Dubree: О непостижимых тайнах космоса, сочетании даба с берлин-шуле и wobble-басе на советском синтезаторе «Ритм-2»
Будоражащие воображение тайны космоса и размышления о далеком-далеком будущем, которое ныне живущим поколениям не застать, стали неиссякаемым источником вдохновения для многих артистов. Однако в случае с музыкантом и популяризатором саунд-системной культуры Виталием Dubree из подмосковного наукограда Черноголовка они тесно переплелись с любовью к ямайской саунд-системной культуре и берлин-шуле (берлинской школе электронной музыки 1970-х). Наиболее ярко это отразилось в двух его работах, вышедших в 2025 году, — сборнике космише-эдитов на представителей даб-техно-лейбла Insectorama «Kosmische Edits» и альбоме «Ratio et Caritas», выпущенном на «Местности».
Своими интересами Виталий делится не только посредством собственного творчества или диджеинга, но и проводя в Черноголовке лекции об истории музыки. Кроме того, он уже дважды организовал в наукограде небольшой бесплатный фестиваль «Саунд-система — это для всех», где все желающие могли послушать настоящую кастомную саунд-систему под управлением селекторов из разных уголков страны.
В разговоре с Radiant Sound Dubree поделился любовью к советской кинофантастике, вспомнил свой собственный интернет-лейбл Sub Out Dub In, рассказал о том, как космос проник в его творчество, и ответил на очень волновавший интервьюера вопрос про wobble-бас, извлеченный из синтезатора «Ритм-2».
Юбилейный микс из серии «Радиант» артист посвятил эмбиенту с космическими оттенками от российских исполнителей, включив в него и свои неизданные треки.
О вдохновении космосом и тротуарной астрономии
Раз наше интервью выйдет в День космонавтики, то давай с темы звезд и начнем. Как ты увлекся космосом, и когда интерес к нему начал проникать в твое творчество?
Вакуум, в котором по каким-то своим законам перемещаются звезды, невероятные планеты и спутники, галактики и туманности — ну как это может не увлекать?
Космическая тема, сколько себя помню, была для меня непостижимой тайной и вдохновением, а не фундаментальной наукой с сухими фактами.
Все же переломный момент случился в 2022 году, когда я познакомился с невероятным энтузиастом — астрономом-любителем Василием Лукьяновым, который возглавлял Черноголовскую обсерваторию, по совместительству преподавал школьникам, а еще организовал крупнейший астрономический фестиваль под названием «Тушите свет». Астрономия — одна из немногих наук, где не только дипломированные, но и увлеченные люди могут привнести свой вклад в ряд важных открытий.
Вот так я и приобщился: начал читать различные статьи и смотреть тематические видео, что, конечно, нашло отражение в моей музыке.
В Черноголовке регулярно собираются любители так называемой тротуарной астрономии — когда владельцы телескопов выходят на улицу, и любой желающий может присоединиться к ним, чтобы посмотреть на звезды. Насколько я знаю, ты на таких мероприятиях отвечаешь за музыкальное сопровождение. Как все это проходит? Какую музыку ты выбираешь?
Черноголовская обсерватория действует на базе городского центра дополнительного образования и сейчас у нее наличии довольно внушительное количество различных телескопов. А возглавляющий ее на тот момент вышеупомянутый астроном, организатор мероприятий по тротуарной астрономии, узнав, что я помимо прочего еще и диджей с коллекцией атмосферной электроники, предложил сотрудничать. Тротуарная астрономия — международная практика, можно на «Википедии» прочитать об этом, но, пожалуй, в Черноголовке она была доведена до весьма масштабного уровня организации.
Представь себе: футбольное поле, на котором десятки телескопов, сотни желающих в них посмотреть, на ворота проецируются презентации с докладами или же видеотрансляция происходящего на небе. И все это я подзвучиваю спейс-эмбиентом.
Летом темнеет поздно, поэтому самые эффектные «тротуарки» — весной и осенью, когда еще довольно холодно, особенно не двигаясь, поэтому диджей-сет приходится играть в термобелье и перчатках.
Атмосфера на таких мероприятиях очень доброжелательная, можно интересно скоротать время за разговором в очереди к телескопу. И радует культурный уровень горожан и приезжих: подходят, благодарят за музыку или спрашивают, а не прозвучит ли, случаем, следующим треком Carbon Based Lifeforms.
Вот так я стал музыкальным резидентом при обсерватории. Из уважения к артистам я принципиально играю музыку, за которую заплатил, либо она была в свободном доступе, либо кто-то из музыкантов поделился ею со мной. Покупать сейчас, увы, нет возможности, но и без этого у меня обширная музыкальная библиотека, поэтому перед сетами на «тротуарках» я спокоен: первый трек выбрать заранее, а далее — на опыте в моменте.
