Dissident: Я исповедую чисто научно-исследовательский подход к музыке
Санкт-Петербургский диджей и продюсер Станислав Севостьянихин — настоящий старожил российской джангл- и драм-н-бейс сцены. Начав выступать и издаваться еще в 1990-х, он продолжает активно выпускать релизы как в рамках сольных проектов, так и в коллаборациях. Например, летом отличным альбомом «Halfspace» отметился его самый ранний алиас Dissident.
Однако за годы творчества музыкант успел поэкспериментировать и с другими жанрами — от хип-хопа и синт-попа до техно и даба. Так, в феврале на «Местности» вышел глубокий хонтологичный альбом «Дрёма» эмбиент-даб проекта Всеславъ, а в октябре дебютный лонгплей «Лунное сплетение» представил дуэт Станислава с фолк-артисткой Ольгой Костровой — «ОСВЕТ».
В интервью Станислав рассказал о первых опытах с кассетами в девятилетнем возрасте, порассуждал о современной российской драм-н-бейс сцене и поделился самым значимым событием своей творческой жизни за последние годы. А в объемном полуторачасовом миксе раскрыл мутации джангла — корневого для него жанра, развитие которого продюсер отслеживает уже 30 лет.
Расскажи, как ты пришел в драм-н-бейс? Самый ранний проект с твоим участием, который мне удалось найти — «Творческий STEP Коллектив», появившийся в 1998 году и позже переименованный в Dissonance. Это твой дебют на сцене?
Вытекает все из детского фанатичного увлечения звукозаписью. Лет с девяти полыхнул алхимический процесс с кассетами и разными магнитофонами. Пленки клеились, резались, валяясь по всему дому. Записывалось все что только можно: от звуков квартиры и ее обитателей, радиопередач, ТВ, пластинок виниловых из бабушкиной коллекции, гитарных упражнений. Затем составлялись тематические сборники. Пиратская индустрия 90-х неизбежно привела к электронной музыке.
Для дикого отрока разве может быть что-то лучше, чем быстрый габбер и джангл?
А у нас на каждом углу можно было купить кассеты «Thunderdome» и «Rave Massacre» (Две культовые серии сборников с хардкором и габбером, популярные в 1990-х. — Прим. RS) с адскими скелетами на обложках. И я уже начал изобретать варианты многоканальности и возможности управления скоростью — так возникали подобия диджейских миксов и даже каких-то семплоделических треков.
Однажды все это маньячество увидел приятель моей мамы, сонграйтер группы Pushking. Он дал мне попользоваться карманным секвенсором Roland PMA-5 (универсальный «персональный музыкальный помощник»), там была секвенция на 18 дорожек, 16 наборов ударных, 306 инструментов, эффекты и память для хранения до 20 песен. За год использования я создал на нем несколько магнитоальбомов. Когда коробочку забрали обратно, я начал собирать всякий хлам: со школьным другом и коллегой по звукоизвлечению вскладчину на рынке «Юнона» был куплен «Поливокс» и драм-машина Alesis HR-16; на день рождения была выцыганена «самоиграйка» Yamaha; в ближайшем доме молодежи был украден еле живой пульт, но он давал такой шикарный перегруз, что это предвосхитило эру жесткого текстепа в моем начальном творчестве.
Записывались и раздавались на редких рейвах и вечеринках куча демок, но их содержание было мало похоже на то, что звучало на танцполах или радио «ПОРТ- FM» (петербургское радио с некоммерческой клубной музыкой, существовавшее с 1997-го по 1998-й год, — прим RS), и не казалось благозвучным ни для кого.
Однажды, на одной подпольной джангл-вечеринке в поселке Васькелово, проходившей чуть ли не в сарае, я познакомился с двумя другими энтузиастами, но они, как и все нормальные люди, пользовались ПК — то, чего мне так не хватало, но я почему-то относился к компам с пренебрежением, мол «пластмассовый звук» и тому подобное, — они переубедили меня, и мы совместили усилия. Так, где-то в 1999-м году мы начали выходить на официальных компиляциях и выступать в клубах лайвом. Это и был «Творческий STEP Коллектив» и Dissonance.
Насколько сильно изменилась драм-н-бейс / джангл сцена в России за прошедшие годы, и как ты эти изменения оцениваешь? Раньше было лучше?
В нашей стране уже давно стали очень популярны крупные драм-н-бейс-фестивали. Они стали неотъемлемой частью развлекательной индустрии как таковой.
