельго хотелось показать супергеройское кино совершенно по-новому и доказать, что так тоже можно. В этом месте мое сердечко снова 💔, потому что нет ничего более шаблонного, пресного, тупого и заебавшего своей однотипностью, чем фильмы Марвел и Диси. Поэтому так ярко выглядят фильмы, которые ломают эту парадигму. Темный рыцарь, Хранители и вот теперь Человек паук.

Мьельго едет на скаутинг в Нью-Йорк и делает миллион фотографий необычных мест города. Он описывает это время как одно из самых потрясающих в своей карьере. Затем он создает несколько эскизов, определивших визуальный язык будущей картины. В компании Sony на них смотрят и дают Альберто полный карт-бланш. Он нанимает команду моделлеров, аниматоров, художников, и они начинают работать буквально 7 дней в неделю, создавая тысячи рисунков и рендеров.

Но в какой-то момент что-то начинает идти не так. Возникают разногласия по стилистике с Sony, которые Мьельго считает просто частью рабочего процесса, но в Sony к этому относятся совершенно иначе, и Мьельго со всей своей командой увольняют. В финальных титрах фильма он получает странное упоминание, как "Консультант по визуалу".

Для Альберто это мощнейший удар. Он пишет в Фейсбуке тот самый пост из начала моего рассказа и удаляет всех из друзей, исчезая на год. Заканчивают фильм уже совсем другие люди, но основы языка и стиля, которые заложил Альберто остаются и в каком-то смысле производят революцию в жанре.