Музыка Атаки Титанов и ее манипуляции зрителем
В 2013 году вышла первая серия аниме, которое в будущем станет настоящей эпопеей, побьет рекорд Гинесса, встав рядом с такими легендами, как "Во Все Тяжкие" и "Игра Престолов", многие серии которых обогнав по рейтингам. И если читатели манги прекрасно понимали, что эта история не просто традиционный постапокалиптический слэшер, то зрителям еще только предстояло узнать о том, что смотрят они далеко не очередной сёнен, а антивоенную драму и жесткое политическое и социальное высказывание.
Те, кто спустя 4-х летний перерыв таки добрались до 2 сезона прекрасно помнят один момент, длящийся каких-то 5 минут от силы. Но благодаря нему, все разделилось на до и после. Вспоминая кадры, многие обязательно проживут эмоционально эти минуты как в первый раз, слыша из динамиков знакомые аккорды. С первых нот. Становится понятно, что в феномене Атаки Титанов важнейшую роль, по мимо самого сценария, режиссуры, ключевых кадров и всего символизма играет музыка. И именно о силе OST мы поговорим в этом материале.
А для тех, кто Атаку не смотрел и не особо близко знаком с аниме-культурой в целом, но любит музыку, этот лонгрид также будет полезен и интересен. Ибо саундтрек тут на столько хорош, что заслуживает быть в вашей коллекции даже из-за самого себя без привязки к контексту.
Статья состоит из двух частей:
- Музыка заставок (опенинги и эндинги)
- Непосредственно сам OST, т.е. музыка, сопровождающая нас в различных ключевых и не особо сценах.
В тот день человечество вспомнило
Встречают по одежке - провожают по уму. Мы привыкли к тому, что производители сериалов не так часто заморачиваются с заставками. Но обратите внимание, как меняется наше отношение к сериалу, если вступительные титры действительно цепляют. Вспомните, например, Секс в Большом Городе, Друзей, Во все тяжкие, Молодого Папу или Наследников. Ни с чем не спутаешь. Но это скорее исключение, нежели правило.
Хотя сейчас ситуация как-будто меняется.
В мире аниме к этому сложилось совершенно другое отношение. Опенинги (вступительные титры) и эндинги (закрывающие титры) являются дополнительной важной частью просмотра. Их задача не только в том, чтобы задать атмосферу и даже психологически подготовить зрителя, но и порой резюмировать сюжет и дать определенные затравки. В Атаке Титанов в них содержались "загадки". Приходилось порой проводить целые исследования символизма, чтобы понять, на что намекает режиссер. Фандом выстраивал разные варианты развития событий и предлагал определенные трактовки, половина из которых позже оправдывалась в самих сериях, а другая безжалостно разбивалась, предлагая взамен что-то еще более головокружительно и неожиданное. Но все это - часть игры со зрителем, где нет возможности действительно предугадать грядущее. И музыка здесь также играет роль кукловода.
Linked Horizon - Guren no Yumiya
Помню, как меня поразил этот опенинг в 2013 году. Но смотреть само аниме я тогда не стала, хоть к этой музыке возвращалась и не раз. Смотря его и не зная сценарий, можно подумать, что это типичный ужастик о выживании. И на самом деле так было задумано, что станет понятно только во 2 сезоне. Но у внимательного зрителя и слушателя уже на этом этапе появятся некоторые вопросы:
- Лирика не только на японском.При чем тут немецкий язык?
- Оркестр, хор, рок - не слишком ли замороченный продакшн для очередного сёнена про командную работу и самосовершенствование во имя высшей цели?
Отвечаю - немецкий язык был взят просто потому что он прикольно звучит. Но есть важное "но". Действие основного сюжета происходит в "Европе". Как таковой, Европы там нет, но есть разделение на азиатов и не азиатов (пока что только такое и это тоже очень важно). Как бы национальность там одна и в основном ее представители - лица европейской внешности и культуры, поэтому язык, выбранный для OST может намекать на эту особенность устройства мира.