Делая скидку на массовость мероприятий (в городе с численностью около 19 тысяч человек в Telegram-канале обсерватории 1,7 тысячи человек) и разношерстность участников, стараюсь не перегружать холодными дроунами, поэтому выходит созерцательно и терапевтично. Послушать записанные миксы можно в VK или у меня в Telegram по хештегу #spaceambient.
Об атмосфере Черноголовки
Черноголовка очень атмосферное место. У меня она вызывает ассоциации с городком при советском НИИ, где проводят всякие секретные эксперименты. Как город влияет на тебя? Звучала бы твоя музыка иначе, если бы ты жил в другом месте?
Долгое время я воспринимал себя в родном наукограде как обыденность: ну да, твоя мама — химик-полимерщик, а папа работал в одной лабе с отцом-основателем научного центра Федором Дубовицким; у тебя на слуху такие понятия, как теория белых карликов или химических цепных реакций, а окружают арт-объекты вроде «Сингулярности». Разве так не у всех?
Оказалось нет. И во многом это приоткрылось для меня через гостей города и тех, кто сюда переехал. Для кого-то ЧГ (так сокращенно называют Черноголовку) действительно ассоциируется с загадочным городком из сериала «Рассказы из Петли», по мотивам графических романов Симона Столенхага, а для кого-то это место с шестью действующими научно-исследовательскими институтами, где мерещатся кадры из советского фильма «Чародеи» по сценарию братьев Стругацких.
Конечно, на творчество оказывают влияние множество различных факторов, и место проживания — один из них. Звучала бы моя музыка иначе в другом месте написания — без сомнения. Похоже, это занятная задумка для научно-фантастической повести из серии «а как было бы в параллельном мире».
Какие места в Черноголовке тебе особенно дороги?
В первую очередь ценю в ЧГ, что ты живешь практически в лесу. И тут очень тихо — многие это отмечают. Шаговая доступность располагает и очень здорово, например, выйти поиграть спокойно на ханге у озера или речки.
А приезжим профессиональные гиды показывают модернистские академ-коттеджи, «башни» в стиле брутализма, современные замысловатые муралы и рассказывают, почему наша Черноголовка — город-утопия.
Еще есть очень интересные инсталляции. Ты знал, что в ЧГ в феврале 2025-го года открыли уникальную масштабную модель Солнечной системы? Я выступал с диджей-сетом на презентации, это было очень эффектное действие. В масштабе 1:1,5 миллиарда Солнце и планеты представлены расставленными по городу с учетом реальных пропорций размеров и расстояний!
Около двух часов нужно, чтобы обойти все макеты, попутно поняв бесконечность космоса. Рекомендую ознакомиться с философией проекта на сайте, который, кстати, сделали в «Восходе» — это не только наше арт-пространство, но и дизайн-лаборатория, горжусь ими.
О дабе, космическом эмбиенте и советской кинофонтастике
В твоем недавнем альбоме «Ratio et Caritas» («Разум и Любовь»), помимо вдохновения дабом и берлинской школой электронной музыки, много отсылок к советской кинофантастике — от названия до семплов. Как слушатель хочу сказать, что это сочетание стало главной фишкой релиза. Фрагменты каких фильмов ты использовал, чем еще вдохновлялся и что посоветуешь обязательно посмотреть?
В альбоме использовались преимущественно звуковые фрагменты из фильма «Семь стихий». Рейтинг у него ниже плинтуса, но именно в таких непопулярных работах находятся порой оригинальные голосовые и шумовые семплы. А в треке «Expedition» использованы голоса из «Москва — Кассиопея». И мне думается, что такие фильмы, как «Отроки во Вселенной», «Через тернии к звездам» режиссера Ричарда Викторова, — обязательная база для представления о советской кинофантастике.
Казалось, все их смотрели, но нет, время идет, и многие молодые люди вовсе о них не знают. И хочется рассказать про очень сильную работу, первый советский фантастический (немой!) фильм 1924 года «Аэлита». Ну, а во временном промежутке между упомянутыми фильмами, я продолжаю искать что-то менее известное. Мое последнее открытие — это телеальманах «Этот фантастический мир» с ведущим летчиком-космонавтом Георгием Гречко.
Еще одно интересное отражение твоего интереса к берлинской школе электронной музыки — компиляция даб-эдитов на представителей немецкой сцены 1970-х «Kosmische Edits», которая вышла на лейпцигском лейбле Insectorama в 2025 году. Как ты пришел к этому сочетанию?
