Жан-Мишель Баския: «Каждая линия подразумевает нечто»
Если вы спросите любого, кто хоть немного интересуется современным искусством, то вряд ли найдете человека, который не знал бы о Жане-Мишеле Баския. Этот чернокожий парень за свою трагически короткую жизнь оставил глубокий отпечаток в истории культуры. Масштаб его личности, грани которой, кстати, были понятны и комфортны не всегда даже для него самого, удивительным образом сохраняет свою значимость по сей день. Он дружил с Энди Уорхолом, крутил роман с Мадонной, был моделью для Comme des Garçons, а также частью хищной модной тусовки 80-х годов Нью-Йорка, и, несмотря на это, очень рано «сгорел». Он умер от передозировки наркотиков в 27 лет.
Работы Жана-Мишеля Баския на первый взгляд могут вызвать недоумение, показаться слегка примитивными, но за этой «первобытностью» стоит глубокое концептуальное мышление, начитанность и художественная «насмотренность». Его первые работы — уличные граффити, надписи на стенах Манхеттена, которые заставляли задуматься прохожих, перекочевали сначала в лучшие галереи Нью-Йорка, а затем и мира. Баския не пытается быть понятным, он высказывается не для похвалы и оценки общества. Рисовал, потому что был болен своим творчеством, и у него была потребность выражения своих мыслей. Для этого он использовал любые подручные средства — стены, картонки, шины автомобилей, двери, и рисовал иногда по 24 часа. В 16 лет он уже принимает наркотики. Ими он пытается заглушить свое семейное и социальное положение. Он продолжает их принимать даже когда становится известным, а его картины продаются за огромные деньги. Вот только он рисует, чтобы высказаться, а люди покупают, потому что он стал модным, а его работы смотрятся нестандартно.
Энди Уорхол стал основной причиной, по которой Баския перестал принимать наркотики. Это говорит о том, что с ним он обрел душевное равновесие. Это был единственный друг, который принимал его просто как человека, а не как чернокожего известного художника.
Легкие и небрежные, выходящие за контур линии наполнены смыслом.
Работа «Знаменитые негритянские атлеты» (1981). Четыре лица без определенных черт и фраза «famous negro athletes» («знаменитые негритянские атлеты») — Баския указывает на простой факт: чернокожие знаменитости в Америке существуют только в спорте, но не в культуре и искусстве. Он высказывается весьма просто, лаконично и в точку. Например, его «origin of cotton» — всего три слова как нельзя точно характеризуют межрасовые взаимоотношения в США и борьбу за права человека. За его работами стоят глубокие отсылки к богатству, бедности, эксплуатации.
Эта картина появилась после известия о смерти приятеля Баския, Стюарта, нью-йоркского короля граффити, от рук полиции. Этой работой Баския не только чтит смерть покойного, а также освещает проблему чернокожих, занимающихся искусством в общественных местах.
Список несправедливостей, допущенных по отношению к гениям афроамериканского искусства, очень длинный, и особое место занимают в нем джазмены, к которым на родине относились хуже, чем в Европе. Работу «Духовники» Баския посвящает концертному альбому (который отличался головокружительной сложностью) саксофониста Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи. По бокам изображены портреты музыкантов и надписи, которые символизируют музыку.
Баския обладал невероятной способностью создавать вокруг себя смысловую энергетику. Он все время анализирует, запоминает, формулирует, а потом кратко и емко выдает.
При этом он умудряется сохранить свою детскую непосредственность и ранимость, которые и стали отчасти причиной привычки к героину, погубившего его.