На этапе первого сезона это может показаться не существенным, но вам стоит запомнить эту деталь.
Что касается производства, то на самом деле композиция не самая сложная и вообще не революционная. Ее главная задача заманить вас и "оглушить" своей эпичностью и масштабом. Чтобы вы понимали, что тут не смешарики, а кровавый боевик и детей от экранов лучше убрать.
На контрасте с первым, через 12 серий предстает второй опенинг.
Linked Horizon - Jiyuu no Tsubasa
Он начинается чуть ли не с военного марша, и обладает целью настроить вас на патриотический лад и подготовить к битве. Сохраняется симфоническая часть, но становится больше метала.
Тексты в обоих треках про жертвенность и боевой дух. А общая мораль как опенингов, так и сезона скорее скрещивается на выживании.
Эта музыка не о жизни, а о бесконечно борьбе за простое человеческое право жить. Когда вы чувствуете себя в безопасности и достатке, вряд ли вам понадобятся такие гимны. Когда ты можешь просто жить, тебе не зачем поднимать свой дух на борьбу.
И все-таки, почему же нам так сильно стараются поднять дух?
Первый сезон заканчивается сотней вопросов.
Linked Horizon - Shinzou wo Sasageyo!
Второй сезон во многом продолжает традиции пилотного, уже напрямую призывая "посвятить свое сердце". Ради будущего, свободы, мирного неба над головой.
В общем, три опенинга в ряд (2 для первого сезона и 1 для второго) можно окрестить гимнами к борьбе. Зрителя настраивают на блокбастер и заставляют болеть за героев в их сражении против вполне конкретного и понятного естественного врага.
Музыкально, этот опенинг сложнее и композиционно интереснее предыдущих двух. Не зря фанаты любят его больше всего. На протяжении полторы минуты несколько раз меняется скорость повествования, эмоции прыгают с падения до резкого взлета, выбивая землю из-под ног. Все как и в самом сценарии - он также усложняется, в нем появляется второе дно, становится интереснее.
Обратите внимание на видеоряд ближе к концу. Вас не смущают быстрые кадры природы, каких-то животных и т.п.? Вот вам и одна из загадок, о которых я говорила. Первая брешь в идеально выстроенной стене понимания мира проявилась.
Становится очевидно, что привычный боевик будет не всегда. Третий сезон и его первый опенинг начинают менять правила игры.
Прыжок от метала до спокойной баллады. Первое время зрители несколько хейтитили эту заставку, но под конец всей истории со слезами на глазах не раз возвращались.
В записи участвовали по сути две легенды японской, а местами и мировой рок-сцены: Хаяси Есики (X Japan) в роли пианиста и композитора, а также Хайд (L’Arc-en-Ciel) в роли вокалиста. Им удается замедлить наш мыслительный процесс и погрузить в ностальгический и мечтательный флер. Так и сам сюжет в первой арке третьего сезона несколько замедляется, становится менее агрессивным, но начинает устраивать некоторые мыслительные американские горки, заставляя размышлять. Аккуратно, не торопясь, беря в расчет все детали, прежде чем вернуться к старой-доброй битве.
Правда, уже несколько иной. И новый опенинг отлично это передает.
Linked Horizon - Shoukei to Shikabane no Michi
Начало очень похоже на самый первый и уже ставший иконным опенинг, но все, что следует далее - значительно отличается. Опять же, быстрая смена темпа, скачки от замедленного к резким взрывам. И полное непонимание, что будет в следующую секунду.
Музыканты как-будто предупреждают: Вы даже не представляете, что вас ожидает.
И все оказывается действительно так. Вторая часть третьего сезона окончательно ломает привычный сценарий и мозг зрителя. Атака Титанов проводит жирную черту и весь ваш зрительский опыт делится на "до" и "после".
Но вот что меня интересует в 3 сезоне даже больше, так это первый эндинг.
Linked Horizon - Requiem der Morgenröte
Сказочный, сонный, до определенного момента убаюкивающий. Больше похожий на колыбельную.