Пришло к тому, что широкая аудитория воспринимает драм-н-бейс буквально как аттракцион с фейерверками и цирковыми артистами.
Мэйнстрим музыка и звучит также нарядно и ванильно, но она как таковая, вероятно, и не всегда самое главное в этой сфере. Но так я думаю в плохом настроении, на пониженных, как говорится, вибрациях. Возможно еще такие мысли обусловлены фрустрацией, что меня давненько не звали выступать на такие массовые мероприятия. Интересно, что бы я там играл…
А в приподнятом состоянии я благословляю любую движуху, которая доставляет людям радость, позволяет им проявить любовь. Пусть и через такие примитивные (на мой снобистский взгляд профессионально-деформированного специалиста) явления.
А узконаправленные течения тихонечко себе текут, ублажая ушные раковины тех, кому это действительно надо.
У тебя как минимум три сольных проекта — Dissident и Kontext, у которых уже приличная дискография, а также появившийся не так давно Всеславъ. Выделяешь ли ты среди них один основной?
Основной всегда тот, который в данный момент захватывает наибольшее внимание и в который вкладывается больше энергии. Чтобы не выгореть творчески я постоянно переключаюсь с одного на другой, меняя стилистику и скорость. Лучший отдых, как известно, — это смена деятельности.
Так вот, на момент создания этого интервью я выпустил дебютный альбом нашего с Ольгой Костровой проекта ОСВЕТ. Он называется «Лунное сплетение», и вот все, что с ним связано, занимает сейчас основную долю моих чаяний и любви.
Лично мне Kontext видится как некое поле для экспериментов, но с теми же корнями, что у Dissident. А какой ты сам видишь музыку под этим псевдонимом?
Все очень просто. Kontext — это вся инструментальная музыка, исходящая из-под моего пера, которая не является драм-н-бейсом или эмбиентом в чистом виде.
Сейчас, например, я под этим именем дописываю EP в направлении сырого, традиционно придабованного, скоростного groove techno. Последнее время пристрастился к беговой дорожке с наклоном, и вот такой вайб в 140BPM идеален для этой практики. Я даже начал серию миксов KARDIOTEK (доступен на Youtube и в VK). Изначально делал чисто для себя, а потом решил оформить и поделиться с другими сжигателями жира.
Давай поговорим про твой эмбиент-даб проект Всеславъ. Он появился сильно позже остальных, в 2022-м году. Что тебя подтолкнуло к его созданию?
Когда неистово барабанишь два десятка лет, то неизменно хочется как-то компенсировать это нагромождение ударных.
А вообще, я всегда считал — чтобы писать такую музыку, нужно внутренне созреть. Это не вопрос профессионального роста, а именно роста экзистенциального, духовного. Вот я естественным образом, пройдя в 2020-м году «темную ночь души» и прочие жизненные кризисы, пришел к этой точке, где осознал, что уже готов.
Помню, под постом об альбоме «Дрема» в VK-паблике RS разгорелась забавная дискуссия. Один пользователь заявил, что такую музыку нужно делать только на аналоге. Я с этим мнением не согласен. У релиза достаточно фактурное звучание с характерными шумами, в которых не каждый услышит цифровые источники. Расскажи, как ты этого добился?
Во-первых, у всего на свете есть сверхразумный Абсолютный Единый Источник. Во-вторых, музыку нужно делать по зову сердца. На чем угодно, лишь бы это шло от любви.
А с цифровыми или аналоговыми источниками — в современном звуке это вопрос о курице и яйце. Странный дуализм. Я использую шумы живой природы, эмуляции разных пленок также записанных-перезаписанных. Все обрабатывается специально, чтобы стилизовать под изначальный «ламповый» замысел. И варится этот бульон в Digital Audio Workstation, и что это по итогу, цифра или аналог? А если слушать релиз на кассете? Короче, когда такой замес происходит, то всякая цифро-аналоговая дихотомия теряет смысл.
В какой момент в твою музыку начал проникать даб, и какое место он занимает в ней сейчас?
Я исповедую чисто научно-исследовательский подход к производству музыки. И его гуманитарным аспектом является полное погружение в какое-то направление, как в отдельную дисциплину, традицию.
Так у меня было с джазом, экстремальными стилями метала, минимал-техно, тем же эмбиентом и другими. То есть, поймав волну, начинаешь жадно слушать, читать про это, постигать по мере таланта и сил способы исполнения. А потом алхимически все это замешиваешь в свой плавильный котел.