Все сложилось причудливым образом. Из-за событий, происходящих в мире с 2020 года, мое творчество сошло на нет. Для меня не так важно готовое произведение (и без этого в мире много прекрасной музыки), сколько сам процесс создания, где в моменте ты — не ты, а проводник. Вот этого чувства мне очень не хватало.
Поэтому я выкинул финт ушами: давно находясь в регги-даб и бейс-комьюнити, я напросился выступить на кэмпе Dub Raw в кавказских горах с лайвом. Мне обрадовались, но готового материала у меня не было! Зато появился невероятный стимул сесть и начать каждый день писать по новому треку. И так, несмотря на работу, бытовые проблемы, заботу о двух маленьких детях, через пару недель стала намечаться программа для лайва. Отталкивался я от текстур из даб-техно-треков других артистов, которые свободно распространялись на лейбле Insectorama: деконструировал их и далее делал уже свою аранжировку — прописывал неспешные барабаны в стиле электро со звуками драм-машины TR-808 и арпеджио на виртуальных синтезаторах, подобно тем, что звучали в музыке берлин-шуле, добавлял голосовые семплы, глитчевой IDM-ности, ну и, конечно, все «дабил».
Если честно, давно была дерзкая мысль — придумать свой музыкальный жанр. И вот он, совершенно бессознательно, стал вырисовываться. Видимо, накопленный музыкальный бэкграунд как-то «ферментировался» во мне и вот, что получилось.
О любви к ямайской культуре и собственном лейбле
Как ты влюбился в ямайскую музыкальную культуру? Какие артисты привили интерес к ней?
Еще в школьной группе, где я играл на басу, у нас были песни со слабой долей — о ней мы узнали через ска-панк. А чуть позже через такие группы, как The Wailers и Black Uhuru, открылся мир регги. Тогда еще интернет был в зачаточном состоянии, и частенько музыка распространялась на компакт-дисках, где была солянка из различных mp3-альбомов. Вроде, так и попался сборник про «даб», где, внезапно, соседствовали экспериментальный Dub Syndicate, атмосферик драм-н-бейс от LTJ Bukem и ямайский электро- и звукоинженер из 1970-х King Tubby, который перевернул мое представление о подходе к музыке.
В нулевых ты делал продакшн для ряда отечественных регги-артистов, таких как Prophet P и Bookah. Сейчас этим уже не занимаешься?
Дело было, вероятно, не совсем так — расскажу, что помню. В 2007 году я запустил нет-лейбл Sub Out Dub In. В современном музыкальном мире «сетевые лейблы» практически вымерли. А тогда особо и не было платформ для распространения независимой музыки (олды могут припомнить myspace.com), тем более монетизирующих цифровые релизы: Bandcamp только зарождался, и никаких тебе стримингов. Нет-лейблы продвигали музыку своих артистов, размещая на своих сайтах mp3-файлы (с битрейтом 320 kbps — это шик, обычно гораздо ниже, так как интернет был очень медленным, а места на жестком диске мало) в свободном доступе, часто под лицензией Creative Commons, которая в российских реалиях была чем-то абстрактным.
Sub Out Dub In просуществовал несколько лет, его историю можно почитать тут и там же послушать микс, который включил в себя различные музыкальные грани нет-лейбла. На нем выпускалась, условно, дабтроника от СНГ-артистов: цифровое регги, басовитое экспериментальное, степперы и даже арткор-джангл.
И так получилось, что с ребятами происходил активный обмен какими-то набросками, треками, попутно ты кого-то «дабишь», а кто-то — тебя. Для упомянутых прекрасных артистов я не писал риддимы, но что-то совместное точно было.
Сейчас я работаю чаще в «своем» жанре, но иногда накатывает вдохновение или поступают предложения, чтобы я «задабил» регги-песню. Из недавнего: сделал версии на группу «Юкка», Культурного Виктора и башкирское объединение «Даб-Культура».
Уже давно мучает вопрос. История про то, что в 2004-м году ты первым в России извлек wobble-бас из советского синтезатора «Ритм-2», правдива?
Звучит как шуточная история, но доля правды в ней есть. В начале своего студенчества я купил тяжеленный монофонический синтезатор «Ритм-2». Мы с ним оказались ровесниками — 1985 года рождения. На фоне виртуальных инструментов того времени он звучал убийственно жирно. И вот я его использовал, в том числе, для эдита на песню развеселой группы «Шашки»: куплеты в треке оставались на местах, а вот в припевах я прописал снейры под дилеем и, собственно, низкочастотный пульсирующий бас — к тому времени с дабстепом я уже был знаком и, конечно, фирменное «воб-воб-воб» этого жанра отпечаталось во мне.