Так как в нем возвращается наша привычная группа Linked Horizon, подарившая свои гимны для первых двух сезонов, появляются нотки ностальгии. Но так ли уж воодушевляюще они теперь звучат? Не чувствуете привкус горечи и сомнений в происходящем? Так ли уж рьяно вы готовы бежать в бой и посвящать свои сердца? Если вы не можете дать однозначный ответ, поздравляю. Вы окончательно отделались от пелены стереотипности, которая окутывала даже не подозревающих зрителей. Добро пожаловать в ту самую Атаку Титанов, которой воспевают дифирамбы. Теперь вы начнете ее любить и ненавидеть одновременно.
И такой масштабный переворот в сознании способны сделать всего две пары титров. Но это невероятно важно для всего восприятия сюжета.
Также интересным кажется момент, что если поменять опенинг и эндинг местами, то все казалось бы более логичным и не вызывающим вопросов. Но если это был продуманный ход, то я признаю - это гениально. Буквально тремя минутами в сумме, заставить наш мозг сомневаться в происходящем всего-лишь музыкой из заставок.
Нас вырывают из сна, пытаясь столкнуть лицом к лицу с реальностью. Советую приготовиться, мы входим в зону высокой турбулентности.
После окончания третьего сезона вы подходите к четвертому, уже не до конца веря в то, что смотрите то же аниме, что и начинали. Все перевернуто с ног на голову. А новый опенинг - совершенная противоположность ярким, кровавым, где-то мечтательным и полным идеалов первым.
Shinsei Kamattechan - Boku no Sensou
В переводе он называется My War. И не смотря на отсутствия пятен крови, слез и лиц полных боли, ужаса в нем больше. Безликий, громкий, сумбурный и по кадрам и звучанию, он больше не дает ответа на проходящий красной нитью сквозь повествование вопрос "Кто враг?".
Самые важные, как по мне, слова:
Let's start a new life from the darkness
Until the light reveals the end
Destruction and regeneration
You are the real enemy
Лирика почти полностью на английском и поднимает важные и тяжелые темы войны, расизма, бедности, психологических травм. Не смотря на звучание, отдающее эхом гимнов, теперь от них хочется скорее спрятаться. Но музыка и видеоряд от просто показа какой-то выдуманной и невероятно эпичной истории теперь поворачиваются лицом к нам, смотрят прямо в душу и заставляют задавать себе много вопросов. И выбор языка делает эти вопросы более понятными большей части населения планеты.
Последний опенинг же своего рода крик о помощи.
Заметили, как мы как-будто снова откатились назад в жесткое, качовое звучание и рок? Только если в прошлые разы это были гимны и патриотические лозунги, сейчас отчаяние. Экстремальный вокал, оркестровые аранжировки.
Кстати, этот трек в свое время возглавил хеви-метал чарт билборда.
Однако во втором эндинге финального сезона нас снова погружают в дрему. И эта заставка также очень отсылает к "традиционным". Мы зациклились.
Но давайте обратим внимание, как на самом деле жутко звучит начало. Напоминает музыку из ужастиков, где вот-вот оживут нелицеприятные куклы. И вот ты бродишь во всей этой тьме, пытаясь найти выход (прямо как в кадрах самого эндинга), пока голос вокалистки не переключается и не начинает растягивать ноты, как-будто стремясь пробить клетку и вырваться на свободу. Буквально иллюстрируя ту самую птицу.
Этот пример идеально иллюстрирует крепкую связь музыки и визуализации. Все переходы, настроения, даже смены цветов сопровождаются сменой настроения в самом треке, четко попадая друг в друга. Идеальная гармония.
На этом разбор опенингов и эндингов я заканчиваю, чтобы не заспойлерить. Но обратите внимание, как по одним заставкам удалось расчертить эмоциональную составляющую и скачки настроений всех четырех сезонов. Теперь мы точно знаем, когда у нас начнутся сомнения, и когда настанет та самая точка невозврата.
