100.000 РУБЕЙ на МОНТАЖЕ. — РЕАЛЬНЫЙ ГАЙД без ВОДЫ
Ты всегда хотел монетизировать своё творчество, но не понимал, как это сделать, а в интернете не было четкой информации по решению этой проблемы?
Даю четкий и понятный гайд, чтобы ты наконец-то получил свои первые деньги.
Этап 1: Хард и софт скиллы
Хард скиллы, простыми словами, — это твои навыки, то, что ты умеешь (в нашем случае мы уже умеем делать эффекты на клипы).
Софт скиллы — это совокупность твоих навыков коммуникации, харизмы и эмпатии. В общем-то, это навыки общения.
Без одного из этих скиллов тебе будет очень тяжело. Если у тебя нет хард скиллов, но есть софт скиллы, ты никому не нужен как профессионал. Повезёт, если ты реально приятный человек, который может зацепить своим общением, и тебя возьмут на работу — но тут уже зависит всё от тебя. Однако стоит задуматься, а кому нужен человек, который ничего не умеет?
Если же ты не обладаешь софт скиллами, но при этом у тебя есть хард скиллы, то тебе будет очень сложно держать контакт с заказчиком или работать в команде с другими ребятами.
«В принципе, не критично, подумаете вы». Но при выходе на большие заказы и крупные съёмки без базовых навыков коммуникации, кто вас позовёт?
Этап 2: Портфолио
На начальном этапе всегда очень тяжело заработать деньги и получить какой-то хороший заказ. Но что же делать, если заказов нет, а портфолио нужно как-то пополнять? Для начала можно использовать работы, «сделанные в стол», которые вы делали во время обучения. Постарайтесь создать хотя бы пару-тройку добротных видеороликов, которыми не будет стыдно поделиться. Важно до момента выхода на заказы обзавестись базовыми навыками и пониманием механики программы, а потом уже идти в бой.
Поспешу вас расстроить, но найти клиента — это очень сложная задача, ведь рынок просто переполнен школьниками, которые научились монтировать в CapCut и готовы делать видео за 200 рублей, тем самым ломая рынок монтажа. Естественно, вы не найдете много клиентов в сфере клипов, поэтому мой вам совет: параллельно с этим изучайте другие направления, такие как:
◦ «Пиши тому, кого ты смотришь»
Первые деньги я начал зарабатывать с развлекательных видео на YouTube. Поделюсь стратегией, которую использовал (кстати, с помощью неё я нашёл постоянного клиента, с которым работал целый год).
Как правило, есть определённые ниши контента, которые смотрят только определённые люди (например: бизнес, локальные тусовки ютуберов, стримеров, котороые ведут ютуб, саморазвитие и т. д.).
Ваша задача на данный момент — написать этим людям, отправить своё портфолио. Если у вас нет подходящих работ, предложите создать тестовое задание.
Советую предложить сделать тестовое задание бесплатно, так вы избавите заказчика от рисков потратить деньги и время на неподходящий результат. Важно дать понять, что вы заинтересованы в развитии его продукта, амбициозный и заряженный специалист, который может делать качественно и, что самое главное, погружён в проект данного человека.
На мой взгляд, это ваш первый клиент, по сути, ваша отправная точка. Вы можете проработать с ним долгое время, тем самым обеспечив себя. Он также даст вам выход на других заказчиков, порекомендовав вас как не просто «мидл-работника», который выполняет механические функции за деньги, но и человека, который вовлекается в продукт, помогает придумывать идеи и т. д.
Также хорошей стратегией является поиск клиентов с помощью рилсов на Ютуб:
Заходите в эту вкладку, ищите ребят с плохим визуалом и связывайтесь с ними.
С первым клиентом разобрались.
Этап 3: Ведение соцсетей
Очень важный пункт, который, я считаю, многие недооценивают. Сейчас — век продаж, и мы, в первую очередь, продаем себя, а этому тоже нужно научиться. Используйте как можно больше ресурсов для этого (Телеграм, ВКонтакте, Instagram, *запрещённый в РФ, YouTube).