Ну а потом я поставил этот трек под утро на вечеринке Саши Powet’а (сейчас главы бренда одежды CODERED) — он плотно угорел и, видимо, с его подачи эта забавная история зафиксировалась. Был ли это первый wobble-бас в России, конечно, не берусь судить, хотя с учетом погруженности Саши в бейс-музыку, может, ему и виднее.
Дети разделяют твои музыкальные интересы?
В школьную пору я закончил пятилетний курс по фортепиано и мне этот опыт, мягко говоря, не понравился. Кажется, что в музыкальной школе любовь к музыке только отбивают, поэтому своих детей я не стал отдавать туда. И не навязывал свои вкусы, а просто рассказывал, например, в машине: вот то, что сейчас звучит называется хаус, а это рагга-джангл и т. д. Сейчас дети-подростки слушают Дайте танк (!), «Молчат дома», Noize MC (признан Минюстом РФ иностранным агентом), Монеточку (признана Минюстом РФ иностранным агентом). Конечно, отрадно, что они посещают мои лекции по музыке, лайвы, бывают на саунд-системных вечеринках. А с сыном мы даже вместе ездили на морской кэмп Dub Raw.
Когда ты впервые услышал саунд-систему? Некоторые говорят, что это меняет их восприятие музыки. Испытывал ли ты подобные ощущения?
Наверное, первая регги-саунд-система в Москве была Pushkin Hi-Fi — это был относительно небольшой звук, который Роман Пушкин выставлял, например, на танцах-пикниках в парках. Но наибольшее впечатление произвела масштабная первая саунд-системная сессия, которая состоялась в 2012 году возле Бородинской панорамы. Это была коллаборация двух саундов: Масса Баса и Lion Posse. Что сказать, это был ошеломительный опыт, так правильно музыка с плотным басом ещё не раскрывалась для меня. И думаю, да, это изменило восприятие: мозг стал активно «дорисовывать» бас при прослушивании музыки, например, с динамиков ноутбука.
О лекциях и саунд-системах
С какими саунд-системными комьюнити ты взаимодействуешь помимо Dub Raw?
В ЧГ я организовывал две сессии «САУНД-СИСТЕМА — это для всех!»: в первый раз — со звуком BolsheDub из города Лобня, а во второй — Dubkey Vibrations из Владимира.
И, пользуясь случаем, хочу рассказать, что люблю бывать на летних мероприятиях, которые организовывают ребята из московского объединения PRAISE JAH: на открытом воздухе возле кафе I-tal Corner в Измайловском кремле за сезон можно услышать различные саунды и селекторов.
Честно говоря, идея организации подобного мероприятия в маленьком подмосковном городе видится, мягко говоря, рисковой. Но, побывав на второй сессии, я был приятно удивлен количеству совершенно разных людей, которые отлично проводили время. Как ты все это устроил?
В нашем городе, благодаря небезразличным меценатам, существует АНО «Центр городского развития», которая, в том числе, поддерживает различные социальные инициативы. Таким образом, в 2024-м году, я подал заявку на конкурс, защитил ее с презентацией и выиграл грант, чтобы провести саунд-системную сессию. Опять же, организаторы конкурса мне очень помогли с площадкой для проведения мероприятия и рядом других вопросов.
Моя идея — поделиться с людьми тем, что я сам очень люблю: палитрой бейс-музыки, правильным звуком, общением и танцами. А главное, чтобы это было доступно действительно для всех: для детей и пожилых, для людей с ограниченными возможностями, а может, тех, кто захотел прийти со своим питомцем.
А чтобы люди лучше понимали, что происходит, я предварительно проводил различные просветительские лекции: о саунд-системной культуре, о регги и дабе, об истории развития электронной музыки.
Известны случаи, когда эти мероприятия приобщили к саунд-системной культуре человека, до этого с ней незнакомого?
Да, есть такие случаи! Например, моя добрая знакомая, кандидат химических наук, отдыхая в Арамболе, увидела афишу о саунд-системных танцах и, не раздумывая, пошла туда. Потом прислала фотографию местного звука и написала: «Вот если б не ты, я б ваще не знала, что это».
Расскажи про микс, который ты подготовил для RS.
В последнее время мне нравится записывать миксы из музыки отечественных артистов. Делать таким образом культурно-музыкальные срезы. Вот и в этом миксе такой же замысел. Включил в него несколько своих треков, в том числе невыпущенных.
Внутри — разнообразный эмбиент: не только «тянучки» и «хрустяшки», но и кое-что ритмичное. Мне кажется, именно такое музыкальное сопровождение должно быть у Дня космонавтики. Впрочем, помечтать о космических полетах под него можно и в другое время.
Радиант #30 доступен на Soundcloud, а также в VK и Telegram.