К тебе, 2000 лет спустя
А что если я вам скажу, что скорее всего вы слышали OST Атаки Титанов, даже если не смотрели ее? Да-да, я говорю о "фоновой" музыке в сериях. И это не удивительно, потому что двум композиторам удалось создать сложные, красивые, сочетающие в себе самые разные жанры композиции, которые не просто обыгрывают атмосферу. В ряде ситуаций, они становились одними из главных героев.
Представьте себе, если бы европейские композиторы 19 века встретились с представителями электроники наших дней. Это и есть музыка Атаки Титанов. Хироюки Савано и Кохта Ямамото решили подружить западную и восточную школы, совершенно не ограничивая себя в эпохах и жанрах.
Общая атмосфера задается академической музыкой, однако, вместе с ней вы услышите обилие электроники, рокерские гитарные рифы и отчетливые биты ударных. Хор чередуется с эстрадным вокалом и даже рэпом. Я уже не говорю о разнообразии языков: японский, немецкий, английский.
Хироюки - ответственный за OST к трем сезонам, а также участвовал в создании музыки к финальному четвертому. Удостоился титула "Ханц Циммер мира Японии" от фанатов. Но музыка у них все-таки разная. Циммер видится мне более минималистичным, в то время как Савано помпезен и как-будто специально писал саунд, готовый крутиться не только в рамках хронометража, а в том числе и обособленно.
"Атака Титанов" эпичное и трагичное произведение. С самых первых минут оно окунает в атмосферу неизбежности, зритель чувствует себя запертым, словно птица в клетке. Так и переводится с немецкого название первой дорожки, о которой я хочу поговорить.
Для меня она звучит как "оплакивание" свободы и своего рода реквием. Воображение переносит в мрачный готический собор, внутренний интерьер которого только слегка освещается блеклым светом из окна. Для слушателя очевиден момент, когда с середины начинает наступать волнение и нарастающая тревога.
Перевод оригинального текста с немецкого:
Истинный клад души есть солнца свет
Что мягко радугой луга накроет
И мирной жизни мимолётный след
Уйдет во тьму времен
Во втором сезоне тема еще себя не изжила, но Савано решает внести ряд изменений, придав работе совершенно новую жизнь. Рождается самая известная версия, которую вы скорее всего могли слышать в различных видео и ТикТоках.
Здесь совмещены две дорожки: Apple Seed и как-раз вторая часть - Vogel im Kafig. Теперь музыка приобретает новую важную роль, став саундтреком к очень эмоциональному и болезненному предательству. И именно о нем я говорила в вступлении к этому материалу.
Ангел ли это, что прилетел к нам с тусклого неба?
Дьявол ли это, что выполз к нам из-за скал?
При этом, не смотря на общий тяжелый мотив, лирика вполне воодушевляющая:
Слёзы, Гнев, Сострадание, Жестокость.
Мир, Хаос, Вера, Предательство.
Мы будем бороться с нашей судьбой.
Нашей судьбе мы не должны подчиняться.
Но! Обратите внимание на первые две строки. Они подчеркивают вопросы морали и даже дилеммы добра и зла, которые возникают у человека на пути к свободе. И это в целом, одна из важнейших тем Атаки Титанов.
Интересно, как именно "бездушная" электроника, гитары и ударная установка смогли добавить к той самой обреченности и реквиему ноты злости, разочарования и отчаянной мотивации. Сама музыка органично превращается из оркестровой в симфонический рок. Это создает ощущение того, как в один момент внутри что-то ломается, но довольно быстро рождается нечто другое, сильное, готовое бороться, но болезненное. Отдельно следует отметить фантастический вокал солистки.
По моему мнению, это один из самых сильных саундтреков, когда-либо созданных. Он пробирает до основания и заставляет переживать настоящее волнение даже тех, кто ни разу не видел ни одной серии, не читал ни одной главы и понятие не имеет, что происходит в сюжете в этот самый момент, с которым он ассоциируется у зрителей.
Ох, сколько слез было пролито над следующим треком: Call your name
Так уж вышло, что именно она или ее вариации сопровождают те самые смерти любимых персонажей.