Даб как таковой покорил мою душу, когда я услышал сборник работ King Tubby, году в 2005-ом. Я, конечно, всегда любил регги и рагга-дансхолл, но вот одна только физика звучания музыки Озборна Раддока смогла изменить мое состояние сознания. Еще я понял корни басовых линий джангла.
По степени влияния эта запись может в моей судьбе сравниться разве что c Portishead, Aphex Twin или Photek. Или даже Miles Davis.
Так вот в самый жаркий, фанатичный свой дабовый период я докапался до Basic Channel и их Rhythm & Sound и, соответственно, «вонзился» в даб-техно, что неминуемо привело меня к «ambient in your face» от DeepChord. Как-то так я прослеживаю эту линию.
Элементы даба и дабового подхода к звукозаписи прочно засели в моей лаборатории и это, чую, навсегда.
Расскажи о самом запомнившемся тебе выступлении за все время.
Их так много было на самом деле. Могу просто вспомнить первое, что в голову прийдет. Вот, например, незабываемое было впечатление от выступления на премии Кандинского в Москве в составе «Трэш-шапито КАЧ».
Я наконец окунулся в мир нашего современного искусства, которым долго интересовался. И если с Павлом Пепперштейном я давно дружил, то увидеться и побеседовать на банкете с такими глыбами как Лев Рубинштейн было волнительным удовольствием. А в зале нас слушал режиссер Питер Гринуэй, например.
Запоминающимся было недавнее выступление ОСВЕТ в петербургском «Планетрии № 1» с самым большим в мире куполом.
Всегда любил когда сцена повернута лицом к морю играть на восходе и закате. Получается такой солярный ритуал. В данном ключе всегда радовал «Казантип», а сейчас пару лет как существует танцпол моих друзей из Solaris Lab «Закатная» на Solar Systo, инсталлированный на берегу Балтийского моря.
Если я не ошибаюсь, то дебютник твоего дуэта с Ольгой Костровой «ОСВЕТ» — твой первый релиз в рамках коллабораций минимум лет за шесть. Получился достаточно необычный сплав эзотерического фолка с эмбиентом, дабом и ломаными битами. Как началось ваше сотрудничество и планируете ли вы его продолжать?
Единичные совместные работы в инструментальной музыке постоянно выходят. Но если говорить о крупных, альбомных форматах, то да, «ОСВЕТ» это такое значимое событие в моей творческой жизни. Альбом «Лунное сплетение» мы готовили около трех лет, и я очень трепетно отношусь к этой записи. Пластинка очень глубокая, многослойная, и во многом, уникальная, особенно что касается содержания текстов.
Я услышал Ольгу в 2022-м году на одном сборном концерте современных андеграундных бардов, на который попал как будто случайно. Из всего состава она выделилась настолько ярко и так мощно резонировала с моим тогдашним довольно приподнятом в духовном плане состоянием, что я, естественно, подошел познакомиться и сходу предложил что-то вместе записать.
Для меня это еще и своего рода компенсация за те «низковибрационные» вещи, которые я сочинял в рамках «Трэш-шапито КАЧ» или «Битый Сектор». «ОСВЕТ» — это светлая музыка, с серьезным духовным посылом, отвечающим смыслу нашего предназначения в этой жизни. Проект, направляемый вышними кураторами.
Из чего состоит твой нынешний сетап для создания музыки? Есть ли у тебя любимое устройство, инструмент или программа?
Я ж продюсер, и моим главным инструментом является сама студия, чем бы она ни была нашпигована. В этом и интерес. Дома одно, на даче другое, на работе третье. Люблю зайти в гости на студии друзей, там поковыряться. К себе приглашаю с инструментами и замыслами. Сетапа устоявшегося нет и не может быть — в ход идет все, что попадается под руку или то, что отвечает замыслу, если таковой имеется.
Ну и напоследок, расскажи пару слов про микс, который ты подготовил для RS.
Джангл и его мутации - это корневое и изначальное направление в музыке для меня. Как для ди-джея в первую очередь. То есть я продолжаю внимательно отслеживать развитие этого стиля с незапамятных времен, и сейчас мы наблюдаем уже довольно продолжительное время его ренессанс. Очень много релизов издаётся, и я эти завалы немного подразгреб для любимого слушателя.
Радиант #27 от Dissident доступен на Soundcloud, а также в VK и Telegram.
Страницы Станислава в соцсетях:
https://vk.com/dissident_kontext