Как правило, у вас должна быть одна основная платформа, куда выкладываются большие работы, например, Instagram, и неосновная платформа, куда помещаются мелкие работы (по типу рилсов, видео на YouTube и т. д.). Можно также вести свой Телеграм-канал в форме дневника — поверьте, найдутся люди, которым будет интересно за вами следить.
Хочу подметить, что ваши соцсети должны быть не только с работами, но и с вашей личной жизнью. Как я считаю, это обязательное правило. Сейчас объясню, почему.
В данный момент мы живем в век так называемой «картинки», когда все смотрят на «одежку», а только потом на «ум». И ваша задача — упаковать соцсети так, чтобы вы были не только грамотным профессионалом, но и представляли что-то большее помимо работы. У вас должна быть интересная жизнь: вы занимаетесь спортом, ходите на тусовки, съемки и так далее — это, безусловно, должно фигурировать в вашем профиле.
Сейчас не продают товар, сейчас продают личность, а только потом уже у неё покупают товар.
Хороший пример — компания «Old spice» и их лицо и бриллиант, «Негр», который очень круто играет на камеру, добавляя «изюминку» и положительное закрепление при просмотре. У этой компании появилось лицо и харизма, благодаря которым её все узнают. Как думаешь, увеличится ли спрос на их товар?
Так вот, за вашим профилем должны стоять вы и ваша интереснейшая жизнь. Как вы считаете, у кого возьмут заказ:
у чувака с аниме-аватаркой и ничем непримечательным профилем или у человека, у которого круто упакованы соцсети, где фигурируют его работы и он сам? К вам будет больше доверия, и заказчик будет понимать, кто будет выполнять его работу. Не какой-то школьник, сидящий за компом 24/7, а целостная личность.
Естественно, ваш профиль должен состоять из грамотно сделанных фотографий и историй, а не из того, как вы с друзьями пивасик пьёте в падике.
Пример упаковки соцсетей (чекайте актуальные, истории и т. д.):
- Instagram: [Radmirsk](https://www.instagram.com/radmirsk?igsh=MTVrMTZidDhzdzVndw%3D%3D&utm_source=qr)
- МОЙ ТГК
- [Vahr_tyt](https://www.instagram.com/vahr_tyt?igsh=MWV1cnF0bmprbDl5ZQ==)
- [Skipaframe](https://www.instagram.com/skipaframe?igsh=YXFhbDZmaDJzM2Zw)
- [Keanu.visuals](https://www.instagram.com/keanu.visuals?igsh=ZGNiaGpoN3VxZnZs)
Этап 3: Правильное позиционирование себя и общение с заказчиками
Итак, исходя из предыдущего пункта, мы уже поняли, как позиционировать себя. Обычно я придерживаюсь двух форматов общения с заказчиками:
«дружеский стиль общения» и «деловой».
1. В дружеском формате вы ведёте непринуждённую беседу, максимально открыто, шутите, рассказываете о себе. Очень важный пункт — «знакомство»: вы обязательно должны поймать «синергию душ», по другому это называется рапорт (найти с заказчиком общие темы, по которым вы соприкасаетесь и импонируете друг другу). Тем самым вы дадите понять, что вы заинтересованный в коммуникации человек, и с вами будет просто и легко работать.
2. В деловом формате общения вы как раз-таки ведёте грамотный и сдержанный разговор. Как правило, делового формата общения придерживаются крупные компании, менеджеры, продакшены. В этом случае советую соблюдать субординацию и грамотно строить предложения, чтобы вас воспринимали как профессионала, а не обычного мальчишку или девчонку с аутсорсинга.
Но про рапорт не забываем в обеих случаях.
Вообще, советую долго не засиживаться в переписке и выводить заказчика на звонок или личную встречу. В разговоре вы пройдете все эти этапы притирки в 10 раз быстрее.
Никогда не испытывайте трепета перед именитыми людьми, общайтесь с ними как с самыми обычными, даже если это ваш кумир, с которым вы мечтали поработать. Всегда должно быть уважительное отношение с обеих сторон. Если к вам проявляют неуважение, всегда отстаивайте свои границы. Но, как правило, в индустрии большинство — грамотные ребята, которые уважают чужой труд.