А еще недавно стало понятно, что слова это песни предсказали самые последние главы. Ну тут ничего нового, таких пасхалок полно.
Тут схема в целом та же: сначала спокойно, а потом начинается рок.
Что в ней примечательно, так это простота и понятность. Таких песен вы слышали в роке пачками. Немного типичная тинейджерская драма, которая скорее всего попадет вам в плейлист, вы будете слушать ее в прогулках под дождем, скрывая слезы. Но, кажется, в этом и был смысл. Что-то понятное. Смерть и потеря - эти чувства понятны каждому человеку, и ужасающи в своей простоте.
Вообще заметно, на сколько Савано любит электронику. В Call of Silence она достигает своей наивысшей точки красоты.
Трек вышел очень мечтательным, почти убаюкивающим. Как мне кажется, именно благодаря сочетанию электронных звуков, фортепьяно и виолончели (?).
Вообще не смотря на то, что задумана она как грустная песня, меня скорее успокаивает. Хотя такой замысел тоже мог быть.
Но где же гимны к борьбе, спросите вы. "Мы уже поняли, что Атака трагичное аниме, но тут как-бы весь первый сезон о патриотизме и борьбе с врагом. Сама же писала под опенингами."
Ну что-же, есть такая песня. Баррикады, ловите:
Тоже рок. Который в целом, можно слушать в качалке во время подходов с весом. Еще и на английском, все понятно!
Barricades сопровождает наших героев во время особого поднятия духа и, так называемых, контр-атак. Ну а зритель, как сопереживающее звено не может избежать этого прилива адреналина, бодрости и поднятия духа.
В какой-то момент о ней совсем забыли, потому что как-будто было не до радостных сражений. Но как же было радостно ее снова услышать в четвертом сезоне. Чувство приятной ностальгии и даже гордости однозначно присутствовали.
Возвращаемся к нашим оркестрам. Часть симфонической сюиты: ThanksAT.
Тут нет лирики, но все понятно и без слов.
Что вы чувствуете? Что всплывает перед вашими глазами. Я вижу рассвет после долгой, тихой, но несколько тревожной ночи. Или вскруживающие голову своей красотой и масштабами природу. Огромный простор, ветер, высокое небо и свободу.
Потому что мы все с рождения свободны. Неважно, кто не согласен с этим, как бы силён он не был... реки огня, ледяная земля... Да без разницы! Тот, кто видел их, самый свободный человек на свете.
И горечь на языке от осознания того, что это мгновение может больше никогда не повториться.
Кстати, она также очень полюбилась контент-мейкерам, поэтому вполне вероятно, что вы где-то могли ее слышать.
Можете также оценить вариацию этой же темы T-KT, там красивое соло на скрипке в конце.
Ну ладно, давайте взбодримся и немного повеселимся. Представляю вниманию гангста-рэп одиссею под оркестровую музыку с хором: K-21.
Это тема одного очень харизматичного и сильного персонажа. Пробыл он в сюжете не долго, но оставил очень большое влияние. Вам, в целом, знать его не обязательно, чтобы оценить эту песню даже не как OST, а как просто какой-то самостоятельный трек.
Но если все-таки интересно, то вот супер краткий ликбез. Этот герой появляется только в третьем сезоне и наделывает этим очень много шума. В прошлом он буквально известный и опасный преступник (гангстер), но заключил вполне выгодную сделку с полицией и теперь работает на них. А еще у него есть определенная связь с королевскими особами.
Теперь сочетание рэпа и элитарной музыки становится понятным.
Spill a whole lot of blood if that's what it takes to save lives, take lives
Simply prioritize
Got goals to achieve, now open your eyes, see past the lies
Я эту песню просто обожаю, слушаю очень часто.
В четвертом и заключительном сезоне за руль основного композитора садится Кохта Ямамото, и саундтрек приобретает по-настоящему голивудский размах.
Я бы сказала, что в отличии от Савано, Ямамото делает упор именно на симфоническую часть, а не электронику. Учитывая поворот, который принимает история именно в 4 сезоне, все явные отсылки к реальным событиям и истории нашего мира, это имеет смысл.
