Искусство спасёт мир

Джексон Поллок — художник, чья довольно сложная судьба нашла свое отражение в работах, которыми сегодня восхищаются и покупают коллекционеры на аукционах. В 1947 он открыл технику «дриппинга», которая сломала стереотипы традиционной живописи. «Капельный прием» принес ему головокружительный успех и славу. Поллок работал с большими размерами холстов, расстилая их на полу и забрызгивал краской. Такой формат характеризуют масштаб мышления художника и его внутреннюю свободу.

В работах чувствуется глубина, собственная динамика, которая является прямым и непосредственным выражением психики. Поллок полагал, что искусство происходит от бессознательного, рассматривал себя в качестве основного предмета своей живописи и судил свои работы и других по присущей им подлинности личного выражения.

Поллок умело работает с цветом, динамично расставляя цветовые акценты. Его смелость в работе дала новое начало в современной и абстрактной живописи. Очень часто выходя за рамки привычного, рассматривая предмет под новым ракурсом, мы знакомим зрителей с новой высотой. И зритель не всегда сразу готов принять и согласиться. Именно это и произошло с Джексоном, когда он открыл «капельный технику», в которой никто до него не работал.

"Номер 17А", 1948

Современники Джексона говорили, что он соединил жизнь и творчество. Поллок был сложной творческой натурой, у него были частые депрессии, он злоупотреблял алкоголем и проходил курс психотерапии. Во время лечения он познакомился с философией Карла Юнга, основоположника глубинной психологии. Его ранние работы отражают влияние, которое на него оказал кубизм Пикассо, с его цветами и геометрическими формами, монументальные фрески мексиканцев Броско и Сикейроса, а также индейская «песочная живопись».

"Рождение", 1938-41 "Человек с ножом", 1938-40

"Мужчина и женщина",1942 "Хранители тайн", 1943

В 1947 году Поллок впервые использует «капельный прием», который приносит ему головокружительный успех и известность. Он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей не прикасаясь ими к поверхности. Работы поглощают своими масштабами, разнообразием эффектов и выражений, которых он достиг с помощью метода разлитой живописи. Также он нумерует свои картины, вместо того, чтобы давать им названия.

"Номер 8, 1948 Номер 1", 1950

Самые известные работы Поллока сделаны в этот «капельный период» между 1947-1950 годами.

"Номер 31", 1950

"Фреска", 1943

Постепенно Поллок становится известным, о нем пишут, хвалят и критикуют. Невероятную популярность приносит статья в журнале Life на четырех страничном развороте с заголовком о Поллоке: «является ли он величайшим художником в Соединенных штатах?» Эта статья изменила жизнь художника за одну ночь. Многие друзья стали конкурентами, критики стали называть Джексона мошенником, заставляя его сомневаться в честности своей новой технике по отношении к искусству.

На выставках работы имели ошеломительный успех и быстро распродавались. Внезапно он стал самым высокооплачиваемым художником-авангардистом в Америке.

После 1951 года картины стали темнее по цвету, часто даже черные, он пребывал в депрессии. Критика, сомнения в собственном стиле привели Поллока к тому, что он на пике своей славы отказался от «капельной» техники и начал рисовать темными красками. Это подчеркивает полную самоотдачу и отражение эмоционального мира художника в своих работах.

"Эхо", 1951 Номер 18, 1951

Работы не пользовались популярностью, и Поллок вернулся к капельной технике и абстракции. В этот период он закончил свой шедевр «Глубина»

"Глубина" 1953

"Портрет и мечта", 1953

Джексон Поллок достиг единства внутреннего мира и цвета. Его творчество притягивает и находит отражение в собственных чувствах и эмоциях. Работы поглощают разнообразием эффектов и выражений, которых он достиг с помощью цвета. Это дало начало новым направлениям в современной абстрактной живописи. Джексон стал одним из влиятельных художников 20 в. Художник погиб в автокатастрофе в 1956 году, будучи легендарной личностью своего времени.

"Отражение большой медведицы", 1947