этот вопрос надо обговаривать с заказчиком на берегу. Как обычно делаю я: правки по моим косякам я делаю бесплатно, а вот хотелки заказчика, которые не обсуждались изначально, я включаю в стоимость. Первые две правки бесплатные, дальше всё зависит от размера правки и затраченного времени.
ЭТАП 4: Выставление ценника. Заказы
Исходя из всего, что было описано выше, мы уже обладаем крепкой базой. У нас заряженный профиль, есть понимание коммуникации, мы знаем свою цену, и только из-за этого мы лучше большинства других ребят. Осталось только разобраться с ценником и определить, сколько мы стоим.
На первых порах я вообще не понимал, как выставлять ценник. Все учителя на курсах не могли дать четкого ответа, как это сделать; было что-то из разряда: «Ну, это всё индивидуально, это очень сложный вопрос».
Я брал модели выставления ценника из бизнес-кейсов, и, кстати говоря, они работают очень круто. В первое время вам надо набить руку, научиться чувствовать заказчиков и увеличить свою насмотренность, поэтому берёмся вообще за всё. В начале пути мы заложники своей ситуации, выбирать не приходится.
Берём заказы по низу рынка, чтобы обзавестись хоть какой-то базой клиентов: 500 рублей, кредитсы — не важно, главное брать. За кредитсы тоже придётся очень много работать, но это принесет плоды.
Пример: я сделал рекламу для Samsung, заплатили мало денег, но я уже 100 раз отбил время, потраченное на этот проект. После него ни у кого нет вопросов в моей компетенции.
С начальным этапом разобрались, берёмся за всё, что можно. Со временем у вас появятся более крупные заказы, скорее всего тоже за кредитсы. Если у вас есть сомнения: «Брать или не брать? Смогу ли я это сделать? Осилю работу?» — берите, даже если вы оплошаете, а это вряд ли, ничего смертельного в этом нет.
Итак, предположим, у вас уже есть база клиентов, есть кредитсы, и вы вышли на уровень, когда можете выставлять цену сами.
Есть два варианта заработной платы:
1. Повременная (сколько стоит час вашего времени)
2. Сдельная (за проект или за минуту ролика)
Для начала разберем повременную заработную плату.
Тут вам понадобится небольшой анализ рынка. Первым делом посмотрите часовую ставку официантов, менеджеров по продажам и т. д. в вашем городе, в общем, людей, которые зарабатывают до 50 тысяч в месяц. Предположим, это 150 рублей в час. Умножайте эту сумму на 2 и выставляйте её. Тем самым ваш час стоит 300 рублей. Теперь при выполнении заказов мы записываем, сколько времени потратили на проект.
Допустим, мы монтировали какой-нибудь ролик на YouTube 3 дня по 8 часов. Суперсложная математика, и мы получаем 7200 рублей за видео. Естественно, это всё примерные цифры, которые с каждым разом увеличиваются в зависимости от вашей компетентности.
Советую использовать такую модель оплаты, когда вы работаете в каком-то продакшене или компании, где работа у вас идёт конвейером. Например, я долгое время работал в продакшене по такой системе. Мой час стоил 600 рублей, ежедневно, работая по 7-8 часов. Примерный заработок за день — в среднем 4200 рублей.
Считаю это одним из лучших способов для начинающих ребят, которые еще не понимают, как оценивать сроки своей работы и цену.
Теперь поговорим про сдельную. В большинстве случаев это намного выгоднее, чем повременная.
В среднем ценник на рынке YouTube — 1000-1500 рублей за минуту ролика. Допустим, вам присылают материал, вы его нарезаете, и проект получился на 20 минут, соответственно, вы получаете примерно 20 000 рублей. Такой формат оплаты очень хорош для YouTube-проектов. Ориентируйтесь по вышеописанному и уже из этого выставляйте свои ценники. С каждым разом они, естественно, растут — всё зависит от вас.
И так, я рассказал вам много информации, которой в свое время я покупал за деньги или же где то просто узнавал за счёт опыта, воспользуйтесь ей с умом. Хорошей благодарностью будет приятный комментарий и много реакций.