Базовые правила обработки фото
В начале скажем пару слов о периоде ДО обработки…
Все фотографии следует снимать исключительно в raw формате.
Почему?
Данный формат является как бы слепком того изображения, которое получает камера. Это абсолютно «сырое», необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной и нужной информации, которая будет нужна в процессе обработки. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки, сделанные в raw информативнее во много раз. Про jpeg стоит забыть раз и навсегда. Да, исходные файлы будут иметь большой вес, карты памяти придется покупать более скоростные и бОльшего объема. Но, как говорится, искусство требует жертв.
Если вы начинающий фотолюбитель, то снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент съемки.
Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Анализируя свои фотографии, вы научитесь быстро отбирать удачные кадры и удалять бракованные снимки. Да, не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучшие, ибо лучше пару хороших кадров, чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фото-взгляд.
Итак, снимаем в raw, снимаем много!
Усаживаемся за компьютер и начинаем размышления про обработку. Под обработкой мы будем подразумевать основные азы, а точнее, некий алгоритм, последовательность действий. Стоит вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким ВЫ видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.
Главная последовательность действий при обработке - выравниваем освещения по всему полю кадра путем вытягивания информации из теней.
Кадрирование и выравнивание горизонта
По началу я делала кадрирование очень часто, потом приноровилась и научилась выстраивать композицию уже на этапе фотографирования. При построении кадра использую правило третей.
Баланс белого
Так как всегда фотографирую с автоматическим балансом белого, то подправляю его в программе на глазок рычажками Temp и Tint. В основном пользуюсь первым, вторым реже. Иногда можно использовать Auto, чтобы узнать мнение Lightroom. Кстати, цвета сложно править на обычных мониторах, потому что они не калиброваны, и у самих матриц плохая цветопередача. То есть вы сделаете, как вы считаете нужным, а у других пользователей, будет все видно совсем иначе.
Вытягивание теней и затемнение светлых участков
Так как на многих фотографиях есть некоторые проблемы с динамическим диапазоном, то благодаря обработке можно их уменьшить. Для этого я высветляю тени рычажком Shadows (двигаю в плюс), потом затемняю слишком яркие участки Highlights (двигаю в минус). Получившийся результат корректирую Exposure (плюс или минус, в зависимости от ситуации) и частенько еще регулирую White и Blacks. Да, и чуть не забыл, прибавляю Contrast, потому что при осветлении теней он теряется, и изредка добавляю еще Clarity (до 50), увеличивая микроконтраст. Хотя обычно контраст и микро-контраст у меня сразу устанавливаются пресетом при импорте в нужные мне фиксированные значения (+10 и +25, соответственно). Мне лично больше нравятся фото с микро-контрастом, чем с контрастом или с повышенной резкостью. Поэтому я иногда даже увожу Shadows сильно в плюс, а затем еще увеличиваю Clarity. Насколько он смотрибельно получается для вас, вы это сами решайте. Ну и контраст я часто делаю не за счет Contrast, а за счет White и Blacks. Благодаря этому получается наиболее точно его отрегулировать, потому что регулируются с «двух сторон».
Добавление цвета. Использование дополнительных инструментов
Чаще всего из всех представленных в Lightroom я использую градиентный фильтр, чтобы осветлить/затемнить часть фотографии, или изменить контраст или баланс белого определенной части фотографии. Иногда лучше вместо этого воспользоваться кистью, которая более удобна в случае, когда нужно изменить сложную область, например, лицо, на котором надо, наоборот, убрать Clarity (иначе оно будет слишком структурным). В последних версиях Lightroom эти инструменты имеют гораздо больше настроек, можно менять у выбранной области все, что угодно. Реже использую штамп, чтобы убрать какой-то мусор с фотографии.