Трейлер вышел под Ashes on The Fire, и всех снесло эпичностью.
Ну вот даже само начало как типичный реклaмный ролик перед фильмом в кинотеатре, согласитесь. И в целом, музыка подстать размаху сезона: очень политичный, жестокий, красивый, ужасающий, запутывающий и взрывающий мозг своими сценарными поворотами. Он закручивает зрителя в хоровод страстей на столько, что никаким патриотизмом первого сезона там уже и не пахнет, потому сюжет начинает задавать такие непростые моральные вопросы, которые просто не позволяют давать однозначных ответов.
В самом начале происходит глобальная смена декораций, и нам представляют другую точку зрения. Послушайте композицию с говорящим названием "The Other Side of The Sea". Она - одна из главных тем финального сезона.
Похож ли трек хотя бы на что-то из того, что вы слышали ранее буквально в этом же аниме? Скорее всего, вы не сможете дать однозначный четкий ответ: да или нет. Теперь мы по ту сторону моря, о котором так грезили вместе с героями.
Это какой-то совершенно другой мир, но все-же чем-то похожий на привычную нам сцену, не так-ли? Мотив этого произведения как-будто слегка отсылает к той-же сюите, о которой писалось выше. Особенно, хор ближе к концу. Но будучи исполненный другими инструментами и в несколько другой стилистике, он все-таки представляет противоположную сторону конфликта. И эта проскальзывающая похожесть звучит особенно иронично.
Но потом я оказался здесь. Жил с врагами под одной крышей, делил с ними одну трапезу..
Райнер мы ничем не отличаемся, есть и полные придурки и хорошие люди. Что здесь, что за морем, что внутри стен мы все одинаковы...
Саундтрек апокалипсиса звучит как шаги злого рока. Буквально шаги мы и слышим в Footsteps of Doom.
Ох, одна из моих самых любимых композиций. Ее можно разбирать на атомы, и копаться отдельно в каждом. Самое прекрасное в ней то, что ее очень некомфортно слушать, появляется чувство страха перед тем неизвестным и неизбежным, что ждет за поворотом.
C 1:45 начинается распев хора под звон колоколов. До продвинутых средств связи колокола оповещали о надвигающейся катастрофе. Уже подсознательно на этом этапе становится понятно, что это саундтрек к чему-то страшному и ужасному. Далее начинается барабанная партия, повышающая тревожность, и струнные, дополняющие звучание. Тут, кстати, интересное решение, с тем, как хор как-бы завершает партию струнных. Эта маленькая деталь особенно украшает. Позже все высокие октавы затихают и начинается замедление, снова слышен басистый хор.
На 3:27 слышны шаги. Тяжелые, глухие, массивные. Ровно 4 шага. Число 4 в Японии по суевериям сулит злой рок:
А всё это из-за того, что иероглиф 四[си] (4) по одному из прочтений очень напоминает произношение 死, иероглифа, обозначающего слово «смерть».
Обратите внимание, как после снова нарастает скорость, и происходит как-бы "сражение" между инструментами в оркестре. Медные духовые "восходят", а струнные и хор наоборот "нисходят".
Footsteps of Doom по моему мнению одна из лучших музыкальных иллюстраций надвигающегося ужаса и разрушения. Ты чувствуешь это на физическом уровне, и даже совершенно не обязательно при этом понимать контекст.
Воспоминания о будущем
На музыку Атаки Титанов невозможно не обратить внимание, на столько хорошо она справляется со своей задачей (как минимум, посмотрите, сколько нам удалось из нее вытащить). И на столько она интересна сама по себе. Разумеется, в этой статье разобраны далеко не все композиции, но считайте, что это вам на десерт.
Я же когда-нибудь сяду и пересмотрю все серии. Обязательно куплю OST на виниле и буду с огромным наслаждением слушать раз за разом. Потому что это качество, красота, разнообразие и драма. Все в одном флаконе.
Вы только посмотрите на упаковку:
